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出版者:昆仑出版社

作者:李强

出品人:

页数:460

译者:

出版时间:2008-3

价格:52.00元

装帧:平装

isbn号码:9787800409257

丛书系列:东方文化集成

图书标签:

• 日本
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厨川白村文艺思想研究 第一章 厨川白村的生平与时代背景 引言 厨川白村（1885-1945），原名田中正雄，是二十世纪上半叶日本文坛上一位极具争议性和影响力的思想家与文学评论家。他的思想活动横跨明治晚期、大正乃至昭和初期，见证了日本社会从传统向现代转型的剧烈阵痛，以及在帝国主义扩张与世界大战阴影下的精神危机。本章旨在梳理厨川白村的生平脉络，并将其置于当时的时代背景之下，为理解其核心文艺思想的形成提供必要的历史维度。 1.1 早年经历与学术萌芽 厨川白村出生于一个传统的士绅家庭，早年接受了扎实的古典文学教育。然而，随着明治维新带来的西方思潮涌入，他迅速对传统束缚产生反思。留学欧洲的经历，特别是受到德国美学理论和尼采哲学的影响，成为其思想转变的关键节点。回国后，他并未立即投身纯文学创作，而是选择在学术领域探寻文化批判的路径。其早期文章多关注审美体验的本质，以及艺术在现代性危机中的价值定位，展现出一种强烈的理性思辨倾向。 1.2 大正时期的精神转向 大正时期（1912-1926）是日本“大正民主”的短暂高潮，社会思潮活跃，自由主义与社会主义思潮交织。厨川白村的思想也在此阶段完成了重要的转向。他开始从纯粹的美学探讨转向对社会现实的深刻介入。受彼时日本自然主义和浪漫主义思潮的冲击，他逐渐认识到，艺术并非脱离现实的象牙塔产物，而是与社会结构、阶级矛盾紧密相关的文化实践。这一时期，他对“人生派”和“自然派”的争论表现出极大的关注，并试图构建一种超越二元对立的批判框架。 1.3 昭和初期的危机与思想沉淀 进入昭和初期，日本军国主义抬头，社会气氛日益压抑。厨川白村的思想进入了一个内向、深沉的阶段。他目睹了知识分子在政治高压下的挣扎与妥协，这促使他对“艺术的自由”与“生存的真实”进行了痛苦的哲学反思。他不再热衷于激烈的论战，而是通过对日本古典文学，特别是“物哀”和“幽玄”等概念的重释，试图在传统精神资源中寻找抵抗现代性异化的可能性。这一时期的作品，往往带有强烈的悲剧意识和对人类精神困境的深刻洞察。 第二章 厨川白村文艺思想的核心范畴：生命与形式的张力 厨川白村的文艺思想体系并非一个封闭的教条，而是一个围绕“生命（Life）”与“形式（Form）”这对核心矛盾不断展开的辩证过程。他试图解决的问题是：在非人化的现代社会中，如何使艺术成为生命得以真实呈现并得以永恒的载体。 2.1 “生命体验”的优先性与局限性 厨川白村坚信，一切艺术的源泉在于个体生命最深层的、未经矫饰的体验。他反对将艺术简化为技术练习或纯粹的感官愉悦。他推崇的“生命力”是一种原始的、充满冲动的创造欲。然而，他也清醒地认识到，纯粹的生命冲动若无形式的约束，便会沦为混乱和无意义的宣泄。因此，他对一味强调自然流露而缺乏结构的创作倾向保持警惕。 2.2 形式的“必要恶”与“超越性” 对于艺术形式，厨川白村持有复杂的态度。他视形式为“必要的恶”，因为只有通过特定的语言、结构和技巧的雕琢，生命体验才能从瞬间的流逝中被捕捉、固定并传递给他人。形式是对混沌的驯服，是艺术得以存在的物质基础。 然而，这种“驯服”又必须是“超越性”的。真正的形式不是僵死的规范，而是内在生命逻辑的外显。