drawing for pleasure

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出版者:North Light
作者:Peter D Johnson
出品人:
页数:127
译者:
出版时间:1984
价格:0
装帧:
isbn号码:9780891340805
丛书系列:
图书标签:
  • 绘画
  • 素描
  • 艺术
  • 爱好
  • 休闲
  • 技巧
  • 入门
  • 创意
  • 手绘
  • 放松
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具体描述

《随心描绘:释放内在的艺术灵魂》 你是否曾被一幅画作所触动,内心深处涌起一丝“我也想画”的渴望?抑或是,你脑海中那些奇妙的景象,总也无法在纸上找到合适的表达方式?《随心描绘:释放内在的艺术灵魂》并非一本循规蹈矩的绘画教程,它更像是一次邀请,一次轻柔的呼唤,引导你踏上一段发掘和释放内在创造力的旅程。 本书的核心理念是:绘画,首先是为自己而描绘。它无关乎技法的精湛,无关乎结果的完美,更无关乎与他人的比较。它关乎的是那一刻的投入,是笔尖在纸上滑动时带来的宁静,是色彩在画布上交织时绽放的喜悦。我们相信,每个人心中都住着一位艺术家,只是有时被生活的琐碎、对“正确”的执着以及对失败的恐惧所遮蔽。 《随心描绘》将带你打破这些枷锁,让你重新发现绘画最纯粹的乐趣。《随心描绘》并非教授你如何画出逼真的肖像或壮丽的风景,而是教你如何“看见”——看见光影的微妙变化,看见物体的内在结构,看见情感在线条中的流淌。我们将从最基础的“点”和“线”开始,探讨它们如何组合成形状,如何通过粗细、疏密、方向的变化传递不同的感受。你将学习如何用简单的几何图形来构建复杂的物体,如何通过观察找到物体的本质轮廓。 书中的练习设计得轻松而富有启发性。我们会鼓励你从身边最熟悉的物体开始,无论是桌上的水果,窗外的树叶,还是手中的咖啡杯,尝试用不同的方式去描绘它们。你可以尝试用极简的线条勾勒,也可以用丰富的笔触表现质感。我们还会引导你感受不同材质的触感,并尝试将这种触感转化为视觉语言。例如,描绘丝绸的柔滑,金属的光泽,或是粗糙的木纹,这些都将是让你跃跃欲试的挑战。 除了对形体的探索,色彩的运用也是本书的一大重点。我们不会给你一套僵化的色彩理论,而是邀请你走进一个缤纷的世界,去感受色彩的情绪和温度。你将学习如何调配出最接近你内心感受的颜色,如何运用冷暖对比制造视觉冲击,如何通过色彩的搭配来营造氛围。我们会鼓励你进行一些“不设限”的色彩实验,比如用你最不常用的颜色去描绘你最熟悉的物体,或者尝试将截然不同的颜色并置,看看会发生什么令人惊喜的效果。 《随心描绘》更深入地探讨了绘画与情感的连接。艺术是表达情感的绝佳途径,而绘画更是如此。本书会引导你思考,当你描绘一幅画时,你想要传达的是怎样的情绪?是宁静的祥和,是奔放的热情,还是淡淡的忧伤?你将学习如何通过线条的流畅度、笔触的力度、色彩的选择来“说出”你的内心故事。我们会安排一些自由绘画的环节,没有任何限定,让你完全沉浸在创作的乐趣中,让你的情绪在笔尖自由流淌。 此外,本书还将涉及一些抽象艺术的入门概念。你会发现,即使不描绘具象的事物,纯粹的色彩、线条和形状也能组合成引人入胜的作品。我们将鼓励你尝试一些抽象的练习,比如将你的情绪转化为色彩的泼洒,将你的思绪化为流动的线条。这是一种解放,让你摆脱对“画得像不像”的执念,进入一个更自由、更具个性的创作空间。 《随心描绘》不仅仅是一本关于技巧的书,更是一本关于心态的书。我们坚信,绘画是一项可以伴随你一生的爱好,它能成为你排解压力、寻找灵感、甚至认识自我的有力工具。在快节奏的现代生活中,留出一点时间,拿起画笔,和《随心描绘》一起,在纸上构建属于你自己的小世界,感受那份独属于你的创作宁静与喜悦。 本书的每一章节都精心设计了启发性的思考题和实践练习,旨在帮助你循序渐进地掌握绘画的乐趣,并将其内化为自己的创作习惯。我们不追求速成,只希望你能在每一次的描绘中,感受到一点点的进步,收获一份小小的成就感,最终,将绘画真正视为一种享受,一种属于你自己的“随心描绘”。 准备好开始你的艺术之旅了吗?让我们一起,用画笔,描绘出属于你的,独一无二的世界。

