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出版者:人民邮电出版社

作者:董怀善

出品人:

页数:412

译者:

出版时间:2008-10

价格:69.00元

装帧:平装

isbn号码:9787115186164

丛书系列:

图书标签:

• photoshop
• Photoshop
• 数码照片
• 图像处理
• 后期制作
• 实例教程
• Photoshop技巧
• 图像修复
• 色彩校正
• 照片美化
• 设计

《镜头下的时光魔法：捕捉、唤醒与重塑》 这是一本关于如何通过镜头捕捉生活瞬间，并赋予它们全新生命的书。它并非直接教你如何操作一款软件，而是带你进入一个充满创意与想象的摄影世界，探索光影、色彩与构图的无限可能。 内容概述： 本书将引导读者从摄影的源头——“捕捉”——开始，深入理解如何运用光线、角度和景深来构筑一张富有感染力的照片。我们将一起学习如何“看”，如何在平凡的场景中发现不凡的美，如何在按下快门的瞬间，将稍纵即逝的情感凝固。 紧接着，本书将目光聚焦于“唤醒”。这部分并非指代技术上的后期处理，而是强调如何通过思考和创意，让照片中的故事得以绽放。我们将探讨如何通过选择性构图、引导线、对比与和谐等视觉语言，来引导观者的视线，激发他们对画面内容的联想与共鸣。我们会分享如何通过对焦点的精准把握，突出主体，模糊背景，营造出空间的纵深感和氛围感。 而“重塑”，则代表着一种更深层次的理解。在这里，我们不是要改变照片的真实性，而是要发掘其内在的情感张力，并用视觉元素将其放大。我们将一起学习如何通过色彩的搭配，营造出冷暖对比、鲜明或柔和的色调，来烘托画面的情绪。例如，温暖的色调能传递出亲切、温馨的感觉，而冷色调则可能带来宁静、神秘或疏离的氛围。我们会讨论如何利用光影的明暗关系，制造戏剧性的效果，勾勒出物体的轮廓，塑造立体感，赋予画面生命。强烈的明暗对比可以突出戏剧性，而柔和的光线则适合表现宁静与柔美。 本书还将深入探讨构图的艺术。我们并非拘泥于死板的规则，而是鼓励读者去理解构图背后的逻辑。从经典的“三分法”到更具挑战性的“黄金分割”，再到如何运用对称、留白、引导线等元素，来平衡画面，引导视线，增强视觉冲击力。我们将一起分析不同构图方式所带来的视觉感受，以及如何根据照片的内容和想要表达的情感，选择最合适的构图方式。 此外，本书还会涵盖一些关于“瞬间”的思考。如何捕捉人物的动态神情，如何定格自然界微妙的变化，如何在一个静态的画面中注入流动的生命力？这需要敏锐的观察力和对时机的精准把握。我们将分享一些捕捉决定性瞬间的技巧，以及如何通过后期思考，让这些瞬间更具故事性。 最后，本书也将引导读者思考“作品”的意义。一张好的照片，不仅仅是记录，更是沟通。它承载着拍摄者的情感、思考和对世界的理解。通过对“捕捉、唤醒与重塑”的理解，读者将能够更自信地去创作，用自己的视角去解读世界，并用镜头语言与他人进行交流。 阅读本书，您将： 提升您的视觉敏感度： 学会用更专业的眼光去审视光影、色彩与构图，发现日常中的美。 激发您的创意潜能： 探索用镜头语言表达情感和故事的多种可能性。 培养您的思考能力： 理解如何通过视觉元素来引导观众的情绪和思维。 建立您的摄影自信： 掌握创造出具有独特风格和深度的摄影作品的方法。 本书不提供具体的软件操作指南，而是希望通过启发性的讲解和富有哲思的案例分析，让您在理解摄影本质的基础上，能够更自由、更有深度地运用任何您手边的工具，去实现您的创意愿景，创作出属于您自己的，充满“时光魔法”的摄影作品。它是一次关于视觉表达的探索之旅，一次关于如何让平凡瞬间变得不凡的艺术实践。

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作为一名业余的平面设计师，我经常需要应对各种商业宣传品的制作，比如电商详情页的视觉优化和海报设计。在工作中，效率和最终呈现效果同等重要。我以前总是在“速度”和“质感”之间做艰难的权衡，因为深入抠图和复杂的光影合成实在是太耗费时间了。因此，我非常关注这本书中关于“批量处理”和“动作（Action）”的讲解部分。我期望看到的是一套真正可以落地执行的工作流程，而不是停留在理论层面。例如，它是否提供了如何建立一套高效的工作流模板，可以快速应对不同尺寸和风格的电商主图需求？更进一步，如果作者能分享一些关于3D图层和智能对象在非破坏性工作流程中的应用心得，那就太棒了。我希望这本书能帮我从重复劳动中解脱出来，把更多精力集中在创意的发掘上。如果这本书能让我把一个原本需要半天时间完成的复杂合成项目缩短到两小时以内，同时保持甚至提高视觉的震撼力，那么它的价值就远远超过了书本本身的售价。

