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读后感
此书有两种封面（个人认为第一种封面更好看）。据我的不完全考证（资料来源：孔夫子），仅有下面的封皮为一版一印（87年2月，印数6000，封面设计：陆金根），其他封面为相同版本，但是均不是一印（封面设计：谭怀清）。其中，88年10月2刷，印5300；91年4月3刷，印5000；93年4月...
评分此书有两种封面（个人认为第一种封面更好看）。据我的不完全考证（资料来源：孔夫子），仅有下面的封皮为一版一印（87年2月，印数6000，封面设计：陆金根），其他封面为相同版本，但是均不是一印（封面设计：谭怀清）。其中，88年10月2刷，印5300；91年4月3刷，印5000；93年4月...
评分此书有两种封面（个人认为第一种封面更好看）。据我的不完全考证（资料来源：孔夫子），仅有下面的封皮为一版一印（87年2月，印数6000，封面设计：陆金根），其他封面为相同版本，但是均不是一印（封面设计：谭怀清）。其中，88年10月2刷，印5300；91年4月3刷，印5000；93年4月...
评分此书有两种封面（个人认为第一种封面更好看）。据我的不完全考证（资料来源：孔夫子），仅有下面的封皮为一版一印（87年2月，印数6000，封面设计：陆金根），其他封面为相同版本，但是均不是一印（封面设计：谭怀清）。其中，88年10月2刷，印5300；91年4月3刷，印5000；93年4月...
评分此书有两种封面（个人认为第一种封面更好看）。据我的不完全考证（资料来源：孔夫子），仅有下面的封皮为一版一印（87年2月，印数6000，封面设计：陆金根），其他封面为相同版本，但是均不是一印（封面设计：谭怀清）。其中，88年10月2刷，印5300；91年4月3刷，印5000；93年4月...
用户评价
这本书的名字听起来就非常吸引人，让我对中国古代人物的服饰以及当时的绘画技法产生了浓厚的兴趣。我一直对中华文化的博大精深感到着迷，特别是那些流传至今的艺术瑰宝，它们承载着历史的重量和时代的印记。想象一下，通过这本书，我能够穿越时空，亲眼见证唐朝仕女的飘逸长裙，宋代文人的儒雅袍衫，亦或是明代武将的威武铠甲。不仅仅是款式，更重要的是这些服饰背后所蕴含的社会等级、礼仪制度，甚至是人们的生活习俗和审美情趣。我非常期待能够了解到不同朝代、不同身份的人物，他们的服饰是如何体现时代特征和个人身份的。 同时，我也对“画法”这个部分充满了好奇。古代画家是如何用毛笔勾勒出人物的形态、神韵和情感的？书中是否会详细介绍笔墨的运用、色彩的搭配，以及构图的讲究？我希望能够深入了解那些流传千古的绘画大师们，他们的创作理念和艺术追求。是像顾恺之那样注重“传神写照，莫先乎形”，还是像张择端那样捕捉市井百态的生动细节？我对写实与写意之间的微妙界限，以及画家如何通过线条和色彩来表达人物的内心世界，都充满了求知欲。这本书能否教会我一些基本的鉴赏方法，让我能够更好地理解和欣赏古代的人物画作，从中品味出其中的精妙之处？
