《艺术设计系列丛书 •Illustrator CS3创意设计实例指导教程》是专门讲解IllustratorCS3软件使用方法与技巧的应用教程。共分12章,依次IllustratorCS3快速入门、进入创意之门——illustrator、基本工具的使用、色彩——路径颜色设置、标志一路径的外观变化、海报——图层与蒙板、字体——文字与路径、包装设计——效果与滤镜、POP广告、平面广告、制作三维图形,并在第12章给出几个大型综合实例。
《艺术设计系列丛书 •Illustrator CS3创意设计实例指导教程》内容丰富,结构清晰,讲解深入浅出,结合实例和丰富的插图,以详细具体的步骤介绍完成各项功能的操作。
《艺术设计系列丛书 •Illustrator CS3创意设计实例指导教程》随书配送多媒体教学光盘,包含全书实例操作过程录屏AvI文件和实例源文件,读者可以通过多媒体光盘方便直观地学习《艺术设计系列丛书 •Illustrator CS3创意设计实例指导教程》内容。
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我一直以来都对平面设计领域充满兴趣,但苦于没有系统性的指导,尤其是在Illustrator CS3这款经典软件的应用上,总是感觉力不从心,难以将脑海中的创意转化为实际的作品。在寻找学习资料的过程中,我尝试过不少教程,但很多要么过于理论化,要么案例老旧,无法跟上当前的设计潮流。直到我发现了《Illustrator CS3创意设计实例指导教程》,我才感觉像是找到了“救星”。这本书的独特之处在于它将Illustrator CS3这个强大的工具,以一种非常直观且富有启发性的方式呈现在我面前。作者不仅仅是讲解软件的功能,更是将每一个功能的使用场景和背后的设计原理都剖析得淋漓尽致。我特别欣赏书中对“矢量图形的精髓”的阐述,它让我明白了为什么矢量图形在设计领域如此重要,以及如何在Illustrator CS3中最大化地利用其无损缩放的特性来创作高质量的设计作品。书中大量的实战案例,涵盖了从简单的图标设计到复杂的品牌VI设计,让我能够亲身体验到Illustrator CS3在不同设计场景下的强大应用。我非常喜欢书中关于“视觉识别系统”的设计案例,它一步步引导我如何从零开始构建一套完整的品牌视觉形象,包括Logo、标准字体、色彩规范、辅助图形等等。这个过程不仅让我熟悉了Illustrator CS3的各种工具,更让我对品牌设计有了更深入的理解。通过这个案例,我学会了如何通过一致的视觉语言来塑造品牌形象,这对于我未来的设计工作有着极其重要的指导意义。此外,书中关于“版式设计”的讲解也让我受益匪浅。我之前总是在排版上感觉不够专业,这本书提供了许多关于栅格系统、字体搭配、信息层级构建的实用技巧,并且通过Illustrator CS3的强大功能,演示了如何实现这些精细化的排版效果。它让我明白,好的排版不仅能让信息清晰易读,更能提升设计的整体美感和专业度。这本书不仅仅是一本Illustrator CS3的操作指南,更是一本关于平面设计理念的启蒙书。它教会了我如何去思考,如何去构思,如何去将创意落地。我感觉自己像是获得了一个通往专业设计世界的大门钥匙,而且这把钥匙还是如此的实用和可靠。这本书绝对是每一个想要在平面设计领域有所成就的人士的必备之选。