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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《Drawing for Pleasure》这本书,简直就是我绘画路上的“指路明灯”,它以一种非常轻松幽默的方式,让我这个曾经对绘画一窍不通的人,也能找到绘画的乐趣和自信。书中没有那些枯燥乏味的理论知识,更多的是让你在“玩”的过程中,不知不觉地掌握了绘画的技巧。我记得书中关于“线条的质感”的讲解,它不仅仅告诉你线条可以用来勾勒轮廓,更能传递不同的情绪和质感。作者用非常形象的比喻,比如“断断续续的线条像在讲述一个古老的故事,流畅的线条像在歌唱”,让我对线条有了全新的认识。我尝试用不同笔触的线条来表现我的手指,从粗犷到细腻,从有力到轻柔,我从中体会到了线条的丰富表现力。最让我惊喜的是,书中关于“明暗对比”的讲解。它并不是简单地让你涂黑,而是鼓励你去观察光线如何在物体表面形成微妙的明暗过渡,以及如何利用这些明暗变化来塑造物体的体积感。我曾尝试用书中介绍的“交叉排线法”来表现纸张的厚重感,作者的讲解非常到位,从最初的疏朗到最后的密集,层层递进,让我逐渐掌握了如何通过线条来营造立体感。这本书最打动我的地方在于,它始终在鼓励你去“尝试”,去“探索”,去“玩耍”。它让你明白,绘画不是一项严肃的任务,而是一种自由的表达方式。我曾尝试用书中介绍的“擦拭法”来表现模糊的背景,那种从清晰到朦胧的过渡,让我体会到了绘画的“虚实结合”的妙处。它让我明白,绘画是一种探索,一种发现,一种与自己内心对话的美妙过程。

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不得不说,《Drawing for Pleasure》这本书,真的打开了我绘画世界的一扇新大门,让我这个从未拿起过画笔的人,也敢于去尝试,并且乐在其中。它没有那种高高在上的艺术腔调,而是用一种非常接地气的方式,教会你如何去“看”世界,如何去“感受”美。我记得书中对于“构图”的讲解,它并没有直接给你套用什么黄金分割或者三分法,而是通过让你去尝试不同大小、不同形状的画框,去寻找画面中“平衡”和“焦点”的感觉。我曾试着用书中提供的小卡片,去截取生活中的各种场景,然后去思考,如何将这些场景合理地安排在画面中,让它们看起来既有层次感,又能吸引人的目光。书中对于“纹理”的描绘,也给我留下了深刻的印象。它不是简单地告诉你用什么笔触,而是让你去观察生活中各种事物的表面质感,比如一块粗糙的石头,一片光滑的叶子,然后去尝试用不同的线条和明暗去表现它们。我记得书中有一个章节,是关于如何用炭笔来表现“柔软”的毛发,作者的讲解非常细致,从笔触的方向,到明暗的过渡,都做得非常到位。我尝试用同样的方法去画我的猫咪,虽然离作者的水平还有十万八千里,但我却从中获得了巨大的乐趣和成就感。这本书最让我感动的地方在于,它始终在鼓励你去“表达”自己,而不是去“模仿”别人。它让你明白,你的每一笔,都承载着你独特的视角和情感。我曾尝试用书中介绍的“减法”绘画技巧,先画出大体轮廓,然后一点点地擦去不必要的部分,去“发现”画面中的形象。这种“寻宝”般的过程,让我体验到了前所未有的创作自由。

