设计素描创意训练

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出版者:人民美术出版社
作者:王默根
出品人:
页数:135
译者:
出版时间:2008.06
价格:23.00元
装帧:
isbn号码:9787102043296
丛书系列:
图书标签:
  • 绘画
  • 创意
  • 2019
  • 设计素描
  • 素描
  • 创意
  • 绘画
  • 艺术
  • 训练
  • 速写
  • 构图
  • 造型基础
  • 艺术生
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具体描述

作为设计专业素描训练,是根据设计专业的特点,将设计意识与素描牢牢结合起来,不过多地追求对客观实体的再现,而偏重于理性归纳的表现,严谨分析形成一种科学的逻辑性。通过设计素描训练来提高学生的设计思维意识,培养具有归纳组织形体的能力。运用简练概括的线条,快速捕捉物象的外部形体关系与空间关系,是学生将来进行室内设计和平面创意所必须掌握的一项重要基本功。

《设计素描创意训练》是一本面向广大设计爱好者、在校学生以及从业者的实用性教程。本书旨在通过系统化的训练方法,全面提升读者在设计素描方面的能力,激发创作灵感,为各类设计项目打下坚实的基础。 本书内容涵盖了设计素描的核心要素,从最基础的线条、形体、光影表现,到复杂的空间构图、材质肌理刻画,再到更深层次的创意发散与视觉语言的运用,都进行了深入浅出的讲解和详实的案例分析。我们相信,扎实的素描功底是所有设计领域都不可或缺的基石,无论是产品设计、工业设计、建筑设计、服装设计、室内设计,还是动漫、插画、游戏原画等视觉艺术领域,精湛的素描技巧都能帮助设计师更清晰、更准确地表达自己的想法,并将抽象的概念转化为具象的视觉语言。 本书的特色在于其“训练”二字,我们不仅仅是教授理论知识,更注重实践操作和思维训练。全书精心设计了大量的练习题和实践项目,涵盖了不同难度和不同侧重点的训练内容,旨在帮助读者循序渐进地掌握各类素描技巧,并在实践中不断提升自己的观察力、表现力和创造力。我们鼓励读者通过大量的练习,培养敏锐的观察能力,学会从不同角度、不同光线下捕捉物体的本质特征,并将其准确地转化为画面。同时,本书也强调创意的重要性,通过引导读者进行元素组合、形式探索、主题表达等训练,帮助他们突破思维定势,形成独特的视觉风格。 在内容编排上,本书力求逻辑清晰,由浅入深。 第一部分:设计素描基础训练 线条的运用与表现: 深入探讨不同线条(如直线、曲线、辅助线、轮廓线、结构线、虚线等)在设计素描中的功能和表现力。通过各种线条练习,帮助读者掌握用线条塑造形体、表达空间、传达情感的技巧。例如,我们提供了关于如何用流畅的曲线表现物体柔软质感、如何用硬朗的直线表现机械力量感的案例分析和练习。 形体的理解与塑造: 从基础几何体(球体、立方体、圆柱体、锥体等)的观察与绘制入手,逐步过渡到复杂物体的形体分析。重点讲解如何识别物体的基本形体构成,并运用透视原理准确表现其三维空间感。书中会详细介绍一点透视、两点透视、多点透视的绘制方法,并通过大量练习巩固读者的空间感知能力。 光影的科学与艺术: 深入解析光线的方向、性质以及物体受光、背光、投影、反光的规律。指导读者如何运用明暗调子来塑造物体的体积感、质感和空间层次。本书提供了多种光照条件的案例,如顶光、侧光、逆光等,并教授如何通过不同深浅的笔触和灰度关系来丰富画面的表现力。 材质的真实表达: 针对金属、玻璃、木材、布料、皮革等常见设计材质,教授其在光影、纹理、细节上的表现技巧。通过对不同材质表面反射、折射、漫反射的细致观察与刻画,使画面中的物体更具真实感和触感。例如,书中会展示如何通过细腻的笔触和高光来表现金属的光泽,如何通过模糊的边缘和反光来表现玻璃的通透感。 第二部分:设计构图与视觉语言 构图的法则与变化: 介绍黄金分割、三分法、对称构图、平衡构图、对角线构图等多种构图原则,并指导读者如何根据设计主题和表现需求进行灵活运用,以达到视觉上的和谐与吸引力。书中会分析不同构图方式对画面情绪和信息传达的影响。 空间感的营造: 教授通过透视、景深、虚实对比、空气透视等手法来营造画面的纵深感和空间层次。帮助读者在二维平面上呈现出三维空间的真实感。 视觉焦点与引导: 讲解如何通过对比、重复、大小、方向等视觉元素来确定画面焦点,并引导观者的视线,突出设计的重点。 设计元素与符号化: 探讨如何在素描中运用抽象、简化、符号化的手法来提炼设计概念,并发展出具有辨识度的视觉语言。 第三部分:创意发散与主题表达 概念可视化: 指导读者如何将抽象的设计概念、功能需求、情感诉求转化为具体的设计草图和视觉意象。 创意联想与速写: 鼓励读者通过思维导图、联想练习、快速写生等方式,拓展创意来源,并将其快速有效地记录下来。 主题表现与故事叙述: 教授如何围绕特定主题,通过素描作品来讲述故事、传达信息、表达情感,使设计更具生命力和感染力。 综合设计项目实践: 提供一系列模拟真实设计场景的综合训练项目,例如产品概念草图、场景氛围渲染、角色形象设计等,让读者在实践中综合运用所学知识和技能。 本书的语言风格力求简洁明了,易于理解,并辅以大量高质量的示意图、范例作品和步骤解析,让读者能够直观地学习和模仿。我们相信,通过系统地研习和勤奋地练习本书中的内容,任何对设计充满热情的人,都能显著提升自己的设计素描能力,为未来的设计之路打下坚实的基础,并在这个充满创造力的领域中,找到属于自己的独特表达方式。无论您是初学者,还是希望进一步精进技艺的专业人士,都能从本书中获得宝贵的启发和实用的帮助。