评分作为一名热衷于字体设计和版式排版的视觉爱好者,我一直在寻找一本能够系统地指导我运用Illustrator CS3进行字体创作和版式布局的书籍。市面上的教程很多,但真正能够深入讲解字体细节和版式设计的却不多。《Illustrator CS3创意设计实例指导教程》这本书,简直就是为我量身打造的“字体与版式设计圣经”。它将Illustrator CS3的强大功能,与字体设计和版式排版的核心理念完美结合,让我能够从根本上理解和运用这些技术。作者的讲解风格非常专业且具有启发性。我特别欣赏书中关于“字体造型的笔画与结构解析”的章节。它不仅仅是教授如何绘制单个字母,更是深入剖析了字体的笔画走向、结构比例、笔画粗细变化等关键元素,以及这些元素如何影响字体的可读性和美学特征。通过这些案例,我学会了如何创作出具有个性和力量的字体。书中还详细讲解了“信息层级与视觉流动的版式设计”。它从网格系统的建立,到字体的大小、颜色、行距、字间距的运用,都给出了非常系统和实用的指导。这让我明白了,优秀的版式设计不仅仅是美观,更是信息传递的效率和视觉引导的流畅性。我发现,Illustrator CS3的矢量编辑能力,配合这本书的指导,让我能够非常精细地调整字体的每一个细节,并且能够轻松地创建复杂的版式布局。这对于追求极致视觉效果的我来说,是至关重要的。我之前尝试过其他软件进行排版,但总觉得不够灵活,不够专业,而Illustrator CS3的强大功能,配合这本书的系统性讲解,让我能够轻松实现那些复杂且富有创意的版式设计。这本书不仅仅是一本Illustrator CS3的操作指南,更是一本关于字体设计和版式美学的实践指南。它帮助我建立起一套完整的视觉排版思维框架,让我能够更自信地去创作出既有艺术感又易于阅读的版式作品。
评分这本书真的太超出了我的预期,我本身是平面设计行业的一名新人,刚接触Illustrator不久,一直感觉自己像是无头苍蝇一样,摸索着前进,效率很低,而且总是担心自己走弯路。在网上浏览了很久,想找一本既能系统讲解基础知识,又能快速上手实战的书,终于找到了这本《Illustrator CS3创意设计实例指导教程》。收到书的那一刻,我还是有点忐忑的,毕竟电子版预览的内容有限,我担心它会过于理论化,或者案例不够实用。但当我翻开第一页,我就知道我的担心是多余的了。首先,它的排版非常清晰,每一页都感觉是经过精心设计的,图文并茂,看得出来作者在内容的组织和呈现上下了很大的功夫。开篇的几个章节,从Illustrator CS3的界面布局、工具箱的详细介绍,到各种基础图形的绘制技巧,都讲得极其细致。我尤其喜欢的是作者对于每一个工具的使用场景和核心功能的讲解,不是那种简单的“是什么”,而是“为什么这么用”以及“什么时候用它最好”。比如,在讲到钢笔工具的时候,我之前学过的其他教程总是强调“多练”,但这本书则通过一系列精心设计的案例,让我明白了如何通过观察物体的轮廓、理解曲线的形成来准确地绘制路径。它不仅仅是告诉你操作步骤,更是引导你理解背后的设计逻辑。更让我惊喜的是,书中每一个实例都紧密结合了实际的设计需求,从Logo设计到海报排版,再到插画创作,涵盖了Illustrator在不同领域的应用。例如,在讲Logo设计的部分,作者并没有直接给出“如何画一个Logo”的模板,而是从品牌定位、视觉传达等角度出发,一步步引导读者去构思和创作。它让我意识到,好的设计不仅仅是好看的图形,更是有灵魂、有故事的。特别是书中关于色彩搭配和字体选择的讲解,让我受益匪浅。我之前总是凭感觉来搭配颜色,导致很多设计作品看起来不够专业。这本书提供了很多实用的色彩理论和配色方案,还通过案例演示了如何在Illustrator中快速实现这些配色。同样,在字体选择上,它也给出了很多专业建议,以及如何在Illustrator中对字体进行精细的调整和美化,让文字也成为设计的一部分。整本书的学习过程,就像是有一个经验丰富的设计师在你身边,耐心地指导你,并且不断给你提供新的灵感。我感觉自己的Illustrator技能在短时间内得到了质的飞跃,而且更重要的是,我学会了如何用设计思维去解决问题,而不是仅仅停留在软件操作的层面。这本书绝对是Illustrator初学者和进阶者的必备宝典,强烈推荐!
