具体描述
《普通高等教育十一五公共艺术既定性选修课程规划教材•音乐鉴赏》内容选择的基础是围绕着近代以来西方作曲家在不同体裁领域中的代表性作品而进行，并且结合了20世纪以后我国作曲家在相应体裁领域中的精品佳作。全书分为“艺术歌曲”“器乐曲”“歌剧精粹”“室内乐”“管弦乐曲”“交响套曲”总共六章，不同章节中又尽可能兼顾不同国别的作曲家、作品种类以及相应的时间脉络上的相互衔接。内容基本上囊括了西方近代以来发展起来的、具有世界影响力的大多数音乐品种和形式。为使广大读者更好地了解不同音乐体裁领域发展的基本情况，在每章篇首均安排有“欣赏导引”，以帮助学习者更贴近作曲家和了解作品。
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用户评价
我必须承认，我不是一个在音乐领域有什么天赋的人。我甚至连五线谱都认不全，也从未学过任何一种乐器。所以，当我翻开《音乐鉴赏》这本书时，我的预期其实是“能大概了解一下就行”。但这本书带来的惊喜，远远超出了我的想象。它不是一本教你如何演奏的“技能书”，也不是一本单纯罗列音乐史事实的“百科全书”，而更像是一本“音乐思维指南”。作者极其擅长将复杂的音乐理论概念，转化为我们可以理解和感受的语言。例如，在讲解“赋格”这一音乐体裁时，书中并没有陷入晦涩的技术分析，而是通过生动地比喻，将不同声部之间相互模仿、交织的特点描述得淋漓尽致，让我仿佛看到了音乐的“细胞”在活力四射地生长。更令我印象深刻的是，书中对于不同时代、不同风格音乐的介绍，并没有采用流水账式的罗列，而是着重于阐述它们之间的联系与演变。我第一次明白了，为什么巴洛克时期的音乐严谨而宏伟，为什么古典时期的音乐追求平衡与秩序，又为什么浪漫主义时期的音乐充满了激情与个性。这种“寻根溯源”的讲解方式，让我对音乐的整体脉络有了更清晰的认识，也让我不再觉得不同风格的音乐是孤立存在的，而是有着内在的逻辑和传承。
评分在我看来，音乐是一种非常个人化的体验，但有时又会觉得自己的欣赏能力比较“贫乏”，只能停留在表面的感受。《音乐鉴赏》这本书，却提供了一种全新的视角，让我能够更深入地去“读懂”音乐。书中有很多关于“音乐的逻辑性”的阐述，让我明白了原来音乐并非随意堆砌的声音，而是有着严谨的结构和内在的规律。我尤其喜欢书中关于“主题的变奏”的分析，作者通过具体的乐曲片段，清晰地展示了作曲家如何将一个简单的音乐动机，发展出千变万化的旋律和节奏。这让我意识到，原来欣赏音乐，就像在欣赏一场精妙的智力游戏，每一个音符的出现，每一个乐句的连接，都充满了作者的巧思。通过学习，我开始能够更自觉地去捕捉音乐中的“线索”，去追寻音乐的“发展”，从而获得更丰富的欣赏体验。这种从“被动接受”到“主动参与”的转变，让我对音乐的理解上升到了一个新的层次。
评分我一直是个喜欢在生活中寻找美好事物的人，而音乐无疑是其中最重要的一部分。然而，我常常会觉得自己的音乐欣赏能力比较“浅尝辄止”，只能停留在表面的感受。《音乐鉴赏》这本书，就像一位知识渊博的向导，为我指明了更深入的欣赏路径。它并没有给我讲太多晦涩的音乐理论，而是更多地聚焦于“如何去感受音乐的灵魂”。我尤其喜欢书中关于“音乐的情感逻辑”的分析，作者通过解读不同乐曲的旋律走向、节奏变化、和声色彩，来阐释作曲家是如何通过这些音乐元素来表达复杂而细腻的情感的。这让我明白了，原来音乐并不是凭空产生的，而是作曲家内心世界的真实写照。通过学习，我开始能够更加敏感地捕捉到音乐中那些微妙的情感变化，能够理解为什么某些旋律会让我感到愉悦，而另一些旋律又会让我心生忧伤。这种从“被动聆听”到“主动解读”的转变，极大地丰富了我对音乐的体验。