他批评僵化的古典主义形式是“死亡的形式”，而推崇能够体现时代精神和个体灵魂律动的“有机形式”。他通过对日本“物哀”意境的分析，阐述了一种形式如何与情感内容达到完美的、近乎透明的融合状态。 2.3 “悲剧意识”作为贯穿始终的主题 在厨川白村的整个思想体系中，贯穿着强烈的悲剧意识。他认为，人类的本质困境在于：生命是流动的、有限的，而人类对永恒、完整意义的追求却是无限的。艺术，特别是悲剧艺术，正是这种永恒张力的最佳体现。艺术家的使命，就在于直面这种不可调和的矛盾，并通过创造性的行动，赋予这种徒劳以崇高的意义。这种对存在性悲剧的深刻体认，构成了他文艺批评的道德基石。 第三章 厨川白村对日本现代文学流派的批判性介入 厨川白村不仅是一位理论家，也是一位积极介入文坛论争的评论家。他对当时主流的文学流派进行了深入的剖析，其批判往往一针见血，直指问题的核心。 3.1 对“自然主义”的超越 厨川白村肯定了日本自然主义文学对社会丑恶现象的揭露勇气，以及其对个体生存困境的关注。但他批评自然主义往往陷入一种机械的“记录主义”，将人简化为环境的被动产物，缺乏对人类精神能动性的深刻挖掘。在他看来，暴露痛苦不是终点，如何“超越”痛苦才是艺术的真正任务。 3.2 对“唯美主义”的警惕 对于大正时期盛行的唯美主义（颓废派），厨川白村持批判态度。他认为过度沉溺于感官的精致和主观的自恋，会导致艺术与现实的彻底脱节，最终走向空虚和自我毁灭。他认为真正的唯美，应是生命力量在高度提炼的形式中展现出的美，而非对衰败的病态迷恋。 3.3 对“无产阶级文学”的保留意见 面对昭和初期兴起的无产阶级文学运动，厨川白村表现出一种复杂的保留。他认同文学应当承担改造社会的责任，并承认阶级斗争的现实性。然而，他坚决反对将文学沦为单纯的政治宣传工具，即“为政治服务”的工具化倾向。他担心口号式的、非个人化的作品会扼杀艺术赖以生存的个体化和诗意深度，最终无法触及人类共同的命运。 第四章 厨川白村与日本古典精神的对话 为了抵抗西方强势文化和僵化的现代性，厨川白村将目光投向日本本土的审美传统，尤其是对古典文学中的核心意象进行了富有创造性的阐释。 4.1 “物哀”的新阐释：对有限性的肯定 厨川白村对《源氏物语》所代表的“物哀”进行了深入研究。他认为“物哀”并非简单的哀伤，而是一种对万物稍纵即逝的本质的深刻体认和温柔的接纳。这种体认赋予了短暂生命以一种超验的价值。他将此与尼采的“酒神精神”进行类比，认为这是日本人独特的生命肯定方式，即在衰亡中看到美的力量。 4.2 “幽玄”与现代性的模糊边界 “幽玄”——那种深远、幽暗、意境含蓄的美学——在厨川白村的体系中，被视为抵抗现代性中过度清晰、过度量化的工具。他认为，现代社会要求一切都被明确定义和逻辑化，而“幽玄”代表了一种对不确定性、对言语无法抵达的深层存在的尊重。这种含蓄性，恰恰是保障艺术精神自由的最后一道防线。 4.3 对古典与现代的综合尝试 厨川白村并非一个复古主义者。他的目标是将古典审美经验的深度与现代人对个体自由和存在意义的追问结合起来。他试图通过对传统意象的现代性激活，为日本文学在世界文化对话中提供一种独特的、具有抵抗力的声音。 结语：厨川白村的遗产与时代的回响 厨川白村的文艺思想是一部充满内在挣扎的探索史。他一生都在试图调和生命原始的冲动与艺术严苛的形式要求、社会责任与个人良知的冲突。他的深刻性在于，他从未提供简单的答案，而是始终将读者和创作者置于复杂而永恒的审美悖论之中。他的研究，不仅是对特定时代日本文坛的记录，更是对所有致力于在混乱世界中寻找艺术真实性的思想者的永恒启示。他的思想遗产，至今仍是理解日本现代美学如何应对全球化和异化挑战的重要参照系。

