戏曲的美学品格

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价格:31.40元
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isbn号码:9787104007234
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具体描述

《戏曲的美学品格》是一本深入探索中国戏曲艺术独特魅力的著作。本书不专注于某个具体的剧种或剧目,而是从更宏观的视角,揭示构成中国戏曲之所以为中国戏曲的那些核心美学特质。它是一次对戏曲艺术深层结构的审视,旨在厘清那些支撑起戏曲繁荣发展、使其在东方艺术长河中独树一帜的审美原则与表现手法。 本书将戏曲的美学品格视为一个多层次、多维度的复杂体系。它首先从戏曲的“形”入手,分析其独特的舞台化生存方式。这包括对中国戏曲“写意”美学的高度提炼,即如何通过有限的舞台空间、简洁的道具布景,以及高度程式化的表演,引发观众无限的想象,构建出丰富的情感世界和宏大的叙事场面。作者将深入探讨这种“意象”的创造过程,分析演员如何运用身段、唱腔、念白、脸谱等元素,将抽象的情感和复杂的心理活动具象化,从而传递出超越现实的艺术感染力。 其次,本书将重点剖析戏曲的“神”。“神”指的是戏曲所蕴含的精神气质和文化内涵。作者将从中国传统哲学思想、伦理道德观念、历史文化传统等方面,解读戏曲如何承载和传递这些深层价值。这并非简单的说教,而是分析戏曲艺术如何通过人物塑造、情节编排、音乐唱腔的配合,将抽象的道德观念、人生哲理融入其中,并以一种生动、具象、易于接受的方式展现在观众面前。比如,忠孝节义在戏曲中的体现,并非生硬的道德说教,而是通过角色的命运起伏、情感的张弛有度,让观众在潜移默化中感知其价值。 在“形”与“神”的结合之处,本书将深入探讨戏曲的“韵”。“韵”是中国戏曲最核心也最难以言传的美学追求,它包含了音乐的韵律、表演的节奏、人物的情感共鸣以及由此引发的观众的审美愉悦。本书将尝试对“韵”进行细致的解构,分析戏曲音乐的结构特点,如板腔体、二簧、西皮等,以及它们如何与唱词、表演紧密结合,共同营造出独特的听觉享受。同时,也将探讨表演的“节奏感”和“力度感”,分析演员如何通过对气息、动作、表情的精准控制,创造出富有张力和感染力的“韵味”。这种“韵”既是艺术家内在修为的体现,也是与观众心灵沟通的桥梁。 此外,本书还将触及戏曲在“写人”上的独到之处。中国戏曲的人物塑造,往往不是对现实人物的简单复刻,而是对典型人物的提炼和升华。作者将分析戏曲如何通过“程式化”的表演,将人物的性格、身份、情感状态高度凝练地表现出来。例如,生旦净丑四大行当的划分,本身就是一种对人物典型特征的高度概括。书中将探讨这些程式化的表演技巧,如何在具体的剧目中被灵活运用,塑造出个性鲜明、深入人心的艺术形象。这些形象不仅仅是故事的载体,更是中华民族性格、情感、价值取向的艺术投射。 本书还将关注戏曲的“综合性”美学特征。戏曲是将文学、音乐、舞蹈、表演、美术(脸谱、服装、道具)等多种艺术形式融为一体的综合艺术。作者将详细阐释这些元素是如何在舞台上相互辉映、相互促进,共同完成一次完整的艺术呈现。这种综合性并非简单的叠加,而是各种元素在统一的美学理念指导下的有机融合,最终达到“声情并茂”、“情景交融”的艺术境界。 最后,本书将尝试探讨戏曲美学品格的“传承与发展”。在历经数百年的历史变迁中,戏曲的美学品格并非一成不变,它在吸收外来文化、适应时代需求的过程中,不断发展和演变。作者将简要勾勒出戏曲美学品格的演变轨迹,并思考在当代社会,如何在新媒体、新技术的影响下,保持戏曲的艺术生命力,让其古老而又鲜活的美学品格继续焕发光彩。 总而言之,《戏曲的美学品格》并非一本简单的戏曲欣赏指南,而是一部致力于“品”和“格”的学术性著作。它希望通过深入的理论分析和细致的艺术剖析,引导读者去理解、去感受、去欣赏中国戏曲那深邃、独特、富有东方智慧的美学魅力。它是一次对中国传统艺术的深度回望,也是一次对文化自信的有力张扬。