评分作为一名对插画艺术充满热情,但又缺乏系统学习和实践的爱好者,我一直渴望找到一本能够引导我进入Illustrator插画世界的书籍。网络上的教程碎片化信息太多,很难形成完整的知识体系,而且很多教程都过于追求酷炫的效果,却忽视了基础的训练。直到我遇到了《Illustrator CS3创意设计实例指导教程》,我才找到了真正适合我的学习路径。这本书的开篇就以极其亲切和鼓励的语气,向我这个零基础的学习者展示了Illustrator CS3在插画创作中的无限可能。作者的讲解非常细致,从最基础的画笔工具、铅笔工具的使用,到如何利用形状工具构建复杂的图形,都循序渐进,毫无压力。我尤其喜欢书中关于“线条语言”的讲解,它不仅仅是教会我如何画出流畅的线条,更是引导我去理解不同线条的粗细、曲直、虚实所能传达的情感和风格。这让我意识到,插画不仅仅是颜色的堆砌,更是线条的艺术。书中大量的插画案例,涵盖了各种风格,从可爱的卡通形象到写实的写意风格,再到富有装饰性的图案设计,每一种风格的案例都配有详尽的步骤解析和创作心得。例如,在绘制一个可爱的卡通小动物的案例中,作者不仅展示了如何用Illustrator CS3绘制出圆润的身体和灵动的眼睛,还深入讲解了如何通过阴影和高光的处理,让这个小动物看起来更加立体和生动。这对于我来说,是极大的提升。我过去总是觉得自己的插画作品“平”且“死”,这本书让我明白了如何通过细节的处理来赋予作品生命力。更让我感动的是,书中还提到了许多关于“色彩的情感表达”和“构图的视觉引导”等插画创作的核心理念。它不仅仅是教你技术,更是教你如何用Illustrator CS3来讲述一个故事,传递一种情感。它让我明白,每一个元素的选择,每一个颜色的搭配,每一个线条的走向,都应该服务于最终想要表达的主题。我之前尝试过很多其他软件来画插画,但总觉得不够灵活,不够精确,而Illustrator CS3的矢量特性,配合这本书的指导,让我体验到了前所未有的创作自由度。我现在已经能够独立创作一些简单的小插画,并且开始形成自己的风格。这本书对我来说,不仅仅是一本教材,更像是一位循循善诱的良师益友,它陪伴我度过了从门外汉到初步掌握Illustrator插画创作的蜕变过程。
评分我是一名热爱绘画,但一直找不到合适的工具来将我的想法具象化的艺术爱好者。过去我尝试过多种绘画工具,但始终觉得不够灵活,无法实现我心中那种细腻而富有层次的表达。偶然的机会,我接触到了《Illustrator CS3创意设计实例指导教程》,这本书彻底改变了我对数字绘画的认知,也让我发现了Illustrator CS3的强大潜力。这本书最吸引我的地方在于它将Illustrator CS3描绘成了一个能够承载一切艺术想象的画布,而作者的讲解则像是给我注入了魔法。从最基础的钢笔工具,到复杂的渐变网格,再到各种效果的叠加应用,书中的每一个步骤都充满了惊喜。我特别喜欢书中关于“矢量笔刷的艺术化运用”的章节,它打破了我之前对Illustrator CS3只用于图形绘制的刻板印象,让我看到了如何通过精心设计的笔刷,创造出富有表现力和艺术感的线条和纹理。书中的案例也非常贴近我的需求,比如关于“写实风格插画”的绘制过程,它细致地展示了如何利用Illustrator CS3的工具和技巧,模拟出油画、水彩等传统绘画媒介的质感和光影效果。这对我来说,简直是打开了新世界的大门。我过去一直认为,只有传统的绘画工具才能达到那种细腻的层次和丰富的情感表达,但这本书让我看到,通过对Illustrator CS3的深入理解和巧妙运用,同样可以创造出令人惊叹的艺术作品。