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阅读此书，让我对厨川白村作为一个“文化桥梁”的角色有了更深切的理解。他并非孤立地存在于日本文学史中，而是深刻地介入了20世纪初中国文学的现代化进程。书中对厨川白村与同时期中国进步知识分子之间的交流和互动进行了细致的梳理，这为我们理解那个时代中日文化交流的复杂图景提供了宝贵的视角。我看到了厨川白村的文学思想是如何在中国知识界引起讨论，甚至被争论。他的某些观点，可能在当时引发了不同的解读和反应，而这些反馈，又反过来塑造了他自身的思想。这种双向的互动，是任何关于文化交流的研究都不可或缺的。

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《厨川白村文艺思想研究》这本书的价值，还在于它对厨川白村所处的时代背景的深刻描绘。作者在分析厨川白村的思想时，总是将其置于20世纪初动荡不安的日本社会和日益频繁的中日文化交流的大背景下。我能够感受到，厨川白村的思想，既是时代精神的产物，又是对时代精神的回应。他身处的时代，是一个充满了变革、冲突与希望的时代，而厨川白村的文艺思想，也正是在这样的土壤中孕育和发展起来的。他对文学的思考，常常与他对社会、对人生的思考紧密相连。这本书让我看到了，思想的产生和发展，是离不开其所处的具体时代的。

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总而言之，《厨川白村文艺思想研究》这本书是一部非常有价值的学术著作。它不仅仅是对一位日本文学家的思想进行梳理，更是为我们理解20世纪初中国文学现代化进程，以及中日文化交流的深度和广度，提供了重要的参考。作者的严谨治学态度、细腻的分析能力，以及对历史语境的把握，都让我印象深刻。我从这本书中不仅获得了关于厨川白村的知识，更重要的是，我看到了思想是如何穿越国界，如何在不同的文化土壤中生根发芽，并最终影响历史进程的。这本充满智慧的书，让我对文学、文化、以及思想史有了更深的敬意。

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在阅读《厨川白村文艺思想研究》的过程中，我被作者对于厨川白村美学观念的深入剖析所深深吸引。他不仅仅是简单地罗列厨川白村所推崇的艺术流派，而是着重探讨了厨川白村如何将这些西方前沿的艺术理念，与中国自身的审美传统进行对话和融合。书中的某些章节，详细论述了厨川白村对“美”的理解，他对诗歌、小说、戏剧等不同艺术形式的独特见解，以及他如何评价同时代及前辈的文学作品。我印象特别深刻的是，作者通过大量原文引证，展现了厨川白村那些充满洞察力和批判精神的文学评论。这些评论不仅仅是对作品的分析，更是对时代精神的捕捉，对艺术家内心世界的探寻。他对于“个性解放”、“创造自由”等概念的强调，在当时无疑具有振聋发聩的力量。这本书让我看到了厨川白村如何成为一位真正意义上的“文学批评家”，他不仅仅是引进者，更是具有独立思考和创新精神的思想者。他对中国文学发展的贡献，远不止于此。

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拿到《厨川白村文艺思想研究》这本书，一开始就被它充满学术气息的封面和厚重的质感所吸引。作为一名对日本近代文学史颇感兴趣的读者，厨川白村这个名字早已在许多研究资料中有所提及，但他本人及其思想的系统性梳理，我却鲜有深入了解。这本书的出现，无疑填补了我在这方面的知识空白。从目录上看，它似乎对厨川白村的生平、其思想的渊源，以及他在文学评论、翻译、创作等多个领域所展现的独特见解进行了全方位的剖析。尤其是一些关于他早期受到西方唯美主义、象征主义等思潮影响的论述，让我对那位在动荡时代中寻求精神独立与艺术解放的先行者充满了好奇。我期待着通过本书，能够更深刻地理解厨川白村是如何在中国近代文学界播下西方现代主义的种子，以及这些种子是如何在中国这片土壤上生根发芽，最终影响了后来的文学发展轨迹。这本书的价值，或许不仅仅在于对厨川白村个人思想的解读，更在于它所折射出的那个时代文化交流的复杂性与重要性。我迫不及待地想要翻开扉页，与这位充满魅力的思想家进行一次跨越时空的对话。