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读后感

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这本书的封面设计就足够吸引人,一种古朴典雅的韵味扑面而来,让人忍不住想要翻开一探究竟。我一直对戏曲这门艺术抱有浓厚的兴趣,但总感觉隔着一层纱,难以真正领略其精髓。这本书的出现,恰好填补了我内心的空白。从第一页开始,我就被作者那深厚的学养和细腻的笔触所折服。他不仅仅是在罗列戏曲的各种元素,而是将它们编织成一张网,展现出戏曲作为一个整体的强大生命力。我尤其欣赏作者对“形”与“神”关系的阐述,这不仅仅是对戏曲表演的解读,更是对一种东方哲学思想的体现。那种“以形写神”的境界,在作者的笔下变得鲜活而具象,仿佛我置身于戏台之上,亲眼见证着演员们如何通过每一个细微的动作,将角色的内心世界淋漓尽致地呈现出来。书中对戏曲音乐的分析也让我受益匪浅,我一直认为戏曲的唱腔是其灵魂所在,而作者则深入浅出地剖析了不同声腔的特点及其在塑造人物、烘托气氛方面的作用。那些看似复杂的唱词,在作者的解读下,化作了流畅的音乐,也化作了人物的情感表达。读完这本书,我感觉自己对戏曲的理解不再停留在表面,而是有了一种更深刻、更全面的认识,这是一种难以言喻的喜悦。

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这本书如同一位智慧的向导,带领我走进了戏曲艺术的殿堂。作者在书中对戏曲“形”与“神”关系的论述,让我明白,戏曲的美不仅仅在于其精美的服饰、华丽的唱腔,更在于那“形”中所蕴含的“神”。演员们通过精湛的表演,将角色的内心世界淋漓尽致地展现出来,这种“以形写神”的艺术手法,是戏曲独有的魅力。书中对“写意”手法的分析也让我受益匪浅,他用生动的语言描绘了戏曲如何通过寥寥几笔,便勾勒出人物的性格,场景的氛围,这种“意”的传达,远比具象的描绘更能打动人心。作者对“留白”艺术的探讨也让我印象深刻,那种“此时无声胜有声”的意境,在戏曲中被运用得恰到好处,让人回味无穷。读这本书,我感觉自己仿佛打开了一扇通往戏曲艺术殿堂的大门,让我能够更深入地去感受和品味这门古老而迷人的艺术,这种体验是如此令人难忘。

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我一直觉得戏曲是一种需要“懂”的艺术,而这本书恰好为我提供了一把钥匙。作者在书中对戏曲美学品格的探讨,让我从一个更宏观的角度去理解这门艺术。我特别欣赏作者对“程式化”的阐释,我曾一度认为程式化是戏曲的束缚,但作者的分析让我明白,程式化恰恰是戏曲最宝贵的财富,它是一种高度凝练的艺术语言,能够将复杂的情感和意境以最简洁的方式呈现出来。书中对“虚拟”手法的解读也让我大开眼界,那些马鞭、船桨,在演员手中可以化为千军万马、巨浪滔天,这种不受现实限制的想象力,正是戏曲最具魅力的地方。作者对“写意”手法的分析也让我受益匪浅,他用生动的语言描绘了戏曲如何通过寥寥几笔,便勾勒出人物的性格,场景的氛围,这种“意”的传达,远比具象的描绘更能打动人心。读这本书,我感觉自己仿佛进入了一个全新的艺术世界,让我对戏曲的理解不再停留在表面,而是能够体会到其背后深厚的文化底蕴和哲学思考。

