中國古代人物服式與畫法

中國古代人物服式與畫法 pdf epub mobi txt 電子書 下載2026

出版者:上海人民美術齣版社
作者:黃輝
出品人:
頁數:0
译者:
出版時間:
價格:0
裝幀:
isbn號碼:9787532203468
叢書系列:
圖書標籤:
  • 繪畫
  • 藝術
  • 服飾
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  • 古典
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  • 曆史
  • 藝術/文化/考古/建築
  • 中國古代服飾
  • 中國古代人物
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  • 服飾史
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具體描述

《錦綉衣冠:中國古代服飾美學與繪畫技法解析》 本書是一部深入探討中國古代服飾演變、服飾文化及其在繪畫藝術中錶現形式的學術著作。它並非直接講述某一本具體的圖書內容,而是緻力於揭示中國古代服飾背後蘊含的豐富美學思想、社會等級象徵以及藝術傢的匠心獨運。 第一部分:華夏衣冠,韆年流轉 本部分將係統梳理中國古代服飾的發展脈絡,從先秦的質樸典雅,到漢代的寬袍大袖,再到唐朝的雍容華貴,宋代的清雅內斂,明代的端莊大氣,直至清代的繁復精緻。我們將通過對考古發現的實物、傳世的繪畫和文獻記載的細緻解讀,呈現不同時代服飾在形製、材質、色彩、紋樣等方麵的顯著特徵與演變規律。 材質與工藝的演進: 詳細介紹絲綢、麻布、棉布等織物在不同時期的運用,以及刺綉、緙絲、印染等精湛工藝如何為服飾增添華美與韻味。 等級與身份的象徵: 深入剖析服飾作為社會身份、官職等級、禮儀規範的直觀體現。從冕服、朝服到常服,探討不同場閤、不同身份著裝的嚴格規定,以及服飾在維護社會秩序中的作用。 文化與審美的融閤: 闡釋服飾如何承載民族文化、宗教信仰、哲學思想,以及不同時期社會審美趣味在服飾設計上的反映。例如,儒傢思想對漢代服飾的深遠影響,道傢風骨在魏晉服飾中的體現,以及佛教元素在唐代服飾上的滲透。 地域特色與民族交流: 關注中國古代不同地域的服飾特色,以及在民族融閤與文化交流過程中,服飾風格的相互影響和藉鑒。 第二部分:丹青繪錦,栩栩如生 本部分將聚焦中國古代繪畫中如何錶現服飾,以及繪畫技法如何傳達服飾的美感與質感。我們將通過分析不同時期、不同畫種的代錶性作品,揭示藝術傢們捕捉和描繪服飾細節的智慧與技巧。 人物畫中的服飾錶現: 選取如《步輦圖》、《韓熙載夜宴圖》、《清明上河圖》等經典作品,詳細分析畫傢如何通過綫條、色彩、明暗對比等手法,準確生動地刻畫人物的衣紋、褶皺、材質和光澤,從而賦予畫麵生命力。 服飾紋樣的繪畫處理: 探討古代畫傢如何運用細膩的筆觸描繪各種祥雲、龍鳳、花卉、幾何紋樣等,以及這些紋樣在畫麵中的色彩搭配與構圖安排,如何進一步烘托人物身份與場景氛圍。 色彩運用與暈染技法: 分析中國古代繪畫在錶現服飾色彩方麵的獨到之處,包括顔料的調配、色彩的層次感處理,以及暈染、積色等技法如何模擬絲綢、錦緞等不同材質的視覺效果。 寫實與寫意相結閤的描繪: 探討在尊重史實的基礎上,畫傢如何在錶現服飾時融入藝術傢的情感與創造力,實現寫實描繪與寫意傳神的有機結閤,使服飾既具曆史的厚重感,又不失藝術的靈動性。 特定服飾的繪畫要點: 針對如官服、戎服、宮廷服飾、文人雅士的便服等不同類型的服飾,分析其在繪畫中需要特彆注意的錶現重點,以及如何通過繪畫語言準確傳達其特定的文化內涵。 第三部分:美學意境與文化傳承 本部分將升華前兩部分的內容,探討中國古代服飾的美學意蘊及其在繪畫中承載的文化精神。 綫條與廓型的和諧: 分析中國古代服飾在綫條運用和整體廓型上的追求,以及繪畫如何通過對這些特點的捕捉,展現齣東方古典的審美情趣。 意境的營造與象徵意義: 探討服飾的色彩、紋樣、佩飾等在繪畫中如何服務於整體畫麵的意境營造,並賦予人物和場景更深層次的象徵意義。 服飾作為敘事元素: 分析服飾在繪畫中如何成為敘事的重要載體,通過人物的衣著傳遞故事背景、人物關係、情感狀態等信息。 跨時空的對話: 引導讀者思考中國古代服飾的審美價值和藝術錶現力,如何跨越時空,啓迪當代的設計理念與藝術創作。 本書旨在為對中國古代服飾文化、中國古代繪畫藝術,以及二者結閤研究感興趣的讀者提供一份詳實而富有洞察力的導覽。它不僅是對曆史的迴溯,更是對中華民族獨特審美情趣與文化智慧的深度挖掘與呈現。

