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出版者:华夏出版社

作者:北京按摩医院 编

出品人:

页数:534

译者:

出版时间:1995

价格:68.00元

装帧:

isbn号码:9787508006536

丛书系列:

图书标签:

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《穿越时空的匠心：古代服饰的纹样与工艺》 一本深度探索中国古代服饰美学与技术史的百科全书 本书并非一部单纯的服饰断代史，而是一次深入肌理、追溯源头的文化考察。它以“纹样”与“工艺”为核心双轴，系统梳理了自新石器时代晚期至清朝末年，中国服饰在色彩、图案、织造、染色与刺绣技术等方面所达到的辉煌成就与演变轨迹。全书结构严谨，内容翔实，旨在为研究者、设计师以及所有对中国传统美学抱有热忱的读者，提供一份详尽且富有启发性的参考宝典。 第一部分：纹样的符号学与美学密码 (The Semiotics and Aesthetics of Motifs) 此部分着重解析中国服饰纹样背后的文化内涵、哲学思想与社会功能。我们相信，每一根丝线上的图案，都是一个时代的语言。 第一章：自然万物的隐喻 探讨了以“四时五行”为基础的自然纹样体系。从上古崇拜的日月星辰、山川河流，到具体动植物的象征意义——如龙凤的皇权象征、蝙蝠与鹿的吉祥寓意、松竹梅的岁寒三友精神。细致分析了不同历史时期，特定动植物纹样在不同阶层服饰上的使用规范与变形。例如，唐代对狮子、宝相花的吸收与融合，与宋代回归朴素、偏爱写意花卉的风格差异。 第二章：几何秩序与宇宙观 几何纹样是中国传统美学中秩序与理性的体现。本章详细考察了如“万”字纹、回形纹、方胜纹、云雷纹等基础几何母题的起源、演变及其在织锦与刺绣中的应用规律。重点阐述了“规矩方圆”如何反映古代匠人对宇宙结构的理解，并以宋锦的严谨构图和明代官服的补子图案为例，展示几何美学在不同技术载体上的实现方式。 第三章：历史叙事与神话图腾 服饰是流动的历史教科书。本章聚焦于那些承载了神话传说、历史典故和宗教思想的复杂图样。研究了佛教传入后，莲花、法轮等图案如何被本土化，融入汉族服饰系统。同时也深入剖析了“八仙过海”、“汾阳王”等故事性图案在民间服饰，尤其是戏曲服饰中的叙事手法，揭示了纹样如何成为社会道德教化的工具。 第二部分：工艺的精微与技术的迭代 (The Subtlety of Craftsmanship and Technological Iteration) 如果说纹样是思想的载体，那么工艺则是实现这种思想的物质基础。本部分将技术革新与艺术表达紧密结合。 第四章：丝绸之路上的织造革命 系统梳理了中国织锦技术的发展脉络。从早期的平纹织物，到汉代的锦、魏晋南北朝的“绞经”技术，再到唐代大曲锦的辉煌，直至宋元明清的缂丝、宋锦、云锦的巅峰。通过对织机结构演变的研究，解释了复杂的织物纹样（如多层组织、多色纬线）是如何在技术上得以实现的，并配以大量的实物图谱与技术剖析图。 第五章：色彩的炼金术：染料与固色技术 服饰的生命力很大程度上取决于色彩的持久性与丰富性。本章深入探讨了古代天然染料的提取、配伍与应用。从植物（蓝草、茜草、栀子）到矿物（朱砂、铅丹），详述了不同时代对特定色彩（如秦汉的“尚黑”、唐代的“尚红”）的偏爱，以及固定色泽所依赖的媒染技术，揭示了古代染色工艺对天然资源的精妙利用。 第六章：针尖上的史诗：刺绣艺术的流派与技法 刺绣是中国服饰工艺中最具个体表现力的部分。本书将刺绣划分为地域流派进行细致辨析：如苏绣的精细刻画、湘绣的雄浑大气、蜀绣的严谨匀称、粤绣的色彩斑斓。重点解析了平绣、套针、滚针、打籽、堆绫等核心技法在表现不同质感（如动物的毛皮、花卉的露水）上的技巧差异，展示了匠人如何运用针脚的粗细、走向、疏密，来模拟光影和立体感。 第三部分：礼制、风尚与技艺的互动 (Interaction of Ritual, Fashion, and Technique) 第七章：礼服制度与“章服之美” 阐释了服饰在维护社会等级中的核心作用。通过对冕服、朝服、公服、常服的结构分析，说明了颜色、纹样、配饰（如玉佩、绶带）如何严格对应官阶与身份。重点分析了明清两代“补子”制度的演变，揭示了文武百官的身份识别系统是如何被织绣工艺物化和制度化的。 第八章：民间的创造力与工艺的传播 与官方服饰的严苛规范相对，民间服饰展现了更旺盛的生命力与更自由的审美。本章关注少数民族服饰的独特性，如苗族的蜡染、侗族的挑花、彝族的织锦，探讨了这些工艺如何在相对孤立的环境中保持了极高的传承性，并最终与汉族主流工艺相互渗透、相互促进的历程。 结语：当代语境下的古老技艺 全书最后总结了古代服饰工艺对当代设计美学的持续影响，强调了保护与传承这些复杂技艺的紧迫性，并鼓励当代设计师能从这些穿越时空的匠心中汲取灵感，实现传统与现代的对话。 本书配有大量高清的文物实拍图、纹样拓片以及工艺流程示意图，是研究中国服饰艺术、纺织印染史、以及中国传统文化符号的权威性参考读物。它不仅是一本“看”的书，更是一本可以“读懂”历史与美学的桥梁。