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这本书带给我最大的感受,就是对戏曲艺术有了更深层次的理解和欣赏。作者在书中对戏曲“形”与“神”关系的论述,让我明白,戏曲的美不仅仅在于其精美的服饰、华丽的唱腔,更在于那“形”中所蕴含的“神”。演员们通过精湛的表演,将角色的内心世界淋漓尽致地展现出来,这种“以形写神”的艺术手法,是戏曲独有的魅力。书中对“虚拟”手法的分析也让我惊叹不已,那些看似简单的道具,在演员手中却能化为万马奔腾、巨浪滔天,这种不受物质限制的想象力,是戏曲艺术的灵魂所在。作者对“写意”手法的解读也让我受益匪浅,他用生动的语言描绘了戏曲如何通过寥寥几笔,便勾勒出人物的性格,场景的氛围,这种“意”的传达,远比具象的描绘更能打动人心。读这本书,我感觉自己仿佛打开了一扇通往戏曲艺术殿堂的大门,让我能够更深入地去感受和品味这门古老而迷人的艺术。

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这本书给我带来的不仅仅是知识的增长,更是一种艺术审美的提升。作者在书中对戏曲的“写意”与“写实”两种手法的对比分析,让我深刻理解了戏曲艺术的独特性。它不像西方写实主义那样追求对现实的精确模仿,而是更注重抓住事物的本质,通过提炼和夸张来表达情感和意境。我尤其喜欢作者对戏曲中“虚拟”表演的深入解读。那些看似简单的道具,如马鞭、船桨,在演员手中却能化为千军万马、巨浪滔天,这种强大的想象力与创造力,是戏曲艺术最迷人的地方之一。书中对戏曲音乐的分析也让我受益匪浅,作者将那些婉转悠扬的唱腔,复杂的板式变化,以及各种乐器的配合,都解释得条理清晰,让我这个对音乐不太懂的读者也能领略到戏曲音乐的独特魅力。作者对“留白”艺术的运用也给我留下了深刻的印象,那种“此时无声胜有声”的意境,在戏曲中被发挥得淋漓尽致,让人回味无穷。这本书让我对戏曲艺术有了更深刻的认识,也让我更加热爱这门古老而迷人的艺术。

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我一直对戏曲抱有浓厚的兴趣,但苦于无法深入了解其精髓。这本书的出现,恰好满足了我这个愿望。作者在书中对戏曲“程式化”的解读,让我彻底改变了之前认为程式化是戏曲束缚的看法。我明白了,程式化恰恰是戏曲最宝贵的艺术语言,它是一种高度凝练的表达方式,能够将复杂的情感和意境以最简洁的方式呈现出来。书中对“写意”手法的分析也让我受益匪浅,他用生动的语言描绘了戏曲如何通过寥寥几笔,便勾勒出人物的性格,场景的氛围,这种“意”的传达,远比具象的描绘更能打动人心。作者对“虚拟”手法的解读也让我惊叹不已,那些看似简单的道具,在演员手中却能化为万马奔腾、巨浪滔天,这种不受物质限制的想象力,是戏曲艺术的灵魂所在。读这本书,我感觉自己仿佛打开了一扇通往戏曲艺术殿堂的大门,让我能够更深入地去感受和品味这门古老而迷人的艺术。

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这本书为我提供了一个全新的视角来欣赏戏曲。我一直觉得戏曲的美是含蓄而深沉的,需要细细品味,而这本书正是满足了我的这种期待。作者在书中对戏曲“写意”手法的阐述,让我明白,戏曲艺术并非追求对现实的精确模仿,而是更侧重于抓住事物的本质,通过提炼和夸张来表达情感和意境。书中对“留白”艺术的分析也让我印象深刻,那种“此时无声胜有声”的意境,在戏曲中被运用得恰到好处,让人回味无穷。作者对“情”与“理”在戏曲中的辩证关系的论述也让我受益匪浅,戏曲中的人物既有深沉的情感,也有合乎情理的逻辑,而正是这种情理的交融,才使得人物形象更加丰满、立体。读完这本书,我感觉自己对戏曲的理解不再停留在表面,而是能够体会到其背后深厚的文化底蕴和哲学思考,这是一种难以言喻的满足感。