评分仅仅从书名《中国古代人物服式与画法》来看，就足以勾起我对中国传统文化的探究欲望。服饰，不仅仅是穿在身上的布料，它更是承载着时代记忆和文化符号的载体。我脑海中总是会闪现出历史剧中那些穿着各式长袍、裙裾飘飘的古代人物，他们身上的衣着，无不彰显着那个时代的风貌与审美。我希望这本书能够为我揭示不同朝代、不同身份的人物，他们的服饰是如何随着历史的车轮而演变的。比如，从秦汉的古朴庄重，到魏晋的飘逸洒脱，再到唐代的雍容华贵，宋代的素净淡雅，以及明清的繁复精致，这些变化背后一定有着深刻的社会、经济、政治原因。 而“画法”这一部分，更是让我充满了好奇。古代的人物画，是如何在纸上复活那些鲜活的面孔和生动的神态的？我希望能在这本书中找到答案。也许是关于笔墨的运用，如何用粗细、轻重、浓淡的线条来勾勒出人物的轮廓和肌肉骨骼；也许是关于色彩的搭配，如何用淡雅的设色或浓烈的重彩来表现人物的性格和情感；亦或是关于构图的讲究，如何通过人物的布局、眼神的交流、手势的配合来营造出画面的意境和故事感。我期待能够了解到古代画家们在创作过程中所遵循的法则，以及他们是如何将对生活的热爱和对艺术的追求融入到每一幅作品中的。
评分这本书的书名《中国古代人物服式与画法》一出现，就立刻抓住了我对中国传统文化的浓厚兴趣。我一直认为，服饰是人类社会发展进程中最直观的反映之一，尤其在中国这样一个历史悠久、文化灿烂的国度。我非常期待这本书能够系统地梳理和介绍中国古代不同时期、不同阶层人物的服饰特色。比如，从汉代的古朴典雅，到唐代的雍容华贵，再到宋代的清秀淡雅，乃至明清的繁复华丽，每一阶段的服饰都凝聚着那个时代的社会风俗、审美情趣和技术水平。我渴望了解这些服饰在款式、材质、颜色、纹样等方面的具体表现，以及它们在不同场合和礼仪中的具体应用。 更令我兴奋的是，“画法”这个词，它意味着这本书不仅会介绍“穿什么”，还会教我们“怎么画”。我一直对中国古代人物画的精湛技艺和独特魅力所折服。我希望这本书能深入剖析古代画家们是如何通过线条、色彩、构图等元素来塑造人物形象的。例如，是如何运用不同的笔触和墨色来表现人物的质感、体积和层次感？是如何通过对人物面部表情、眼神、姿态的刻画，来传达人物的性格、情感和精神状态？我希望能够在这本书中学习到一些古代人物画的创作技法，比如“十八描”的具体运用，以及如何通过设色来营造画面的氛围和意境。
评分这本书的书名，立刻激起了我对于中国古代社会生活和艺术美学的无限遐想。我一直对中国传统服饰的演变深感兴趣，每个朝代的服饰都独具特色，反映了当时的社会风貌和民族文化。例如，汉代的服饰庄重典雅，唐代的服饰开放华丽，宋代的服饰简洁清雅，明代的服饰端庄厚重，这些风格差异背后一定蕴含着丰富的历史信息。我期望这本书能够系统地梳理这些服饰的特点，从形制、色彩、纹样、材质等多个维度进行详细的介绍，并探讨其产生的时代背景和社会原因。 同时，我也对“画法”部分有着极高的期待。中国古代人物画以其独特的东方美学和精湛的绘画技巧闻名于世，尤其是对人物神韵的刻画，达到了登峰造极的境界。我希望这本书能够深入浅出地讲解古代人物画的创作过程，包括起稿、勾线、设色、晕染等关键步骤，以及各种绘画技法的运用，比如“十八描”的十八种线条变化，以及如何运用墨色来表现人物的立体感和光影效果。我希望能了解古代画家是如何通过对人物的细致观察和深入理解，将他们的精神世界和情感状态生动地呈现在画面中的。如果书中能附带一些经典的古代人物画作品赏析，并对其画法进行解读，那将是极大的收获。
评分《中国古代人物服式与画法》这个书名，光是听着就让人心生向往。我一直觉得，了解一个时代的服饰，就像是在触摸那个时代的灵魂。那些古老的衣裳，不仅仅是布料的堆砌，更是文化、礼仪、身份、甚至思想的载体。我希望这本书能够带领我深入了解中国古代不同时期的人物服饰，从形制、色彩、纹样到材质，每一个细节都可能隐藏着丰富的历史信息。比如，我很好奇，在等级森严的古代社会，不同官阶、不同身份的人物，他们的服饰在哪些方面会有显著的区别？是颜色、是纹饰、还是特定的配饰？