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《Drawing for Pleasure》这本书,简直是我绘画路上的“救星”,它让我这个对绘画一窍不通的人,也敢于拿起画笔,并且享受绘画的乐趣。它并没有给你灌输那些复杂的理论知识,而是用一种非常轻松幽默的方式,让你在不知不觉中掌握了绘画的技巧。我印象最深刻的是书中关于“节奏”的讲解,它并不是指画面的疏密,而是指你下笔的力度、线条的快慢,以及明暗的对比。作者通过一些非常有趣的练习,比如让你用不同速度去画一条曲线,或者用不同的力度去叠加明暗,来让你体会到绘画中的“韵律感”。我曾尝试用书中介绍的“交叉排线法”来表现物体的体积感,作者的讲解非常到位,从最初的疏朗到最后的密集,层层递进,让我逐渐掌握了如何通过线条来塑造三维空间。最让我惊喜的是,书中对于“情感表达”的重视。它并没有让你只关注形似,而是鼓励你去捕捉物体的情绪,去传递你对它的感受。我记得书中有一个关于描绘“微笑”的章节,作者并没有直接告诉你微笑的肌肉走向,而是让你去观察不同人的微笑,体会其中细微的差异,然后去尝试用线条和明暗来捕捉这种感觉。我曾尝试去画我心爱的盆栽,我并没有去刻意模仿它的形态,而是去感受它在阳光下那种生机勃勃的感觉,然后用一种比较随性的线条去表现它。这种“意会”大于“言传”的绘画方式,让我觉得无比自由和畅快。这本书让我明白,绘画不仅仅是一种技巧,更是一种沟通的方式,一种与世界对话的语言。

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《Drawing for Pleasure》这本书,简直是我心目中的“绘画启蒙宝典”,它以一种非常温柔且充满趣味的方式,让我这个对绘画望而却步的人,也敢于拿起画笔,并且享受其中。这本书没有冗长的理论,更多的是一种“玩”的感觉,让你在轻松愉快的氛围中,不知不觉地掌握了绘画的奥秘。我记得书中关于“线条的性格”的描述,它不仅仅告诉你线条可以用来勾勒轮廓,更能传递不同的情感。作者用非常形象的比喻,比如“粗犷的线条像在呐喊,细腻的线条像在低语”,让我对线条有了全新的认识。我尝试用不同粗细、不同力度、不同方向的线条来表现同一物体,比如我的手,我从中体会到了线条的无限可能性。最让我印象深刻的是书中关于“负空间”的讲解。它并没有直接教你如何画物体,而是引导你去关注物体周围的空白区域,通过这些空白区域来反衬出物体的形状。我曾尝试用这种方法去画一个简单的物体,比如一把椅子,我发现当我专注于椅子周围的形状时,椅子的轮廓反而更加清晰地呈现出来。这本书最让我欣喜的是,它让我明白,绘画的“错误”并不可怕,反而是一种“惊喜”的开端。作者鼓励你去拥抱每一次的“画不像”,去分析原因,去寻找新的表达方式。我曾尝试用书中介绍的“留白”技巧来表现物体的高光,那种从黑色区域中“挖”出亮点的感觉,让我觉得既有挑战性又充满趣味。它让我明白,绘画是一种探索,一种发现,一种与自己对话的过程。

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这本《Drawing for Pleasure》绝对是我最近阅读过的最令人惊喜的一本艺术启蒙读物。我之前对绘画一直有着莫名的畏惧感,总觉得自己手残,画出来的东西根本不忍直视。直到我翻开了这本书,它带来的不是那些枯燥乏味的理论,而是如同涓涓细流般的引导,让我看到了绘画原来可以如此亲切和有趣。从最基础的线条、形状开始,作者用一种非常鼓励和轻松的语调,一步步拆解了绘画的复杂性。我记得书中关于“观察”的部分,它并没有直接教你如何“画”,而是强调了“看”的重要性。我从来没有想过,原来我们平时司空见惯的物体,比如一个杯子,一个苹果,都有那么多微妙的光影变化、结构关系。书中提供的练习,比如用不同力度去画同一条直线,或者尝试用简单的几何图形去概括复杂的物体,都让我体会到了“寓教于乐”的真谛。我尤其喜欢书中关于“笔触”的讨论,它让我明白,原来同一支铅笔,在不同的角度、不同的力度下,可以产生如此丰富的质感。我曾一度沉迷于书中对于人物面部表情的描绘,作者并没有直接给出一张完美的脸,而是通过分解五官,再将它们巧妙地组合起来,让我找到了绘画的节奏和乐趣。这本书最棒的地方在于,它让我重新认识了“错误”——在书中,错误不是终点,而是学习的必经之路,是发现新可能性的起点。每一次“画不像”,它都鼓励我去分析原因,去调整,去尝试。这种积极的态度,不仅体现在绘画上,也逐渐影响了我生活中的其他方面。我曾尝试用书中介绍的“刮擦法”来表现毛发的质感,虽然第一次尝试效果不尽如人意,但那种探索未知、挑战自我的感觉,让我充满成就感。这本书给我最大的改变,就是让我不再害怕拿起画笔,而是充满期待地去探索每一次可能。