书中还深入探讨了“色彩理论在数字绘画中的应用”,它不仅仅是告诉我如何调色,更是引导我去理解色彩的情感含义,以及如何通过色彩来营造氛围和表达情绪。这对于我提升艺术作品的表现力至关重要。我发现,Illustrator CS3的矢量特性,加上这本书的指导,让我能够随心所欲地修改和调整我的作品,而不必担心丢失细节或影响质量。这是一种前所未有的创作自由。我现在已经能够创作出一些令自己满意的数字插画作品,并且开始在一些小型平台上分享。这本书不仅仅是一本技术手册,更像是一位启发我艺术灵感的导师,它让我看到了数字绘画的无限可能,也让我对自己的艺术之路充满了信心。
评分作为一名刚步入UI设计领域不久的从业者,我一直在寻找能够帮助我提升Illustrator技能,并且能够快速应用于实际项目中的学习资料。市面上关于Illustrator的教程可以说是琳琅满目,但我尝试了几本之后,总觉得它们要么过于理论化,要么案例太陈旧,无法满足当前设计行业快速迭代的需求。直到我偶然发现了这本《Illustrator CS3创意设计实例指导教程》,我才找到了我一直在寻找的那本“神书”。这本书的魅力在于它能够将Illustrator CS3这个相对成熟的软件,以一种极其现代和前瞻性的方式呈现出来。作者的讲解风格非常贴近实际工作场景,每一个章节都像是在进行一次真实的项目演练。我特别欣赏书中对Illustrator CS3的“精细化操作”的强调,比如在绘制矢量图形时,如何利用锚点、方向线以及各种高级工具组合来达到极致的平滑度和准确性,这对于UI设计中追求像素级完美的原则至关重要。书中的实例也非常具有代表性,它们不仅仅是展示软件功能,更是深入探讨了设计理念和创作思路。例如,书中有一个关于“可交互组件”设计的案例,它展示了如何在Illustrator中构建可复用的UI元素,并且如何通过图层、符号等功能来优化工作流程。这对于我来说,简直是醍醐灌顶。我过去总是习惯于“画一个,复制一个”,效率低下且容易出错,这本书让我看到了更高效、更专业的工作方式。另外,书中对于“视觉层次”和“信息架构”在Illustrator中的体现,也给了我很大的启发。它不仅仅是教会你如何画出漂亮的图标或背景,更是教你如何通过图形的组合、颜色的运用、字体的排版,来清晰地传达信息,引导用户完成操作。这种从“工具操作”到“设计思维”的转变,是这本书最宝贵的地方。我感觉自己像是获得了一把打开UI设计大门的钥匙,而且这把钥匙还能帮助我解决各种实际工作中遇到的设计难题。书中还提到了许多关于“响应式设计”在Illustrator中的一些前期准备工作,虽然Illustrator本身不是响应式设计的最终交付工具,但它在设计初期构建灵活、可伸缩的组件方面起着至关重要的作用,这本书在这方面的指导非常到位。我之前一直认为Illustrator CS3的版本有点老了,但通过这本书的学习,我发现即使是经典版本,只要掌握了其核心精髓,依然能够创造出非常符合现代审美和设计需求的优秀作品。这让我对Illustrator本身以及设计这件事都有了更深的理解和敬畏。这本书绝对是我近几年学习设计过程中最重要的一笔投资,它的价值远远超出了书本身的价格。