评分我一直是个喜欢在工作之余听音乐来放松的人，但总觉得自己的欣赏水平停留在“好听就行”的阶段，对于音乐背后更深层次的东西，比如作曲家的创作意图，或是音乐的艺术价值，总是知之甚少。《音乐鉴赏》这本书，像一扇窗，让我得以窥见音乐艺术的广阔天地。书中有很多关于“音乐如何打动人心”的探讨，让我明白了原来音乐的感染力并非偶然，而是作曲家精巧构思的结果。例如，书中分析的关于“节奏的魔力”的部分，让我意识到，不同的节奏模式可以唤起截然不同的情绪，有的是稳健有力，有的是轻快跳跃，有的则是神秘莫测。这让我开始重新审视我熟悉的音乐，发现原来那些让我或激动或平静的时刻，都与音乐的节奏有着千丝万缕的联系。这种由“感性体验”向“理性认知”的转化，让我对音乐的理解更加深刻，也让我能够更主动地去发现和欣赏那些真正触动我的音乐作品。
评分我一直是个对音乐充满好奇的人，但常常会因为听不懂而感到挫败。我会在网上搜索一些音乐的介绍，但很多文章都过于学术化，或者只是简单地讲讲作曲家的生平。这本书的出现，简直就像及时雨。它非常巧妙地将音乐的“听”与“懂”结合起来。我喜欢书中关于“聆听的技巧”的部分，作者提供了很多实用的方法，教我如何去关注音乐中的细节，比如旋律的起伏、节奏的变化、配器的色彩等等。以前我听音乐，可能就是从头到尾一次性听完，很少会去在意某个乐器在何时加入，何时退出，又或者某个旋律是如何发展变化的。这本书让我学会了“主动聆听”，让我能够更深入地去体会音乐中的每一个层次。更重要的是，书中提供的例子都非常经典，我可以在阅读的同时，去听书中所提及的作品，这种“学以致用”的感觉非常棒。当我能够用书中所学到的概念去理解那些原本觉得“好听”但说不出所以然的音乐时，那种成就感是无与伦比的。它让我从一个被动的听众，变成了一个能够主动探索、主动理解的鉴赏者。
评分我一直对声音的魅力充满好奇，但总觉得自己在音乐欣赏方面欠缺一些“理论支撑”。《音乐鉴赏》这本书，就像一位经验丰富的向导，带领我走进了音乐的奇妙世界。它不仅仅是介绍一些音乐理论知识，更重要的是，它教会我如何去“听”，如何去“感受”。我尤其喜欢书中关于“音乐的建筑性”的描述，作者用非常形象的比喻，将乐曲的结构比作精密的建筑，从基础的和声、节奏，到复杂的曲式、对位，都井井有条。这让我第一次真正理解了，为什么有些音乐听起来那么“完整”和“和谐”。通过学习，我开始能够分辨出不同音乐作品的风格特点，比如巴洛克时期的严谨对位，古典时期的清晰逻辑，以及浪漫主义时期的澎湃情感。这种清晰的认知，让我不再觉得音乐是杂乱无章的声音堆砌，而是充满了智慧和创造力的艺术表达。现在，当我再次聆听那些熟悉的乐曲时，我能发现更多以前从未注意到的细节，体会到更多作者的匠心独运。
评分我一直认为自己对音乐的热爱，更多是基于一种纯粹的“听感”，而缺乏系统的理论知识来支撑。《音乐鉴赏》这本书，却以一种极其友好的方式，为我打开了一扇通往音乐世界的大门。它没有给我灌输那些令人望而生畏的乐理知识，而是通过生动形象的语言和丰富的音乐实例，教我如何去“品味”音乐。我特别喜欢书中关于“音乐的层次感”的探讨，作者将一首乐曲比作一幅多层次的画作，有前景、有背景，有细节、有整体。这让我明白，原来一首优秀的音乐作品，不仅仅是旋律和节奏的简单组合，更是多种音乐元素的巧妙融合。我通过学习，开始能够分辨出不同乐器的音色特点，理解它们在乐曲中所扮演的角色，以及它们之间是如何相互配合、共同营造出音乐的氛围。这种对音乐“细节”的关注，让我对音乐的理解更加透彻，也让我能够更深入地体会到作曲家创作的匠心独运。