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《Drawing for Pleasure》这本书,绝对是我近期阅读中最令人耳目一新的艺术读物,它以一种极其亲切且充满鼓励的方式,打破了我对绘画的固有认知,让我这个曾经认为自己“手残”的人,也重拾了拿起画笔的勇气。这本书并没有给你灌输任何复杂的艺术理论,而是以一种“玩”的态度,将绘画的技巧和乐趣融入到日常观察中。我至今仍记得书中对于“形状的构成”的细致讲解,它引导我去将复杂的物体拆解成基本的几何形状,从而更容易把握物体的整体结构。我尝试用书中提供的方法去画我身边的各种物体,比如一个水果,一张桌子,我才意识到,原来很多复杂的形态,都可以通过简单的组合来呈现。最让我惊喜的是,书中对于“笔触的表情”的探讨。它并没有简单地告诉你如何用笔,而是让你去感受不同笔触在纸上留下的痕迹,以及如何通过这些痕迹来表现物体的质感和情绪。我曾尝试用书中介绍的“点画法”来表现布料的褶皱,虽然过程有些耗时,但当我看到画面中那种细密的纹理逐渐显现时,那种满足感是无与伦比的。这本书最打动我的地方在于,它始终在强调“过程的乐趣”,而不是仅仅追求“完美的结果”。它鼓励你去享受每一次下笔的动作,去感受线条在纸上流淌的生命力。我曾尝试用书中介绍的“刮擦法”来表现金属的光泽,那种从深色画面中“刮”出亮点的感觉,让我觉得既神奇又充满创意。它让我明白,绘画不仅仅是一种技巧的展现,更是一种情感的抒发,一种心灵的交流。

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《Drawing for Pleasure》这本书,对我来说,就像一位和蔼可亲的绘画启蒙老师,它没有高高在上的理论,而是用一种非常接地气的方式,让我这个连线条都画不直的人,也敢于拿起画笔,并且享受其中。书中对于“光影”的解读,绝对是这本书的点睛之笔。它不是简单地告诉你哪里亮哪里暗,而是通过非常形象的比喻,比如“光线是调皮的孩子,它会在物体的角落里玩耍”,让我对光影有了全新的认知。我曾尝试用书中介绍的“阴影描绘”方法来画我的茶杯,我不再是简单地画一个黑色的轮廓,而是仔细观察光线如何在杯子的曲面上形成微妙的明暗变化,然后用不同的力度和方向去描绘。最让我惊喜的是,书中对于“形状的概括”的讲解。它并不是让你去模仿每一个细节,而是鼓励你去用最简单的几何形状来概括复杂的物体。我曾尝试用圆形、方形、三角形来组合描绘我家的猫咪,虽然画出来的猫咪有些卡通,但那种从复杂到简单的过程,让我体会到了绘画的“化繁为简”的魅力。这本书最让我感动的是,它始终在鼓励你去“表达”自己,而不是去“复制”别人。它让你明白,你的每一笔,都承载着你独特的视角和情感。我曾尝试用书中介绍的“刮擦法”来表现水珠的光泽,那种从深色画面中“刮”出亮点的感觉,让我觉得既神奇又充满创意。它让我明白,绘画是一种探索,一种发现,一种与自己内心对话的美妙过程。