评分在数字艺术创作的道路上,我一直寻找着能够真正帮助我理解和运用Illustrator CS3的工具,并且能够将我的创意转化为视觉作品的学习资源。市面上关于Illustrator CS3的教程虽然不少,但很多都过于侧重于软件功能的罗列,而忽略了艺术创作背后的逻辑和思考。直到我遇见了《Illustrator CS3创意设计实例指导教程》,我才找到了我一直在寻找的那本“通往大师之路”的指南。这本书最让我赞叹的是它能够将Illustrator CS3的各种复杂功能,以一种极其简洁、明了且富有启发性的方式呈现出来。作者并非简单地告诉你“如何操作”,而是深入地解析“为什么这样操作”,以及“这样做能够达到什么样的艺术效果”。我特别欣赏书中关于“矢量图形的构成美学”的探讨,它让我理解了每一个点、每一条线、每一个面的组合,都蕴含着设计的美学原则。通过书中丰富的案例,我得以在实践中去体会这些原则,比如在设计一个复杂的Logo时,如何通过巧妙的路径组合和形状叠加,来创造出既简洁又富有辨识度的视觉符号。书中的案例设计也非常有深度,它们不仅仅是展示Illustrator CS3的某种技巧,更是通过一个完整的项目流程,来展示一个设计从构思到落地的全过程。我非常喜欢书中关于“动态图形基础”的案例,它展示了如何在Illustrator CS3中创建一些简单的运动元素,为后续的动态设计打下基础。这对我来说,是极大的视野拓展。我之前一直认为Illustrator CS3主要用于静态设计,但这本书让我看到了它在动态视觉设计领域的潜力。此外,书中关于“视觉叙事”的讲解也让我受益匪浅。它教会我如何通过图形、色彩、构图等视觉元素,来讲述一个故事,传达一种情感。这让我意识到,好的设计不仅仅是技术上的精湛,更是信息和情感的有效传达。我发现,Illustrator CS3的矢量特性,结合这本书的指导,让我能够更加自由地控制每一个视觉元素的细节,从而更好地实现我的叙事目标。这本书不仅仅是一本Illustrator CS3的操作指南,更是一本关于艺术创作和视觉思维的宝典。它帮助我建立起一套完整的艺术创作方法论,让我能够更加自信地去探索和实践我的艺术理想。
评分作为一名刚刚踏入插画创意行业的新人,我一直在寻找一本能够帮助我快速上手Illustrator CS3,并且能够将我的创意想法通过矢量图形完美呈现的书籍。《Illustrator CS3创意设计实例指导教程》这本书,简直就是我的“设计启蒙书”。它以一种极其友好的方式,将Illustrator CS3的强大功能一一展现在我面前,并且重点在于如何通过这些功能来表达艺术创意。作者的讲解风格非常生动有趣,而且充满了实践的指导性。我特别欣赏书中关于“角色设计与表情创作”的章节。它不仅仅是教授如何绘制一个角色的基本轮廓,更是深入探讨了如何通过线条的粗细变化、形状的组合运用、以及色彩的搭配,来赋予角色生命力和个性。这些细节的处理,对于我来说是至关重要的。通过这些案例,我学会了如何让我的角色看起来更加生动,更加富有情感。书中还详细讲解了“场景氛围营造与背景绘制”。它从构图的原则,到光影的处理,再到纹理的表现,都给出了非常细致的指导。这让我明白了,一个完整的插画作品,不仅仅是角色的精彩,更是场景的烘托和氛围的营造。我发现,Illustrator CS3的矢量图形编辑能力,配合这本书的指导,让我能够非常灵活地调整和修改我的角色和场景,并且能够保证其在高分辨率下的精细度。这让我可以无忧无虑地进行创意尝试,而不用担心作品的质量。我之前尝试过其他绘图软件来画插画,但总觉得不够精确,不够灵活,而Illustrator CS3的强大功能,配合这本书的系统性讲解,让我能够更加从容地应对各种创意挑战。这本书不仅仅是一本Illustrator CS3的操作指南,更是一本关于插画创意与表现力的指南。它帮助我建立起一套完整的插画创作流程,让我能够更自信地将我的创意想法转化为令人惊艳的视觉作品。