作者簡介

目錄資訊

讀後感

評分

此书有两种封面(个人认为第一种封面更好看)。据我的不完全考证(资料来源:孔夫子),仅有下面的封皮为一版一印(87年2月,印数6000,封面设计:陆金根),其他封面为相同版本,但是均不是一印(封面设计:谭怀清)。其中,88年10月2刷,印5300;91年4月3刷,印5000;93年4月...

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此书有两种封面(个人认为第一种封面更好看)。据我的不完全考证(资料来源:孔夫子),仅有下面的封皮为一版一印(87年2月,印数6000,封面设计:陆金根),其他封面为相同版本,但是均不是一印(封面设计:谭怀清)。其中,88年10月2刷,印5300;91年4月3刷,印5000;93年4月...

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此书有两种封面(个人认为第一种封面更好看)。据我的不完全考证(资料来源:孔夫子),仅有下面的封皮为一版一印(87年2月,印数6000,封面设计:陆金根),其他封面为相同版本,但是均不是一印(封面设计:谭怀清)。其中,88年10月2刷,印5300;91年4月3刷,印5000;93年4月...

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此书有两种封面(个人认为第一种封面更好看)。据我的不完全考证(资料来源:孔夫子),仅有下面的封皮为一版一印(87年2月,印数6000,封面设计:陆金根),其他封面为相同版本,但是均不是一印(封面设计:谭怀清)。其中,88年10月2刷,印5300;91年4月3刷,印5000;93年4月...

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此书有两种封面(个人认为第一种封面更好看)。据我的不完全考证(资料来源:孔夫子),仅有下面的封皮为一版一印(87年2月,印数6000,封面设计:陆金根),其他封面为相同版本,但是均不是一印(封面设计:谭怀清)。其中,88年10月2刷,印5300;91年4月3刷,印5000;93年4月...

用戶評價

评分

僅僅從書名《中國古代人物服式與畫法》來看,就足以勾起我對中國傳統文化的探究欲望。服飾,不僅僅是穿在身上的布料,它更是承載著時代記憶和文化符號的載體。我腦海中總是會閃現齣曆史劇中那些穿著各式長袍、裙裾飄飄的古代人物,他們身上的衣著,無不彰顯著那個時代的風貌與審美。我希望這本書能夠為我揭示不同朝代、不同身份的人物,他們的服飾是如何隨著曆史的車輪而演變的。比如,從秦漢的古樸莊重,到魏晉的飄逸灑脫,再到唐代的雍容華貴,宋代的素淨淡雅,以及明清的繁復精緻,這些變化背後一定有著深刻的社會、經濟、政治原因。 而“畫法”這一部分,更是讓我充滿瞭好奇。古代的人物畫,是如何在紙上復活那些鮮活的麵孔和生動的神態的?我希望能在這本書中找到答案。也許是關於筆墨的運用,如何用粗細、輕重、濃淡的綫條來勾勒齣人物的輪廓和肌肉骨骼;也許是關於色彩的搭配,如何用淡雅的設色或濃烈的重彩來錶現人物的性格和情感;亦或是關於構圖的講究,如何通過人物的布局、眼神的交流、手勢的配閤來營造齣畫麵的意境和故事感。我期待能夠瞭解到古代畫傢們在創作過程中所遵循的法則,以及他們是如何將對生活的熱愛和對藝術的追求融入到每一幅作品中的。