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这本书的封面设计得很吸引人，配色大胆又不失专业感，一下子就抓住了我的眼球。我当时还在琢磨着如何让我的风景照看起来更具冲击力，正好在书店里翻到了这本。坦白说，我对市面上那些泛泛而谈的教程已经有点审美疲劳了，总是停留在基础的图层和蒙版讲解上，学不到什么立竿见影的技巧。这本书的目录倒是让我眼前一亮，里面似乎涵盖了从入门到精通的一整套流程，特别是那些关于影楼级人像精修和复杂合成的章节，听起来就不是那种“三分钟学会PS”的肤浅读物。我尤其期待它在色彩管理和RAW格式处理上的深入剖析，因为我发现，很多时候，后期处理的瓶颈就在于对色彩的精准控制。如果这本书能真正教会我如何驾驭那些复杂的曲线和通道，那么它绝对值得我花时间去钻研。我希望它不仅仅是罗列工具的使用方法，而是能深入讲解“为什么”要这么做，背后的逻辑和摄影艺术的结合点在哪里。如果能提供配套的高清练习文件，那就更完美了，这样我就可以边看边动手，把理论知识迅速转化为实际操作能力，而不是看完一堆文字就束之高阁，最后发现自己什么都没记住。

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我是一个痴迷于视觉艺术创作的爱好者，我追求的不是模仿现实，而是创造出超越现实的超现实主义（Surrealism）作品。这意味着我需要掌握Photoshop最核心、最底层的合成技术，包括复杂的选区创建、精确的材质匹配以及无缝的过渡处理。我翻阅了这本书的一些章节预告，似乎它提到了大量的“通道抠图”和“混合模式的深层应用”，这正是我目前最欠缺的硬核技术。我尤其想知道，作者是如何处理不同材质的边缘细节，比如头发丝、半透明物体或者烟雾缭绕的场景，这些都是新手最容易暴露破绽的地方。如果这本书能提供一套系统化的、从基础原理到高级应用的合成思维框架，教我如何像搭积木一样，将毫不相干的元素组合成一个逻辑自洽的梦境，那它就不仅仅是一本工具书了，更像是一本艺术创作的“心法秘籍”。我期待它能激发我突破现有技术边界的勇气，去实现那些在脑海中闪现却苦于无法实现的奇幻画面。

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说实话，我对那些过度美化的“网红脸”效果不感兴趣，我更追求的是摄影本身的质感和纪实感。所以我对这本书中关于“自然光效模拟与环境光影重塑”的章节抱有极高的期望。在很多商业摄影中，现场的光线条件往往不尽人意，后期模拟出专业影棚级别的布光效果，是区分业余和专业的关键一步。我希望这本书能深入讲解如何利用Photoshop的混合模式、渐变映射以及高动态范围（HDR）技术，来精确控制画面的明暗关系和色彩层次，而不是简单地拉高对比度或添加预设滤镜。特别是对景深和焦外虚化（Bokeh）的后期强化，如果能提供一种看起来自然、不生硬的合成方法，那将是巨大的突破。我希望读完后，我能更有信心地去“重写”照片中的光线故事，让画面中的每一个元素都处在最合理、最有氛围感的光影之中，从而提升照片的整体叙事深度。

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我最近迷上了用数字技术修复老照片，那些泛黄、有折痕的历史影像，承载着太多的情感价值，单纯的模糊或锐化根本解决不了问题。我原本以为这类专业技能需要参加昂贵的线下培训课程，没想到这本书的其中一部分内容居然专门针对“老照片的修复与老化处理”。我特地翻阅了那几章，发现它并没有回避那些棘手的问题，比如如何精确地重建缺失的纹理，如何处理严重的色彩漂移和油墨渗透痕迹。讲解的思路非常清晰，它不像有些教程那样只是简单地告诉你“用仿制图章工具”，而是会详细对比不同修复工具在处理不同类型损伤时的优劣和最佳设置。我尤其欣赏作者在处理细节时的那种匠人精神，仿佛能感受到作者在每一步操作背后所倾注的心思。如果这本书能有效地指导我处理那些复杂的噪点和交叉网格线，那对我来说就是无价之宝。毕竟，把一张模糊不清的旧照片还原到接近原始的状态，那种成就感是无法用言语表达的，而这本书似乎正是我需要的“金钥匙”。

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