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我一直认为，鉴赏书画是一门非常“阳春白雪”的学问，普通人很难企及。直到我遇到了《怎样鉴定书画》，才发现原来它也可以如此“亲民”且实用。这本书最吸引我的地方在于，它并没有用太多艰涩的术语，而是用非常通俗易懂的语言，将复杂的鉴定技巧讲解清楚。例如，在描述笔墨技法时，书中会用“顿挫”、“飞白”、“渴笔”等词汇，但都会配以生动的比喻和清晰的图例，让我这个对此一窍不通的人也能理解其含义。书中关于“看眼”的训练方法，更是让我耳目一新。它强调的不仅仅是识别真伪，更是培养一种敏锐的观察力和对艺术作品的整体感知能力。我按照书中的方法，对着一些名家的作品进行反复观察，逐渐能够捕捉到一些之前被我忽略的细节。它让我明白，好的书画作品，不仅仅是色彩和线条的组合，更是一种情感和精神的表达。这本书也让我对中国传统书画的认识，从“过去的美好”上升到了“活着的艺术”。它让我看到，这些古老的艺术品，至今仍然能够触动我们的心灵，引发我们对生活、对历史、对人生的思考。
评分一直对中国传统书画有着浓厚的兴趣，但苦于门外汉，常常是看热闹，却摸不着门道。市面上关于书画鉴定的书籍也看了不少，但总觉得过于晦涩难懂，或者流于表面，难以真正指导实践。直到翻开《怎样鉴定书画》，我才感觉找到了一扇通往真正鉴赏世界的大门。这本书不是那种枯燥乏味的理论堆砌，而是将复杂的鉴定过程，抽丝剥茧般地展现在读者面前。我尤其喜欢它在开篇就强调的“眼学”与“理论”相结合的重要性。很多时候，我们都被那些复杂的术语和理论吓退，但这本书告诉我们，直观的感受和经验同样是鉴定中不可或缺的一部分。书中对于如何“看”书画，是如何下笔的，墨色的深浅变化，纸张的年代痕迹，装裱的工艺细节，甚至是题跋的字体风格，都进行了极其细致的讲解。它并非直接告诉你“这是真品”或“这是赝品”，而是引导你一步步去观察，去思考，去比较，让你自己得出结论。例如，它详细描述了不同朝代画家在用笔上的细微差异，有些朝代的笔触可能更显苍劲有力，而有些则可能细腻柔美。这种对细节的关注，让我仿佛置身于大师的画室，亲眼目睹他们挥毫泼墨。书中的插图也十分精美，配以文字讲解，简直是绝佳的学习资料。每次阅读，都能从中发掘出新的知识点，让我对中国书画的理解更加深入。
评分这是一本让我爱不释手的书，它不仅仅是一本关于书画鉴定的工具书，更是一本能够唤醒我内心深处对艺术热爱和探索欲望的指南。在阅读《怎样鉴定书画》的过程中，我常常被作者严谨的逻辑和独到的见解所折服。书中的论述，有理有据，鞭辟入里，让人信服。它并没有停留在泛泛而谈的层面，而是深入到每一个细节，例如，在讲到对印章的鉴定，书中会从印章的材质、形状、篆刻风格，到印泥的年代痕迹，再到印章的位置和大小，都进行了细致的分析，并且提供了大量的对比图例，让我能够清晰地看到不同时期印章的差异。这让我明白，原来一个小小的印章，也能承载如此丰富的信息。更难能可贵的是，这本书并没有将鉴定过程神秘化，而是以一种非常开放的态度，鼓励读者去学习，去实践，去总结。它提倡的“多看、多学、多思考”的学习方法，让我意识到，鉴定并非一蹴而就，而是一个长期积累和不断提高的过程。我常常会带着书中的知识，去参观美术馆和画展，尝试着运用书中的方法去观察和分析展品，虽然还不能与真正的专家相提并论，但每一次的尝试，都让我对书画有了更深的理解和感悟。