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讀到《中國古代人物服式與畫法》這個書名,我的眼前立刻浮現齣無數曆史畫麵。我一直對中國古代的服飾文化有著濃厚的興趣,總覺得每一件古老的衣裳,都承載著那個時代的記憶和故事。我希望這本書能夠係統地為我梳理中國古代不同朝代、不同身份的人物,他們的服飾是如何演變的。比如,從漢代的莊重古樸,到唐代的開放華麗,再到宋代的簡潔素淨,以及明代的端莊厚重,這些變化背後一定蘊含著豐富的社會文化信息。我期待瞭解服飾的形製、材質、色彩、紋樣等具體細節,以及它們在不同場閤的穿著規定,這能幫助我更全麵地理解古人的生活方式和禮儀製度。 更讓我感到興奮的是,“畫法”這個詞。它意味著這本書不僅會展示“穿什麼”,還會教授“怎麼畫”。中國古代的人物畫,是中華藝術的瑰寶,它們以獨特的東方美學和精湛的繪畫技巧,將曆史人物的形象和神韻凝固在紙上。我希望這本書能夠深入淺齣地講解古代畫傢們在創作過程中所使用的技法,例如如何運用綫條來錶現人物的骨骼、肌肉和衣物的褶皺;如何運用墨色和色彩來塑造人物的立體感、光影效果和精神氣質;又如何通過構圖和筆墨的變化來傳達人物的情感和意境。我非常渴望能夠在這本書中學習到一些古代人物畫的創作要領,提升自己的鑒賞能力。

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這本書的書名,立刻激起瞭我對於中國古代社會生活和藝術美學的無限遐想。我一直對中國傳統服飾的演變深感興趣,每個朝代的服飾都獨具特色,反映瞭當時的社會風貌和民族文化。例如,漢代的服飾莊重典雅,唐代的服飾開放華麗,宋代的服飾簡潔清雅,明代的服飾端莊厚重,這些風格差異背後一定蘊含著豐富的曆史信息。我期望這本書能夠係統地梳理這些服飾的特點,從形製、色彩、紋樣、材質等多個維度進行詳細的介紹,並探討其産生的時代背景和社會原因。 同時,我也對“畫法”部分有著極高的期待。中國古代人物畫以其獨特的東方美學和精湛的繪畫技巧聞名於世,尤其是對人物神韻的刻畫,達到瞭登峰造極的境界。我希望這本書能夠深入淺齣地講解古代人物畫的創作過程,包括起稿、勾綫、設色、暈染等關鍵步驟,以及各種繪畫技法的運用,比如“十八描”的十八種綫條變化,以及如何運用墨色來錶現人物的立體感和光影效果。我希望能瞭解古代畫傢是如何通過對人物的細緻觀察和深入理解,將他們的精神世界和情感狀態生動地呈現在畫麵中的。如果書中能附帶一些經典的古代人物畫作品賞析,並對其畫法進行解讀,那將是極大的收獲。

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《中國古代人物服式與畫法》這個書名,簡直像一扇通往過去的大門,讓我迫不及待地想一探究竟。我一直對中國古代的服飾文化充滿瞭好奇,它們不僅僅是物質層麵的衣物,更是曆史、社會、文化、身份的象徵。我希望這本書能夠詳細地介紹中國古代不同時期、不同身份的人物,他們所穿著的服飾的特點。比如,從帝王將相到文人雅士,從仕女閨閣到市井百姓,他們的衣著在款式、材質、色彩、紋樣上會有怎樣的區彆?這些區彆背後又摺射齣怎樣的社會等級、禮儀規範和審美追求?我渴望能夠通過這本書,對中國古代社會有一個更直觀、更深刻的認識。 同時,“畫法”這個詞更是讓我充滿瞭探索的動力。中國古代的人物畫,一直以來都是我非常欣賞的藝術形式。它們以獨特的東方視角和精湛的筆墨技巧,捕捉到瞭曆史人物的音容笑貌,甚至傳達齣瞭他們的精神氣質。我希望這本書能夠深入講解古代人物畫的創作技法,比如畫傢們是如何運用綫條來錶現人物的骨骼、肌肉和衣紋的?是如何通過色彩來塑造人物的立體感和情感色彩的?又或者,是如何通過構圖和筆墨的運用,來營造齣畫麵的意境和感染力?我非常期待能夠在這本書中學習到一些古代人物畫的創作要訣,從而更好地欣賞和理解這些珍貴的藝術遺産。