评分坦白说，我是一个对音乐的“外行”，通常只听一些流行歌曲，对古典音乐和爵士乐更是知之甚少，总觉得它们离我太远。《音乐鉴赏》这本书，却以一种非常接地气的方式，拉近了我与这些音乐的距离。它不是一本枯燥的音乐史教材，也不是一本晦涩的乐理指南，而是更像一位循循善诱的朋友，耐心地教我如何去“听懂”音乐。我特别喜欢书中关于“情绪的色彩”的描述，作者用非常生动的语言，将音乐的抽象概念具体化。比如，他会用“温暖的橙色”来形容某个乐器的音色，用“深邃的蓝色”来描绘某个和弦带来的感觉。这种比喻不仅有趣，而且极其准确，让我第一次能够用具象化的方式去理解音乐的情感内涵。以前我听一些古典音乐，可能只觉得“好听”或“不好听”，现在我却能说出它为什么好听，它传递了什么样的情绪，又是如何传递的。这种从“感觉”到“理解”的转变，极大地提升了我对音乐的欣赏乐趣。
评分《音乐鉴赏》这本书，我拿到手的时候，其实是带着一点点小小的忐忑的。毕竟“鉴赏”这两个字，总给我一种高高在上、需要专业知识才能触碰的感觉。我一直以来都只是一个普普通通的音乐爱好者，喜欢的歌单也大多是些流行榜单上的热门歌曲，对于古典乐、爵士乐这些，总觉得隔着一层纱，听不懂，也欣赏不来。然而，这本书却用一种极其亲切、极其平易近人的方式，一点点地揭开了这层神秘的面纱。它不像那些枯燥的乐理教材，上来就给你灌输一堆你不认识的符号和名词。相反，作者更像是一位和你并肩而坐的朋友，循循善诱地引导你如何去“听”。从最基础的旋律、节奏、和声，到更深层次的曲式结构、配器手法，作者都用生动形象的比喻和案例来解释，让你在不知不觉中就能理解那些原本觉得晦涩难懂的概念。我尤其喜欢其中关于“情绪表达”的部分，作者分析了同一乐句在不同调性、不同速度下所呈现出的微妙情感差异，这让我第一次意识到，音乐不仅仅是声音的组合，更是作曲家情感的载体。以前我听一些古典名曲，只是觉得“好听”，但听完这本书，我发现自己开始能够捕捉到旋律中的“喜悦”、“忧伤”、“激昂”、“宁静”，甚至能分辨出作曲家在创作时想要表达的特定意境。这是一种全新的体验，让我对音乐的理解上升到了一个全新的维度。
评分坦白说，我一直认为自己对音乐的鉴赏能力是比较“野生”的，主要靠感觉，缺乏系统性的知识。所以，当我拿起《音乐鉴赏》这本书时，我抱持着一种“学习一下，或许能让我的音乐体验更上一层楼”的心态。这本书并没有让我失望，反而给了我很多意外的启发。其中关于“音乐的情感与表达”的讨论，尤其让我着迷。作者通过分析不同音乐作品的旋律走向、节奏特点、和声色彩，来阐释作曲家是如何通过这些音乐元素来传达特定情感的。例如，书中对某个古典乐章的解析，让我第一次意识到，原来一个看似简单的旋律，在不同的乐器组合下，在不同的速度推进下，可以传达出如此复杂而微妙的情感。这让我开始重新审视我一直以来喜欢的那些音乐，原来我过去只是“感觉”到了，而现在，我开始能够“理解”到。这种由“感觉”到“理解”的转变，极大地丰富了我对音乐的感知能力。我不再满足于仅仅听到旋律，而是开始去探究旋律背后的故事，去感受作曲家想要传递的情绪。
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