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随着阅读的深入，我开始注意到这本书在结构布局上的匠心独运。它并非简单地堆砌信息，而是构建了一个复杂但又井然有序的知识体系。每一部分都像是精密齿轮咬合在一起，相互支撑，相互补充，形成一个闭环。这种宏观的架构感，使得即使内容量巨大，我的思维也不会感到迷失或混乱。更妙的是，作者在不同章节之间设置了巧妙的过渡和呼应，比如在第三部分中提到的某个原则，在第六部分的案例中得到了完美的应用和印证，这种跨章节的联系，极大地增强了知识的系统性和内聚力。阅读时，我能清晰地感受到作者在搭建这个知识殿堂时所付出的心血，这种结构上的美感，远超出了普通书籍的范畴，更像是一份精心绘制的智慧蓝图。

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抛开那些专业的术语和严谨的逻辑不谈，这本书在情感层面上也给了我一种潜移默化的触动。作者在某些关键节点，会流露出对该领域未来发展的深刻忧虑，或者对某些长期实践者的敬意，这种人性化的温度让这本书瞬间鲜活了起来，不再是冰冷的文字集合。我能从字里行间感受到作者那份近乎偏执的热忱和对完美的追求。这种情感的注入，使得阅读过程不再是单向的接收信息，而更像是一次精神上的深度对话。它激发了我对所学知识更深层次的思考，促使我去探究背后的价值观和使命感。读完后，我感受到的不仅仅是知识的增长，更是一种精神上的鼓舞和方向感的明确，仿佛被注入了一股强大的内驱力，让我对未来的探索充满信心和期待。

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这本书的装帧设计真是让人眼前一亮，那种典雅又不失现代感的融合，一下子就抓住了我的注意力。我拿到手的时候，第一感觉就是沉甸甸的，拿在手里很有分量感，这让我对里面的内容充满了期待。翻开扉页，那种纸张的质感也相当不错，摸起来很细腻，油墨的印刷也清晰到位，看得出在制作上是下了不少功夫的。整体来看，它散发出一种专业书籍特有的那种严谨和厚重感，让人觉得这不仅仅是一本书，更像是一件值得珍藏的艺术品。尤其是封面设计的那种留白和色彩的搭配，非常考究，即便只是放在书架上，也能成为一道独特的风景线，很符合我对高品质书籍的审美标准。这种外在的精致，无疑为接下来的阅读体验打下了极佳的基础，让人迫不及待想深入了解它所承载的知识和智慧。

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当我真正开始阅读其中的章节时，我立刻被作者叙事节奏的把控能力所折服。它不是那种平铺直叙、让人昏昏欲睡的论述，而是像一位经验丰富的大师，娓娓道来，层层递进，总能在关键时刻抛出一个引人深思的观点，迫使我停下来，反复咀嚼。语言风格上，它巧妙地平衡了学术的深度和大众的可读性。很多复杂的概念，它都能用非常生动形象的比喻或案例来阐释，即便是初次接触这个领域的读者，也能迅速建立起清晰的认知框架。而且，作者在行文中展现出的那种深厚的底蕴和冷静的洞察力，让人深信不疑。我特别欣赏它在论证过程中所表现出的那种逻辑上的严密性，几乎没有可以被挑剔的漏洞，每一个推导都显得水到渠成，这种阅读体验是极为畅快的，仿佛跟随一位博学的导师在进行一场高质量的学术漫步。

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这本书最让我感到惊喜的是它在理论指导和实际操作之间的完美衔接。很多理论书籍读起来总觉得空中楼阁，但这本书却不然。它似乎深谙实践出真知的道理，每当介绍完一个核心理论，紧接着就会出现一系列详细的步骤分解或者案例分析，简直就是一本活生生的操作手册。我特别注意了那些图表和流程图的设计，它们清晰明了，甚至比文字的解释还要有效率，极大地降低了理解的门槛。对于我个人而言，这种“知行合一”的编排方式尤其宝贵，它不仅仅停留在“是什么”的层面，更深入到“怎么做”的执行层面，让我感觉手中的这本书充满了即时的实用价值，而不是仅仅停留在知识的收藏上。每次读完一个实践章节，我都会有一种强烈的冲动，想要立刻动手去验证书中所述的方法是否奏效。

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