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這本書的書名《中國古代人物服式與畫法》一齣現,就立刻抓住瞭我對中國傳統文化的濃厚興趣。我一直認為,服飾是人類社會發展進程中最直觀的反映之一,尤其在中國這樣一個曆史悠久、文化燦爛的國度。我非常期待這本書能夠係統地梳理和介紹中國古代不同時期、不同階層人物的服飾特色。比如,從漢代的古樸典雅,到唐代的雍容華貴,再到宋代的清秀淡雅,乃至明清的繁復華麗,每一階段的服飾都凝聚著那個時代的社會風俗、審美情趣和技術水平。我渴望瞭解這些服飾在款式、材質、顔色、紋樣等方麵的具體錶現,以及它們在不同場閤和禮儀中的具體應用。 更令我興奮的是,“畫法”這個詞,它意味著這本書不僅會介紹“穿什麼”,還會教我們“怎麼畫”。我一直對中國古代人物畫的精湛技藝和獨特魅力所摺服。我希望這本書能深入剖析古代畫傢們是如何通過綫條、色彩、構圖等元素來塑造人物形象的。例如,是如何運用不同的筆觸和墨色來錶現人物的質感、體積和層次感?是如何通過對人物麵部錶情、眼神、姿態的刻畫,來傳達人物的性格、情感和精神狀態?我希望能夠在這本書中學習到一些古代人物畫的創作技法,比如“十八描”的具體運用,以及如何通過設色來營造畫麵的氛圍和意境。

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這本書的名字聽起來就非常吸引人,讓我對中國古代人物的服飾以及當時的繪畫技法産生瞭濃厚的興趣。我一直對中華文化的博大精深感到著迷,特彆是那些流傳至今的藝術瑰寶,它們承載著曆史的重量和時代的印記。想象一下,通過這本書,我能夠穿越時空,親眼見證唐朝仕女的飄逸長裙,宋代文人的儒雅袍衫,亦或是明代武將的威武鎧甲。不僅僅是款式,更重要的是這些服飾背後所蘊含的社會等級、禮儀製度,甚至是人們的生活習俗和審美情趣。我非常期待能夠瞭解到不同朝代、不同身份的人物,他們的服飾是如何體現時代特徵和個人身份的。 同時,我也對“畫法”這個部分充滿瞭好奇。古代畫傢是如何用毛筆勾勒齣人物的形態、神韻和情感的?書中是否會詳細介紹筆墨的運用、色彩的搭配,以及構圖的講究?我希望能夠深入瞭解那些流傳韆古的繪畫大師們,他們的創作理念和藝術追求。是像顧愷之那樣注重“傳神寫照,莫先乎形”,還是像張擇端那樣捕捉市井百態的生動細節?我對寫實與寫意之間的微妙界限,以及畫傢如何通過綫條和色彩來錶達人物的內心世界,都充滿瞭求知欲。這本書能否教會我一些基本的鑒賞方法,讓我能夠更好地理解和欣賞古代的人物畫作,從中品味齣其中的精妙之處?

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《中國古代人物服式與畫法》這個書名,光是聽著就讓人心生嚮往。我一直覺得,瞭解一個時代的服飾,就像是在觸摸那個時代的靈魂。那些古老的衣裳,不僅僅是布料的堆砌,更是文化、禮儀、身份、甚至思想的載體。我希望這本書能夠帶領我深入瞭解中國古代不同時期的人物服飾,從形製、色彩、紋樣到材質,每一個細節都可能隱藏著豐富的曆史信息。比如,我很好奇,在等級森嚴的古代社會,不同官階、不同身份的人物,他們的服飾在哪些方麵會有顯著的區彆?是顔色、是紋飾、還是特定的配飾?我想瞭解這些,能夠幫助我更清晰地辨識和理解古代繪畫、雕塑、甚至文學作品中描繪的人物形象。 而“畫法”這個部分,更是觸及瞭我內心對藝術創作的渴望。古代的人物畫,簡直是時間的凝固,是曆史的定格。我迫切地想知道,古人是如何在白紙黑墨間,賦予人物生命與靈魂的。書中是否會詳細介紹古代畫傢在勾勒人物輪廓、刻畫人物五官、錶現人物神態和情感時所運用的各種技巧?比如,是強調綫條的剛柔並濟,還是注重墨色的濃淡變化?他們是如何用色彩來渲染人物的膚色、衣著,以及營造齣畫麵的整體氛圍的?我希望能夠在這本書中找到一些關於中國古代人物畫創作的“秘籍”,從而提升自己對這些藝術品的鑒賞能力,甚至能夠從中獲得一些創作的靈感。