评分作为一名对品牌视觉设计有着浓厚兴趣的初学者,我一直在寻找一本能够系统地教授Illustrator CS3在品牌设计中的应用的书籍。网络上的资源虽然多,但零散且缺乏条理,很难形成有效的学习体系。直到我发现了《Illustrator CS3创意设计实例指导教程》,我才觉得自己像是找到了“宝藏”。这本书的独特之处在于,它不仅仅是将Illustrator CS3的功能一一罗列,更是将软件的功能与品牌设计的核心理念紧密结合,让我能够从更高的维度去理解和运用Illustrator CS3。作者的讲解非常深入浅出,尤其是在“品牌识别系统构建”的章节,我感觉像是获得了一位经验丰富的品牌设计师的悉心指导。书中详细介绍了如何从品牌定位出发,逐步设计出具有识别度和吸引力的Logo、标准字、色彩规范、辅助图形等关键元素。我特别欣赏书中关于“Logo设计的多样化方法”的演示,它涵盖了从几何图形组合到抽象符号演变,再到文字变形等多种设计思路,让我看到了Logo设计的无限可能性。通过这些案例,我学会了如何根据不同的品牌属性,选择最适合的设计方法。此外,书中关于“VI手册的制作规范”的讲解也让我受益匪浅。它不仅仅是教我如何用Illustrator CS3绘制各个VI元素,更是强调了VI手册在品牌管理中的重要性,以及如何通过清晰的排版和严格的规范,来确保品牌视觉形象的统一性和落地性。这让我对品牌设计的专业性和系统性有了更深的认识。我发现,Illustrator CS3的强大矢量编辑能力,配合这本书的指导,让我能够轻松实现各种复杂和精细的设计效果,并且能够保证品牌视觉元素的质量和一致性。这本书不仅仅是一本Illustrator CS3的学习手册,更是一本关于品牌视觉策略和设计实践的权威指南。它帮助我建立起一套完整的品牌设计思维框架,让我能够更加有条理、有创意地去完成每一个品牌设计项目。
评分作为一名对视觉传达和信息设计充满好奇的学生,我一直在寻找能够帮助我掌握Illustrator CS3,并将复杂信息以直观、美观的方式呈现出来的学习资源。《Illustrator CS3创意设计实例指导教程》这本书,简直就是为我量身定做的。它将Illustrator CS3这个强大的工具,以一种极其人性化和易于理解的方式呈现出来,并且将重点放在了如何运用它来有效地传达信息。作者的讲解风格非常专业且具有启发性。我特别喜欢书中关于“数据可视化图表设计”的章节。它不仅仅是教授如何绘制各种条形图、饼图、折线图,更是深入分析了不同图表类型适用于何种数据,以及如何通过色彩、字体、布局等元素,来优化图表的可读性和信息传递效率。通过这些案例,我学会了如何将枯燥的数据转化为引人入胜的视觉故事。书中还详细讲解了“信息图(Infographic)的创作流程”。它从信息的收集、整理、提炼,到视觉元素的构思、绘制、排版,都给出了非常系统和实用的指导。这让我明白了,优秀的信息图不仅仅是好看的插画和图表堆砌,更是严谨的信息逻辑和巧妙的视觉设计相结合的产物。我发现,Illustrator CS3的矢量图形编辑能力,配合这本书的指导,让我能够非常灵活地创建各种自定义的图表和图标,并且能够保证其在高分辨率下的清晰度。这对于信息设计来说至关重要。我之前尝试过其他绘图软件来制作图表,但总觉得不够专业,不够精细,而Illustrator CS3的强大功能,配合这本书的系统性讲解,让我能够轻松实现那些复杂且富有创意的图表设计。这本书不仅仅是一本Illustrator CS3的操作指南,更是一本关于信息可视化和视觉沟通的宝典。它帮助我建立了清晰的思维逻辑,让我能够更有效地将信息转化为具有影响力的视觉内容。
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