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这部作品的出现,对于我这样一个对戏曲怀有敬畏之心,却又苦于难以深入了解的读者来说,无疑是一场及时的甘霖。作者并没有将戏曲简单地视为一种表演艺术,而是将其提升到了哲学的高度,探讨其所蕴含的深邃的东方智慧。我特别欣赏作者对“情”与“理”在戏曲中的辩证关系的阐释。戏曲中的人物,既有深沉的情感,也有合乎情理的逻辑,而正是这种情理的交融,才使得人物形象更加丰满、立体。书中对“程式化”表演的解读也让我豁然开朗。我曾一度认为程式化是戏曲的桎梏,限制了演员的自由发挥,但作者的分析让我明白,程式化恰恰是戏曲艺术的精髓所在,它是一种高度凝练的艺术语言,能够以最经济的方式传达最丰富的信息。作者对“留白”艺术的探讨也让我印象深刻,那种“言有尽而意无穷”的表达方式,在现代社会越来越浮躁的氛围下,显得尤为珍贵。读这本书,让我不仅学到了关于戏曲的知识,更是一种心灵的洗礼,让我开始重新审视自己对艺术的理解。

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一直以来,我总觉得戏曲的美丽是含蓄的,是需要细细品味的,而这本书正好满足了我这种期待。作者在论述戏曲的美学品格时,并没有采取那种大刀阔斧的概括,而是通过大量具体的戏曲作品和表演片段来展开。我尤其喜欢作者对“写意”手法的解读,这种在西方艺术中很难找到对应概念的表达方式,在戏曲中却被运用得炉火纯青。比如,一个简单的亮相,一个转身,就可以勾勒出一个角色的性格,一个场景的氛围。作者通过对这些细节的深入挖掘,让我看到了戏曲艺术的精妙之处。书中对“虚拟”手法的分析也让我大开眼界,那种“无中生有”的创造力,简直令人惊叹。一根马鞭,可以变成万马奔腾;一扇门,可以穿越千山万水。这种不受物质限制的想象力,正是戏曲最具魅力的部分之一。作者的文字功底也十分了得,他能够用简洁而富有诗意的语言,将那些复杂的艺术理论表达得通俗易懂。读这本书的过程,就像是在品一杯陈年的老酒,越品越有味,越品越能体会到其中醇厚的底蕴。这本书无疑为我打开了一扇新的大门,让我能够以一种全新的视角去欣赏戏曲的独特魅力。

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我原本以为,戏曲的美学是一门高深的学问,难以触及。但读了这本书,我才发现,原来它也可以如此生动有趣,如此贴近人心。作者在书中对戏曲“虚拟”手法的解读,让我彻底颠覆了之前对戏剧的认知。那些马鞭、船桨,在演员手中可以化为千军万马、巨浪滔天,这种不受物质限制的想象力,是戏曲艺术最迷人的地方之一。书中对“程式化”的分析也让我受益匪浅,我明白了,程式化恰恰是戏曲最宝贵的艺术语言,它是一种高度凝练的表达方式,能够将复杂的情感和意境以最简洁的方式呈现出来。作者对“写意”手法的解读也让我惊叹不已,他用生动的语言描绘了戏曲如何通过寥寥几笔,便勾勒出人物的性格,场景的氛围,这种“意”的传达,远比具象的描绘更能打动人心。这本书让我对戏曲艺术有了更深刻的认识,也让我更加热爱这门古老而迷人的艺术。

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