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本书对厨川白村后期思想的探讨，尤其让我感到惊喜。许多研究往往聚焦于他早期的引进西方思潮，而忽略了他晚年可能发生的思想转变或深化。作者在这方面进行了深入的挖掘，展现了厨川白村在经历了一系列社会变革和个人沉浮后，其文艺思想可能发生的微妙变化。这部分内容，让我对厨川白村的认识更加全面和立体。我看到了他如何在时代浪潮中坚持自己的精神追求，以及他对文学和社会关系的思考是如何随着时间的推移而不断发展的。书中对他晚年一些未曾被充分重视的论述的重新发掘，让我对厨川白村这位思想家有了更深刻的敬意。他的思想并非一成不变，而是在动态中发展，在实践中升华。

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这本书的写作风格，即便只是从开篇的几章就可以感受到其严谨与细腻。作者在梳理厨川白村的文艺思想时，并没有仅仅停留在概念的堆砌，而是将他的思想置于具体的历史语境之中，细致地考察了其形成过程中所受到的各种外来思潮以及与时代脉搏的互动。这一点尤其体现在对厨川白村早期文学活动和翻译作品的深入分析上。我仿佛看到作者是如何一丝不苟地考据文献，层层剥茧，将厨川白村那些看似零散的文学评论、翻译译著，以及他在杂志上发表的文章，都串联成一条清晰的逻辑线索。他并非简单地将厨川白村定位为某一西方思潮的“传声筒”，而是着力挖掘其思想的独特性与创造性。对于那些常常被学界忽视的细节，作者也给予了充分的关注，这使得厨川白村的形象变得更加立体和丰满。我尤其欣赏作者对于厨川白村在引入西方现代诗歌、戏剧等方面所起到的奠基性作用的阐释，这让我在阅读时，仿佛亲历了中国文学从传统向现代转型的那段关键时期。

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这本书在探讨厨川白村的文学批评方法时，让我看到了他作为一名先行者的前瞻性。作者详尽地分析了厨川白村在文学批评中运用的一些新的理论视角和分析工具，这些方法在当时无疑是具有革新意义的。我看到了厨川白村如何跳出传统的文学评论模式，引入了更加注重形式、风格、以及作家内在精神世界的分析方法。他对文学作品的解读，常常充满了对细节的敏感和对作品整体风格的把握。他对于“美”的追求，不仅仅停留在感性的层面，而是具有深刻的哲学思考。这本书让我认识到，厨川白村的文学批评，不仅是对西方文学的介绍，更是对中国文学批评方法论的启示。

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《厨川白村文艺思想研究》这本书的另一个亮点在于，它不仅关注了厨川白村的思想本身，还着力展现了他在中国文学史上的实际影响。作者通过引述同时代其他文学家、批评家对厨川白村的评价和借鉴，生动地描绘了厨川白村的文学思想是如何在中国文学界激起涟漪，并逐渐转化为实际的创作实践。我仿佛看到了厨川白村的思想像一颗颗种子，被播撒到当时中国的文学土壤中，并在许多年轻的作家心中生根发芽。书中的案例分析，让我具体地看到了他的思想是如何影响了当时一些重要的文学流派和作家。这使得厨川白村的价值，不仅仅体现在他个人的思想体系，更体现在他对于中国文学现代化进程所起到的推动作用。

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《厨川白村文艺思想研究》这本书在论述厨川白村的翻译实践时，展现了作者非同寻常的专业功底。我一直认为，翻译是文化交流中最直接也最细腻的桥梁，而厨川白村作为一位杰出的翻译家，他在引入西方文学方面的工作，对中国文学界产生了深远的影响。书中对厨川白村翻译作品的细致考量，包括他对原文的理解、译文的风格选择，以及他如何通过翻译来传达西方文学的精髓，都让我受益匪浅。作者并没有停留在“翻译了什么”的层面，而是深入挖掘了“如何翻译”以及“翻译背后的思想”。我仿佛能感受到厨川白村在翻译过程中所付出的心血，以及他对译文质量的严苛要求。这本书让我看到了翻译不仅仅是语言的转换，更是思想的传递和文化的再创造。厨川白村的翻译，不仅是语言的艺术，更是思想的桥梁。

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