金属乐队贝司跟我弹

金属乐队贝司跟我弹 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:
作者:
出品人:
页数:67
译者:
出版时间:2002-1
价格:19.95元
装帧:
isbn号码:9787880182576
丛书系列:
图书标签:
  • x
  • 贝斯
  • 金属
  • 摇滚
  • 音乐
  • 乐器
  • 吉他
  • 演奏
  • 教学
  • 入门
  • 技巧
想要找书就要到 图书目录大全
立刻按 ctrl+D收藏本页
你会得到大惊喜!!

具体描述

《金属乐队贝司跟我弹》收录了“metallica”经典贝司乐句45条,谱例为五线谱和四线贝司谱对照,精确地再现了每一个音符,分轨的示范演奏与Cliff Burton(克里夫•伯顿)和Jason Newsted(詹森•纽斯特德)所弹奏的完全一样。对于速度较快的练习,则配有慢速示范,这样你可以清楚地听到贝司的弹奏。此外,《金属乐队贝司跟我弹》还收录了著名贝司演奏大师兰迪•考文的两首完整贝司独奏曲。

作者简介

目录信息

读后感

评分

评分

评分

评分

评分

用户评价

评分

坦白说,我最佩服的是作者对于“音乐史观”的宏大叙事能力。这本书不仅仅是一本技术手册,更像是一部关于现代器乐发展史的侧写。在介绍某些演奏技巧时,他会追溯到这种技巧的起源,分析它是如何受到特定时代背景或社会思潮影响而诞生的。例如,对特定拨弦技巧的讲解,会追溯到上世纪六七十年代的某种音乐革新浪潮。这使得学习技术不再是孤立的训练,而是在一个更广阔的艺术图景下进行的。每当我沉浸其中,都能感受到一种强烈的“传承感”和“使命感”,仿佛自己是站在巨人的肩膀上。书中还收录了一些非常罕见的乐谱片段和手写注释的扫描件,这种细节的考究程度,让我对作者的专业素养深信不疑。对于那些不仅仅满足于“弹得像”,而更想“理解为什么这样弹”的深度爱好者来说,这本书提供的知识密度和思考深度,绝对是无与伦比的。

评分

这本书的排版设计真是让人眼前一亮,那种复古又现代的质感,拿在手里就感觉自己像是拥有了一件艺术品。更重要的是,它对音乐理论的阐述方式非常新颖。通常,乐理知识总是枯燥乏味的公式堆砌,但这本书巧妙地将复杂的概念融入到实际的演奏情境中。举个例子,讲解调式色彩变化时,作者没有直接抛出那些晦涩的音阶名称,而是通过分析几首经典作品中的旋律走向,让你在“听”的过程中自然而然地领悟了什么是“多利亚调式”的忧郁感,什么是“利迪亚调式”的明亮感。这种体验式的学习方法,极大地降低了学习门槛,也让整个阅读过程充满了探索的乐趣。我花了整整一个周末,沉浸在那些乐理小故事和对应的指法图示中,收获的不仅仅是知识,更是一种对音乐结构美学的全新认知。封面和内页的插图都非常考究,似乎每一个图案都在暗示着某种节奏的律动,使得这本书在功能性和审美性上达到了一个完美的平衡。

评分

我一直以为,自己对节奏感的把握已经算不错了,毕竟摸琴也有好几年了。然而,这本书中关于“律动感”和“时间感”的章节,彻底颠覆了我的固有观念。作者在书中花了大量篇幅来讨论“摇摆”(swing)的精髓,以及如何用微小的时值偏差来创造出让人忍不住想跳舞的律动。他不是简单地告诉你“要弹得松弛一些”,而是通过详细的节拍器练习,告诉你如何在高精度节拍和随性发挥之间找到那个微妙的平衡点。我按照书里推荐的“慢速微调法”练习了几周后,在乐队排练时,队友都明显感觉我的演奏更加“扎实”和“有弹性”了。这种对时间控制的精细化处理,是很多速成教材完全不会触及的领域。此外,书中还穿插了一些关于如何录制和混音吉他声轨的实战经验分享,虽然不是重点,但对于想自己制作Demo的乐手来说,这些额外的干货简直是意外之喜,非常实用。

评分

这本书最让我感到惊喜的是,它并没有将学习过程描绘成一条笔直向上的单行道,而是充满了个性和选择。作者反复强调“找到你自己的声音”比单纯模仿技巧更重要。在探讨音色塑造的部分,他列举了市面上各种拾音器、音箱和单块效果器的特点,并邀请了不同流派的演奏者来分享他们是如何搭配设备以达成特定音色的。这种百科全书式的资料汇编,对于像我这样,总是对新设备感到迷茫的普通乐手来说,简直是解救。我不再盲目跟风购买昂贵的器材,而是能根据自己的演奏习惯和预算,做出更明智的选择。更重要的是,书中关于“即兴思维”的构建逻辑,不是教你背诵音阶模进,而是教会你如何像讲故事一样组织乐句,如何利用呼吸和停顿来增强表达力。这让我的Solo不再是华丽但空洞的音符堆砌,而是有了灵魂的表达。

评分

这本书,我得说,简直是为那些对吉他技巧有着近乎痴迷的乐手准备的圣经。从翻开第一页开始,我就被作者那种近乎科学的严谨态度所折服。他不像其他教材那样只停留在表面,而是深入骨髓地剖析了每一个音符背后的逻辑。特别是关于和弦转换的那一章,我以前总是感觉生涩别扭,但这本书里通过一系列精心设计的练习,不仅教会了我如何“弹响”这些和弦,更是让我理解了它们在不同音乐语境中的情感表达。作者的文笔非常清晰流畅,仿佛一位经验丰富的大师在你耳边娓娓道来,毫不拖泥带水。而且,书中对不同风格的吉他演奏家——比如布鲁斯大师的指弹技巧和现代摇滚乐手的快速扫弦——都有独到的见解和模仿练习。我尤其喜欢他解析“失真”效果器如何与演奏者的力度相互作用的部分,这让我的音色管理上升到了一个新的层次。读完这本书,我感觉自己的手指不再只是机械地移动,而是真正学会了如何与琴弦“对话”。这本书的内容深度,绝对超出了市面上任何一本基础教程的范畴,对于追求技术突破的老手来说,更是一剂强心针。

评分

经典

评分

经典

评分

经典

评分

经典

评分

经典

本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息,本站不存储任何数据与内容,任何内容与数据均与本站无关,如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度google,bing,sogou

© 2026 book.wenda123.org All Rights Reserved. 图书目录大全 版权所有