我想了解这些，能够帮助我更清晰地辨识和理解古代绘画、雕塑、甚至文学作品中描绘的人物形象。 而“画法”这个部分，更是触及了我内心对艺术创作的渴望。古代的人物画，简直是时间的凝固，是历史的定格。我迫切地想知道，古人是如何在白纸黑墨间，赋予人物生命与灵魂的。书中是否会详细介绍古代画家在勾勒人物轮廓、刻画人物五官、表现人物神态和情感时所运用的各种技巧？比如，是强调线条的刚柔并济，还是注重墨色的浓淡变化？他们是如何用色彩来渲染人物的肤色、衣着，以及营造出画面的整体氛围的？我希望能够在这本书中找到一些关于中国古代人物画创作的“秘籍”，从而提升自己对这些艺术品的鉴赏能力，甚至能够从中获得一些创作的灵感。
评分读到《中国古代人物服式与画法》这个书名，我的眼前立刻浮现出无数历史画面。我一直对中国古代的服饰文化有着浓厚的兴趣，总觉得每一件古老的衣裳，都承载着那个时代的记忆和故事。我希望这本书能够系统地为我梳理中国古代不同朝代、不同身份的人物，他们的服饰是如何演变的。比如，从汉代的庄重古朴，到唐代的开放华丽，再到宋代的简洁素净，以及明代的端庄厚重，这些变化背后一定蕴含着丰富的社会文化信息。我期待了解服饰的形制、材质、色彩、纹样等具体细节，以及它们在不同场合的穿着规定，这能帮助我更全面地理解古人的生活方式和礼仪制度。 更让我感到兴奋的是，“画法”这个词。它意味着这本书不仅会展示“穿什么”，还会教授“怎么画”。中国古代的人物画，是中华艺术的瑰宝，它们以独特的东方美学和精湛的绘画技巧，将历史人物的形象和神韵凝固在纸上。我希望这本书能够深入浅出地讲解古代画家们在创作过程中所使用的技法，例如如何运用线条来表现人物的骨骼、肌肉和衣物的褶皱；如何运用墨色和色彩来塑造人物的立体感、光影效果和精神气质；又如何通过构图和笔墨的变化来传达人物的情感和意境。我非常渴望能够在这本书中学习到一些古代人物画的创作要领，提升自己的鉴赏能力。
评分这本书的书名《中国古代人物服式与画法》，对我来说，简直是一个开启历史宝库的金钥匙。我一直对古代的服饰文化非常着迷，总觉得每一件衣裳都讲述着一段故事，折射出那个时代的社会风尚和审美趣味。我希望这本书能像一位经验丰富的导游，带领我穿越历史的长河，去细细品味不同朝代的人物服饰。比如，汉代的宽袍大袖，飘逸而端庄；唐代的丰腴华美，色彩艳丽，充满了异域风情；宋代的简洁素雅，体现了文人阶层的审美情趣；明代的端庄稳重，又带有一些宫廷的威严。我渴望了解这些服饰在材质、款式、纹样、色彩上的具体特征，以及它们在不同场合，比如祭祀、朝会、宴饮、日常生活中是如何穿着的。 同样，对于“画法”部分，我更是充满了期待。古代的人物画，是中国艺术史上的瑰宝，它们不仅记录了历史人物的形象，更展现了画家们精湛的技艺和深厚的文化底蕴。我希望这本书能够深入浅出地讲解古代人物画的创作技法，例如如何运用线条来表现人物的骨骼、肌肉和神态，如何运用墨色和色彩来塑造人物的立体感和精神气质。尤其是人物的“传神”，如何捕捉人物最细微的表情和情感，将人物的内心世界外化，这是最让我感到神奇的地方。如果书中能提供一些经典的古代人物画作品的范例，并从画法角度进行深入分析，那无疑会让我受益匪浅。