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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说实话,我并不是一个科班出身的设计师,我一直是在业余时间学习一些设计相关的知识,希望能够为自己的工作带来一些改变。平时接触到的设计理念大多比较偏向理论,而这本书给我的感觉则非常“落地”。它没有那些晦涩难懂的术语,而是用非常直观的方式,告诉你如何通过素描这个工具去解决实际的设计问题。我尤其喜欢书中关于“观察力训练”的部分,它让我重新认识了我们日常生活中那些被忽略的细节。通过一些小练习,我学会了如何去捕捉事物的本质,如何去提取有用的视觉元素。这本书也给我带来了很多关于“联想”和“转译”的思路,让我明白,一个简单的图形,可以通过不同的变形和组合,产生无限的可能性。我感觉它就像一把钥匙,打开了我对设计世界更深层次的认识。读完之后,我迫不及待地想把学到的东西应用到我的工作和生活中,用更具创意的视角去发现和创造。

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坦白说,我不是一个擅长绘画的人,但因为工作的需要,我对视觉传达和创意表达越来越感兴趣。我一直渴望找到一本能够帮助我,即使是绘画基础薄弱,也能找到属于自己的创意表达方式的书。这本《设计素描创意训练》,恰恰满足了我的需求。它并没有强调所谓的“完美”的绘画技巧,而是将重点放在了“想法”和“过程”上。书中提供了很多鼓励尝试、不怕犯错的练习,让我觉得学习的过程是轻松愉快的。我尤其喜欢书中关于“想象力延伸”的章节,它通过一些引导性的问题,让我去发掘事物的不同可能性,去打破常规的思维模式。它让我明白,创意是一种能力,是可以被训练和培养的。这本书让我重拾了对视觉创作的信心,也让我看到了更多未来的可能性。

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我是一名正在学习平面设计的学生,说实话,这个专业对创意和视觉表达的要求真的很高。很多时候,我们都会遇到瓶颈,感觉自己的想法总是停留在表面,无法深入。在选择这本书之前,我也看了不少关于素描的书,但大部分都偏重于写实技法,对于如何“创意”这一点,着墨不多。而这本《设计素描创意训练》,它给我的感觉是,从一开始就强调了“思考”的重要性。书中并没有直接告诉你“怎么画”,而是引导你去“为什么这么画”。它通过一些练习,让我去尝试从不同的角度审视同一个对象,去发掘它不为人知的特质。比如,它会让你思考一个物品在不同语境下的情感表达,或者它如何与其他事物产生奇妙的关联。这些过程虽然需要花费一些时间和精力,但带来的收获是巨大的。我开始觉得,我的素描不再只是手上的功夫,更是大脑思维的延伸。它让我明白,好的设计,往往来源于最基本、最纯粹的视觉语言的探索,而素描正是这一切的起点。

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我一直对“设计”这个词怀有敬畏之心,感觉它是一个需要极高天赋和技巧的领域。但同时,我也对那些充满创意和想象力的设计作品心生向往。这本《设计素描创意训练》,它给我带来的最深刻的体验是,它将“设计”这个看似高不可攀的概念,分解成了可以一步步去实践的训练。素描,在这个过程中,扮演了一个至关重要的角色。它不是一个终点,而是一个起点,一个探索无限创意的起点。书中关于“视觉语汇”的建立和运用,让我受益匪浅。它让我明白,如何去组合不同的视觉元素,如何去创造属于自己的视觉语言。它也让我意识到,创意并不是凭空产生的,而是建立在对基础的深刻理解和对规则的灵活运用之上的。这本书让我对设计有了更全面、更深刻的认知,也激励我去积极地进行探索和实践。

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我一直觉得自己在表达想法的时候,总是有点“卡壳”,说不清,也画不好。尤其是在需要快速构思一些视觉方案的时候,总是感觉脑子里有很多东西,但就是无法有效地传递出来。这本书,让我找到了一个很好的解决途径。它在素描的教学中,融入了很多关于“沟通”和“表达”的理念。它引导我去思考,如何通过最简洁、最有力的视觉语言来传达我的想法。书中关于“情绪传递”和“意境营造”的练习,让我印象深刻。我开始尝试用不同的线条风格、不同的画面构成来表达不同的情感和氛围。这让我明白,素描不仅仅是关于“像不像”,更是关于“能不能打动人”。它让我的素描作品开始有了“灵魂”,也让我的设计思路变得更加清晰和有力。