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《Drawing for Pleasure》这本书,对我来说,简直就是一位循循善诱的绘画导师,它没有给你灌输任何高深的理论,而是让你在玩乐中不知不觉地掌握了绘画的精髓。我一直以为绘画是需要天赋的,直到我读了这本书,我才明白,原来绘画更多的是一种观察和感受的过程。书中对于“光影”的解读,我至今记忆犹新。它不是简单地告诉你哪里是亮部,哪里是暗部,而是通过非常生动的比喻,比如“光是流动的,它像水一样,会在物体表面找到它的路径”,让我对光影有了全新的认识。我记得书中有一个练习,是用不同的线条来表现同一个物体的轮廓,有粗犷的,有细腻的,有断续的,有流畅的。通过这个练习,我才真正体会到,原来线条不仅仅是勾勒形状,它本身也可以承载情感和力量。书中的“透视”讲解也颠覆了我之前的认知,它不再是冷冰冰的数学公式,而是变成了一种能够让画面“活”起来的魔法。我尝试用书中介绍的方法去画我的房间,虽然第一次画出来的透视有些夸张,但我却从中看到了空间的可能性。最让我印象深刻的是,书中强调了“重复练习”的重要性,但它并不是让你机械地重复,而是鼓励你在每一次重复中加入新的观察和体会。我曾花了几个晚上,反复去画一只手,从不同的角度,不同的光线下,尝试去捕捉它微妙的曲度和纹理。这种专注而又充满乐趣的过程,让我感觉自己仿佛与那只手融为了一体。这本书让我明白,绘画的乐趣不在于最终的成品有多么惊艳,而在于创作过程中那种沉浸和探索的喜悦。它让我重新找回了童年时那种纯粹的创作热情,那种不计后果、只为表达自己的快乐。

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《Drawing for Pleasure》这本书,绝对是我近期阅读中最令人振奋的艺术读物之一,它用一种极其亲切且充满鼓励的方式,打破了我对绘画的固有认知,让我这个曾经认为自己“没有绘画天赋”的人,也重拾了拿起画笔的勇气。这本书并没有给你灌输任何复杂的艺术理论,而是以一种“玩”的态度,将绘画的技巧和乐趣融入到日常观察中。我至今仍记得书中对于“观察角度”的细致讲解,它引导我去从不同的高度、不同的侧面去审视同一个物体,从而发现它隐藏的结构和美感。我尝试用书中提供的方法去画我的笔记本电脑,从俯视、仰视、侧视等不同角度去捕捉它的形态,我才意识到,原来同一个物体,在不同的视角下,竟然可以呈现出如此丰富的变化。最让我惊喜的是,书中对于“笔触的肌理感”的探讨。它并没有简单地告诉你如何用笔,而是让你去感受不同工具在纸上留下的痕迹,以及如何通过这些痕迹来表现物体的质感。我曾尝试用书中介绍的“点画法”来表现毛绒玩具的绒毛,虽然过程有些耗时,但当我看到画面中那种蓬松柔软的质感逐渐显现时,那种满足感是无与伦比的。这本书最打动我的地方在于,它始终在强调“过程的乐趣”,而不是仅仅追求“完美的结果”。它鼓励你去享受每一次下笔的动作,去感受线条在纸上流淌的生命力。我曾尝试用书中介绍的“晕染法”来表现天空的层次感,那种从深邃到渐变的过渡,让我体会到了色彩和明暗的微妙变化。它让我明白,绘画不仅仅是一种技巧的展现,更是一种情感的抒发,一种心灵的交流。

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《Drawing for Pleasure》这本书,对我而言,绝对是开启我绘画之旅的“金钥匙”,它让我这个曾经认为自己“手残”的人,也能从中找到绘画的乐趣和自信。这本书没有丝毫的枯燥感,它更像是一位充满耐心的朋友,一步步引导你进入绘画的奇妙世界。我记得书中对于“观察”的强调,它不仅仅是让你看到物体的形状,更是让你去感受物体的“生命力”。作者用非常生动的语言,描述了如何去“看见”一个苹果的饱满,如何去“感受”一朵花的娇嫩。我尝试用书中介绍的“点画法”来表现树叶的质感,虽然需要极大的耐心,但当你看到画面逐渐呈现出细密的纹理时,那种成就感是难以言喻的。最让我着迷的是书中对于“色彩”的初步探索。虽然它不是一本专门讲色彩的书,但作者通过一些简单的练习,让你明白色彩是如何影响你的情绪,如何去“读懂”色彩的语言。我曾尝试用书中提到的“冷暖对比”来画一个简单的风景,虽然没有使用真正的颜料,但通过黑白灰的明暗变化,我也体会到了色彩带来的视觉冲击力。这本书最打动我的地方在于,它始终鼓励你去“尝试”,去“探索”,去“玩耍”。它让你明白,绘画不是一项严肃的任务,而是一种自由的表达方式。我曾尝试用书中介绍的“刮擦法”来表现白色的物体,比如雪或者羽毛,那种从黑色画面中“刮”出亮色的感觉,让我觉得既神奇又有趣。它让我明白,绘画的乐趣,不仅仅在于画出什么,更在于绘画的过程本身。

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