评分这本书的书名《中国古代人物服式与画法》，立刻勾起了我对于中国传统文化的深切兴趣。我一直认为，服饰是中国历史文化中最生动、最直观的载体之一，每一件衣裳都仿佛在诉说着一个时代的风貌与故事。我期待这本书能够深入剖析中国古代不同时期、不同阶层人物的服饰特点，比如汉代的深衣，唐代的襦裙，宋代的褙子，以及明代的袍衫等等，它们在形制、色彩、纹样、材质上各自有哪些独特的魅力？这些服饰的演变又反映了怎样的社会变迁、审美风尚和文化交流？我渴望了解这些细节，以便更好地理解古代绘画、文学作品中所描绘的人物形象。 而“画法”这一部分，更是让我充满了求知欲。中国古代的人物画，以其独特的东方艺术魅力和精湛的笔墨技艺，征服了无数观众。我希望这本书能够系统地讲解古代人物画的创作过程和关键技法，比如画家们是如何通过线条的粗细、刚柔、顿挫来表现人物的骨骼、肌肉和衣纹的？又是如何运用墨色的浓淡、干湿、泼洒来塑造人物的立体感、质感和神韵？此外，关于色彩的运用，如何通过设色来表现人物的肤色、神态和画面的整体氛围，也是我非常期待学习的内容。如果书中能附带一些经典作品的案例分析，那将是极大的助益。
评分读完这本书的标题，我脑海中立刻浮现出一幅幅生动的画面。中国古代的服饰，不仅仅是遮体御寒的衣物，更是那个时代社会文化、等级制度和审美观念的缩影。我想这本书应该会详细解读不同朝代的典型服饰，比如汉代的深衣，唐代的襦裙，宋代的褙子，以及明代的袍衫等等。我特别好奇的是，书中是否会深入探讨这些服饰的材质、剪裁、纹样，以及它们在不同场合的穿着规范。例如，帝王、官员、士人、平民，他们各自的服饰又有何区别？色彩、图案、配饰的选择是否都有严格的规定？我想了解这些细节，能够帮助我更立体地理解古人的生活方式和礼仪文化。 而“画法”部分，更是让我充满期待。古代人物画的精髓在于“传神”，如何用寥寥几笔勾勒出人物的灵魂？书中是否会介绍古代画家常用的绘画工具和材料，比如不同种类的毛笔、墨、颜料，以及它们在使用时的特点？我希望能学习到古代画家是如何处理人物的比例、结构，以及如何运用线条的粗细、刚柔来表现人物的质感和动态。尤其是对人物面部表情、眼神、姿态的刻画，这是决定一幅人物画是否成功的关键。书中是否会分析一些经典的人物画作品，从画法技艺上进行剖析，让我能够窥见古人高超的艺术造诣？我渴望通过这本书，能够对中国古代人物画有一个更深入、更专业的认识。
评分《中国古代人物服式与画法》这个书名，简直像一扇通往过去的大门，让我迫不及待地想一探究竟。我一直对中国古代的服饰文化充满了好奇，它们不仅仅是物质层面的衣物，更是历史、社会、文化、身份的象征。我希望这本书能够详细地介绍中国古代不同时期、不同身份的人物，他们所穿着的服饰的特点。比如，从帝王将相到文人雅士，从仕女闺阁到市井百姓，他们的衣着在款式、材质、色彩、纹样上会有怎样的区别？这些区别背后又折射出怎样的社会等级、礼仪规范和审美追求？我渴望能够通过这本书，对中国古代社会有一个更直观、更深刻的认识。 同时，“画法”这个词更是让我充满了探索的动力。中国古代的人物画，一直以来都是我非常欣赏的艺术形式。它们以独特的东方视角和精湛的笔墨技巧，捕捉到了历史人物的音容笑貌，甚至传达出了他们的精神气质。我希望这本书能够深入讲解古代人物画的创作技法，比如画家们是如何运用线条来表现人物的骨骼、肌肉和衣纹的？是如何通过色彩来塑造人物的立体感和情感色彩的？又或者，是如何通过构图和笔墨的运用，来营造出画面的意境和感染力？我非常期待能够在这本书中学习到一些古代人物画的创作要诀，从而更好地欣赏和理解这些珍贵的艺术遗产。
评分很好的书
评分漫画少女购于01年的地坛书市，真是好用的工具书啊！
评分这分明就是教科书嘛，说来奇怪，越来越对自己的文化感兴趣了，难道是思乡病？！
评分各种考据和图例，介绍地很详细，画得不咋地。
评分很好 终于可以对中国古代的服饰有个直观的感受
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