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这本书的版式设计非常讲究,每一页都充满了设计感,让人在阅读的过程中就有一种视觉上的享受。内容方面,它并没有给我带来那种“学习”的压力,反而像是在和我一起探索未知。我特别喜欢书中关于“结构”和“关系”的分析,它让我明白,即便是最简单的线条,也可以通过不同的组合和布局,传递出丰富的信息。它引导我去关注事物之间的联系,去思考“为什么”它们是这样存在的。书中有很多关于“转化”的练习,比如如何将一个物体变形,或者如何将一个抽象的概念转化为具体的视觉符号。这些练习让我感觉自己的思维变得更加灵活,也更有韧性。我开始尝试用更广阔的视角去观察世界,去发现那些隐藏在平凡事物中的不平凡。这本书让我明白,创意无处不在,关键在于你是否有发现它的眼睛和工具。

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作为一名有多年从业经验的设计师,我一直深感在快速变化的行业中,保持创意的“新鲜感”是多么重要。我见过太多因为固步自封而逐渐失去市场竞争力的情况。所以我一直在寻找能够持续激发我灵感,并且能帮助我打破思维定势的书籍。这本《设计素描创意训练》,它给我带来的最大价值在于,它提供了一种“系统性”的创意训练方法。它并不是简单地教你几种“小技巧”,而是从根本上,教你如何建立一套属于自己的创意思维模式。书中关于“发散性思维”和“收敛性思维”的结合运用,让我对整个设计流程有了更清晰的认识。它让我明白,创意不是一次性的爆发,而是需要持续的练习和积累。这本书让我重新审视了素描在设计过程中的作用,它不仅仅是表达的工具,更是思考的载体,是连接想法与实践的关键桥梁。

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收到!以下是10段以读者口吻撰写的、不包含《设计素描创意训练》具体内容的图书评价,每段评价不少于300字,风格和内容力求多样化,并且避免AI痕迹: 这本书的封面设计就非常吸引人,那种略带磨砂质感的纸张,还有上面那种充满生命力的线条勾勒,让人一看就觉得这肯定不是一本枯燥的教程。我平时对艺术和设计都挺感兴趣的,但总觉得自己的基础不太扎实,尤其是那些需要创意爆发的时刻,总是感觉灵感枯竭。我一直想找一本能够真正启发我思考,并且能提供一些行之有效的方法的书,而不是简单地罗列技巧。读完这本书,我最大的感受是它并没有给我灌输一套固定的模式,反而是像一个经验丰富的朋友,在循循善诱地引导我探索自己的潜力。它让我明白,素描不仅仅是画出物体表面的样子,更是理解物体内在结构、光影变化以及空间关系的过程。书中穿插的一些艺术家案例分析,也特别有启发性,让我看到了不同大师是如何将自己的想法通过素描语言表达出来的。这本书让我对“创意”这两个字有了更深的理解,它不是凭空出现的,而是建立在对事物的敏锐观察和深入思考之上的。

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我一直在思考,如何在枯燥的日常生活中,找到一些灵感,让自己的生活和工作都变得更有趣、更有创意。这本《设计素描创意训练》,正好给了我答案。它并没有将素描局限于艺术创作,而是将其与生活中的观察和思考紧密结合。书中有很多关于“捕捉瞬间”和“解读痕迹”的练习,让我开始留意身边那些被我们忽略的美好。比如,一片落叶的纹理,一个建筑物的轮廓,或者是一个人在街上奔跑的姿态。通过这些练习,我发现,原来创意就隐藏在这些最平凡的细节之中。这本书也让我明白,素描是一种非常有效的“记录”和“思考”的方式。它可以帮助我将脑海中的想法转化为具体的视觉形象,并且在这个过程中,进一步地去深化和完善我的创意。它让我感觉,我的生活也因此变得更加丰富多彩,更加充满探索的乐趣。

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我之前一直认为素描是枯燥的,是学习艺术的必经之路,但很多时候会觉得它脱离了生活,也脱离了真正的“创意”。然而,这本《设计素描创意训练》彻底改变了我的看法。它并没有让我去临摹大量的静物写生,而是引导我去关注事物的“动态”和“状态”。书中有很多练习,是关于如何捕捉瞬间的动作,如何表现物体之间的相互作用,甚至是如何通过线条的粗细、疏密来传达情感。这让我意识到,素描也可以是充满活力和生命力的。最令我惊喜的是,书中关于“意象化”的练习,它鼓励我打破对物体表面的依赖,去挖掘物体背后的故事和象征意义。这种从具象到抽象的过渡,是我之前从未尝试过的,也是我感觉最具挑战性,但同时也最富有成效的部分。它让我明白,创意并非总是天马行空,很多时候,它就隐藏在对现实世界的深刻理解和转换之中。

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我个人觉得这书什么用。真的。

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