评分这本书的价值，绝不仅仅在于传授书画鉴定的技巧，它更像是一本开启鉴赏之门的钥匙，让我看到了一个更加广阔而迷人的艺术世界。在读《怎样鉴定书画》之前，我对书画的认知，可能停留在“好看”或“不好看”的朴素阶段。但这本书，就像一位循循善诱的老师，引导我如何去“读懂”一幅画，去理解画作背后的文化、历史和时代精神。书中对不同流派、不同风格的画家，是如何形成自己独特艺术语言的分析，令我印象深刻。比如，对文人画的解读，不再是简单地将其归类为“士大夫情趣”，而是深入探讨了其笔墨精神、意境营造以及与当时社会背景的联系。它让我明白，一幅好的书画作品，不仅仅是技巧的展现，更是艺术家思想情感的寄托。我尤其欣赏书中关于“品味”的探讨。它告诫读者，鉴定并非仅仅是辨别真伪，更重要的是对艺术价值的判断。一个真正的鉴赏者，应该能够品味出作品的笔墨趣味、构图的章法、色彩的和谐，以及作品所传达出的独特韵味。这种对艺术审美的拔高，让这本书的意义超出了工具书的范畴，成为了一本能够提升个人品味的读物。我常常会花上大把的时间，反复揣摩书中的案例，对比不同作品的风格差异，仿佛自己也经历了一场场严谨的鉴赏训练。
评分我一直认为，鉴定艺术品是一件非常神秘的事情，需要深厚的功底和敏锐的直觉。直到我读了《怎样鉴定书画》，才明白，原来这其中也蕴含着一套科学的、可学习的方法论。《怎样鉴定书画》这本书在“品鉴”方面，有着独到的见解。它不仅仅是教我如何辨别真伪，更是引导我如何去欣赏一幅作品的艺术价值。书中强调了“眼力”的培养，即通过大量的观摩和实践，来训练自己的鉴赏能力。它鼓励读者多去美术馆、博物馆，亲身感受真迹的魅力，并与书中的知识进行对照。我按照书中的方法，开始有意识地去观察作品的细节，去体会笔墨的韵味，去感受画面的意境。慢慢地，我发现自己对书画的理解越来越深，也越来越能够捕捉到作品的精髓。书中对“收藏”的建议，也让我受益匪浅。它让我明白，收藏不仅仅是购买，更是一种对艺术的责任和传承。这本书让我看到了，鉴定书画，不仅仅是为了个人的爱好，更是为了保护和传承中华民族宝贵的文化遗产。
评分我一直对古代的艺术品情有独钟，特别是那些流传下来的书画作品，总能让我感受到历史的厚重和艺术的魅力。然而，作为一个非专业的爱好者，我常常感到自己在面对一幅作品时，缺乏足够的基础知识和鉴赏能力。这时，《怎样鉴定书画》这本书就成了我最好的“老师”。它没有一开始就丢给我一大堆理论，而是循序渐进地引导我进入鉴赏的世界。书中关于纸张和绢的年代特征的讲解，让我大开眼界。我之前从来不知道，一张纸的纤维、颜色、光泽，甚至是一些微小的虫蛀痕迹，都能成为判断其年代的重要依据。书中的图片分析，更是让我受益匪浅。作者会选取不同时期的代表性作品，进行细致的对比分析，指出它们在笔墨、色彩、构图等方面的差异。这让我能够更直观地理解那些抽象的鉴定理论。我还特别喜欢书中关于款识和印章的鉴定部分。以前我总觉得款识和印章只是作者的签名，但这本书让我明白，它们不仅仅是作者的身份证明，更是艺术家个性、时代特征的重要体现。通过对款识字体、风格的分析，我甚至可以初步推断出作者的身份和所处时代。
评分我一直对中国的古典艺术怀有敬畏之心，但总觉得隔着一层纱，难以真正领会其中的奥妙。直到我读了《怎样鉴定书画》，才觉得这层纱终于被揭开了。《怎样鉴定书画》这本书最大的优点在于，它非常注重实践性，并且将复杂的鉴定过程，拆解成一个个易于理解的步骤。我尤其喜欢书中关于“构图”的分析。它不仅仅是告诉我一个画面的比例和布局，更是深入探讨了中国书画中“虚实相生”、“留白”等重要的构图原则。它让我明白，在国画中，留白不仅仅是空白，更是画的一部分，能够引导观者的视线，营造意境，并赋予画面无限的想象空间。书中也对不同朝代、不同流派的构图特点进行了详细的介绍，例如，唐代的山水画往往气势恢宏，构图开阔，而宋代的山水画则更加注重细节和意境的营造。这种宏观到微观的讲解，让我能够全面地理解中国山水画的发展脉络。此外，书中关于“皴法”的讲解也让我印象深刻。它用通俗易懂的语言，结合大量的图例，介绍了各种皴法的特点和表现效果，让我能够区分出不同的山石纹理，并理解它们是如何被赋予生命力的。