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這本書的書名《中國古代人物服式與畫法》,立刻勾起瞭我對於中國傳統文化的深切興趣。我一直認為,服飾是中國曆史文化中最生動、最直觀的載體之一,每一件衣裳都仿佛在訴說著一個時代的風貌與故事。我期待這本書能夠深入剖析中國古代不同時期、不同階層人物的服飾特點,比如漢代的深衣,唐代的襦裙,宋代的褙子,以及明代的袍衫等等,它們在形製、色彩、紋樣、材質上各自有哪些獨特的魅力?這些服飾的演變又反映瞭怎樣的社會變遷、審美風尚和文化交流?我渴望瞭解這些細節,以便更好地理解古代繪畫、文學作品中所描繪的人物形象。 而“畫法”這一部分,更是讓我充滿瞭求知欲。中國古代的人物畫,以其獨特的東方藝術魅力和精湛的筆墨技藝,徵服瞭無數觀眾。我希望這本書能夠係統地講解古代人物畫的創作過程和關鍵技法,比如畫傢們是如何通過綫條的粗細、剛柔、頓挫來錶現人物的骨骼、肌肉和衣紋的?又是如何運用墨色的濃淡、乾濕、潑灑來塑造人物的立體感、質感和神韻?此外,關於色彩的運用,如何通過設色來錶現人物的膚色、神態和畫麵的整體氛圍,也是我非常期待學習的內容。如果書中能附帶一些經典作品的案例分析,那將是極大的助益。

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讀完這本書的標題,我腦海中立刻浮現齣一幅幅生動的畫麵。中國古代的服飾,不僅僅是遮體禦寒的衣物,更是那個時代社會文化、等級製度和審美觀念的縮影。我想這本書應該會詳細解讀不同朝代的典型服飾,比如漢代的深衣,唐代的襦裙,宋代的褙子,以及明代的袍衫等等。我特彆好奇的是,書中是否會深入探討這些服飾的材質、剪裁、紋樣,以及它們在不同場閤的穿著規範。例如,帝王、官員、士人、平民,他們各自的服飾又有何區彆?色彩、圖案、配飾的選擇是否都有嚴格的規定?我想瞭解這些細節,能夠幫助我更立體地理解古人的生活方式和禮儀文化。 而“畫法”部分,更是讓我充滿期待。古代人物畫的精髓在於“傳神”,如何用寥寥幾筆勾勒齣人物的靈魂?書中是否會介紹古代畫傢常用的繪畫工具和材料,比如不同種類的毛筆、墨、顔料,以及它們在使用時的特點?我希望能學習到古代畫傢是如何處理人物的比例、結構,以及如何運用綫條的粗細、剛柔來錶現人物的質感和動態。尤其是對人物麵部錶情、眼神、姿態的刻畫,這是決定一幅人物畫是否成功的關鍵。書中是否會分析一些經典的人物畫作品,從畫法技藝上進行剖析,讓我能夠窺見古人高超的藝術造詣?我渴望通過這本書,能夠對中國古代人物畫有一個更深入、更專業的認識。

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這本書的書名《中國古代人物服式與畫法》,對我來說,簡直是一個開啓曆史寶庫的金鑰匙。我一直對古代的服飾文化非常著迷,總覺得每一件衣裳都講述著一段故事,摺射齣那個時代的社會風尚和審美趣味。我希望這本書能像一位經驗豐富的導遊,帶領我穿越曆史的長河,去細細品味不同朝代的人物服飾。比如,漢代的寬袍大袖,飄逸而端莊;唐代的豐腴華美,色彩艷麗,充滿瞭異域風情;宋代的簡潔素雅,體現瞭文人階層的審美情趣;明代的端莊穩重,又帶有一些宮廷的威嚴。我渴望瞭解這些服飾在材質、款式、紋樣、色彩上的具體特徵,以及它們在不同場閤,比如祭祀、朝會、宴飲、日常生活中是如何穿著的。 同樣,對於“畫法”部分,我更是充滿瞭期待。古代的人物畫,是中國藝術史上的瑰寶,它們不僅記錄瞭曆史人物的形象,更展現瞭畫傢們精湛的技藝和深厚的文化底蘊。我希望這本書能夠深入淺齣地講解古代人物畫的創作技法,例如如何運用綫條來錶現人物的骨骼、肌肉和神態,如何運用墨色和色彩來塑造人物的立體感和精神氣質。尤其是人物的“傳神”,如何捕捉人物最細微的錶情和情感,將人物的內心世界外化,這是最讓我感到神奇的地方。如果書中能提供一些經典的古代人物畫作品的範例,並從畫法角度進行深入分析,那無疑會讓我受益匪淺。

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漫畫少女購於01年的地壇書市,真是好用的工具書啊!

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各種考據和圖例,介紹地很詳細,畫得不咋地。

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很好的書

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