评分我原以为学习鉴赏古书画会是一件十分枯燥且遥不可及的事情，尤其是我这种对传统文化了解甚少的人，更是没有抱太大的希望。然而，《怎样鉴定书画》这本书彻底颠覆了我的认知。它用一种非常接地气、又极富逻辑性的方式，将原本高深的鉴定知识，一点点地拆解开来，让我这个初学者也能看得懂，学得会。最让我感到惊喜的是，书中并非简单地罗列各种鉴定要点，而是通过大量的实例，进行深入浅出的分析。每当读到一个具体的例子，我都能跟着作者的思路，一步步去分析画作的细节，找出其与真品之间的区别。这种“实战演练”式的学习方法，比单纯背诵理论要有效得多。书中对于不同时期、不同地域的书画特点的归纳总结，也十分到位。例如，它会详细介绍唐代书画的雄浑气魄，宋代书画的雅致细腻，以及明清书画的程式化与个性化并存等特点，并配以相应的图像进行对比，让人一目了然。这些细致的描述，让我对中国书画的历史脉络有了更清晰的认识，也为我日后的学习打下了坚实的基础。我甚至开始尝试着自己去分析一些网络上流传的古画图片，虽然还不能做到完全准确，但已经能够发现一些初步的端倪，这种成就感是前所未有的。
评分这本书为我打开了一扇了解中国书画的大门，让我这个曾经的门外汉，也能够触摸到艺术的脉络。《怎样鉴定书画》中对“色彩”的运用与分析，是我之前从未关注过的方面。我总以为中国书画是以水墨为主，色彩的运用并不突出。但这本书让我明白，色彩在中国书画中同样扮演着重要的角色，并且有着独特的表现方式。书中会分析不同朝代画家是如何运用色彩来表现季节、情绪和意境。例如，它会提到唐代画家对矿物颜料的运用，以及宋代画家对植物颜料的偏爱。同时，书中也强调了中国书画中“墨分五彩”的理念，即通过墨色的浓淡干湿，可以达到丰富的色彩效果。我尤其喜欢书中关于“青绿山水”的讲解，让我看到了色彩在中国山水画中的独特魅力。书中还提到了对“题跋”的鉴定，让我明白，这些文字不仅仅是作者的签名，更是作品的重要组成部分，能够提供丰富的历史信息，并且其字体、风格也具有一定的鉴定价值。这本书让我意识到，一幅好的书画作品，需要从多个维度去欣赏和解读。
评分这本书就像一个宝藏，每一次翻阅，都能挖掘出新的惊喜。我特别欣赏《怎样鉴定书画》中对“笔墨”的深入探讨。过去，我只是觉得书画中的线条和墨色很漂亮，但这本书让我明白，笔墨不仅仅是技法，更是艺术家情感和精神的载体。书中对不同画家用笔的力道、速度、转折的细致描述，让我仿佛能听到笔尖在纸上划过的声音，感受到艺术家在创作时的心境。例如，它会分析某个朝代的画家是如何运用“飞白”来表现树木的苍劲，又或者是如何运用“渴笔”来表现山石的嶙峋。这种生动形象的讲解，让我对笔墨的理解不再停留在表面。此外，书中对“墨色”的运用也有独到的见解。它会分析不同时期画家是如何通过浓淡干湿的变化，来营造画面的空间感、质感和层次感。我尤其喜欢书中关于“破墨法”和“积墨法”的讲解，让我对水墨的变幻莫测有了更深的认识。这本书不仅仅是教我如何“看”书画，更是教我如何去“感受”书画，如何去体会其中蕴含的东方哲学和审美情趣。
评分演讲整理，所以略微简单
评分哈哈 其实说的都一样 多看多摸的意思是反正你不可能学得会
评分书画鉴定的一本入门小册子，提纲挈领，浅显易懂好读。20170308书画鉴定课毕。
评分經典之作。一小時掃盲。
评分初版好贵哦。。
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