大艺术教育启蒙读本(上中下)

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出版者:宁波出版社
作者:叶燕芬
出品人:
页数:151
译者:
出版时间:2008-1
价格:45.00元
装帧:平装
isbn号码:9787807432920
丛书系列:
图书标签:
  • 艺术启蒙
  • 艺术启蒙
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具体描述

《大艺术教育启蒙读本(全3册)》为绍兴少儿艺术学校校本教材,分上中下三册。每册分“走进蔡元培”、“生命的美,生活的美”、“中国的书法艺术”、“在绘画艺术的世界里”、“音乐——人类共同的语言”、“在舞蹈艺术飞翔”、“丰富多彩的戏曲艺术”、“我们身边的美丽工艺”等部分,图文结合,讲练并重,结合学生系统的美育训练。

《大艺术教育启蒙读本》(上、中、下)图书简介 第一卷:视觉的初探——感知与想象的种子 《大艺术教育启蒙读本》(上册)如同一扇开启儿童艺术世界的大门,它并非直接灌输枯燥的艺术史知识,而是以一种循序渐进、充满趣味的方式,引导孩子们初步认识和感受视觉艺术的魅力。本书的编纂理念是,真正的艺术启蒙,始于孩子自身敏锐的感知力和蓬勃的想象力。 开篇,我们从最直观的“看见”开始。什么是颜色?红的热情,蓝的宁静,黄的明亮……书中通过生动形象的图文结合,引导孩子观察生活中的色彩,认识色彩的情感表达。这里没有冰冷的色谱分析,只有孩子们熟悉的场景——温暖的太阳、蔚蓝的天空、红彤彤的苹果。我们鼓励孩子用眼睛去捕捉,用语言去描述,用画笔去尝试。 线条是视觉的骨架。粗犷的、细腻的、弯曲的、直线的,它们如何构成形状?一只小鸟可以是几笔简单的线条勾勒而成,一棵大树则需要舒展有力的笔触。本书会呈现不同风格的线条,并引导孩子在日常生活中发现和描绘它们。比如,观察树枝的形态,街道的轮廓,甚至小朋友玩耍时留下的足迹。我们还会介绍一些简单的点、线、面组合的构成游戏,让孩子在玩乐中理解构成艺术的基本元素。 形状,是眼睛捕捉到的世界的基本单位。圆形、方形、三角形,这些几何形状的魅力不仅在于它们的数学属性,更在于它们构成了我们生活的一切。圆圆的月亮,方方的窗户,尖尖的山峰。本书将引导孩子认识这些基本形状,并通过拓印、剪贴、拼贴等多种趣味活动,让孩子在亲手制作的过程中,体会形状的构成与变化,认识到艺术作品中形状的巧妙运用。 质感,是艺术触动我们感官的另一重要维度。光滑的,粗糙的,柔软的,坚硬的……触摸带来的感受,可以通过绘画和手工来传递。我们可以用不同的材料,如纸张、布料、黏土,来表现不同的质感。观察物体表面的纹理,比如树皮的粗糙,丝绸的光滑,雨滴的晶莹。本书会提供丰富的实践建议,让孩子通过触觉与视觉的双重体验,更深刻地理解艺术的丰富性。 光影,是赋予物体生命力的魔术。太阳升起,影子拉长,物体呈现出不同的明暗变化。书中会用浅显易懂的图例,展示光线如何照射在物体上,产生明暗对比,塑造出立体的形象。孩子们可以尝试用蜡烛的光,手电筒的光,来观察物体在光影下的变化,并在绘画中尝试表现这种光影效果。理解了光影,也就理解了物体在空间中的存在感。 空间感,是艺术作品能否“活起来”的关键。近处的物体显得大,远处的物体显得小;高处的物体有向下的趋势。本书会通过简单的透视原理介绍,比如“一条路越走越窄”,引导孩子初步理解如何在二维平面上表现三维空间。通过绘制不同远近的景物,比如家门口的小路、远处的山峦,让孩子在观察和描绘中感知空间的深度。 此外,本书还引入了“色彩混合”的乐趣。为什么红和黄会变成橙色?为什么蓝和黄会变成绿色?通过实际操作颜料,孩子们可以亲身体验色彩的奇妙变化,激发他们对色彩调和与搭配的兴趣。 “故事与图画”是连接艺术与儿童心灵的桥梁。孩子们天生喜欢听故事,也喜欢用图画来表达自己的想法。本书会精选一些经典的绘本故事,引导孩子分析其中的插画如何用色彩、线条、形状来辅助叙事,烘托气氛。同时,鼓励孩子根据自己听到的故事,或者编织的童话,创作属于自己的图画故事。 《大艺术教育启蒙读本》(上册)旨在为孩子们播下艺术的种子,让他们在轻松愉快的氛围中,培养对世界的好奇心、敏锐的观察力、丰富的想象力以及初步的艺术表达能力。这是一段视觉的初探之旅,是为未来更广阔的艺术天地打下坚实的基础。 第二卷:技法的探索——表达与创造的工具 《大艺术教育启蒙读本》(中册)在“上册”打下的感知与想象基础上,开始将焦点放在“如何表达”和“如何创造”上。这一阶段,孩子们已经对艺术的基本元素有了初步的认识,开始渴望将心中的想法具象化,这就需要掌握一些基础的艺术技法。本书致力于提供安全、可行、且充满乐趣的实践方法,让孩子们在动手操作中,逐渐掌握属于自己的艺术语言。 绘画是视觉艺术最直接的表达方式。本书将从基础的绘画工具入手,介绍铅笔、蜡笔、水彩笔、水彩颜料、手指画颜料等工具的特性和使用方法。如何握笔才能画出流畅的线条?如何调和水彩才能达到想要的色彩浓度?如何运用蜡笔的不同侧重点来表现不同的笔触?书中会通过图示和步骤分解,清晰地展示这些技巧。 线条的运用,在“上册”中更多是感知,在中册,我们则开始深入探索线条的“表情”。直线可以表达坚定和力量,曲线则能传达柔美和动态。本书会引导孩子学习如何运用不同粗细、不同方向、不同长短的线条来塑造物体,表现情绪。例如,用飞舞的线条描绘风,用粗重顿挫的线条表现石块,用流畅舒缓的线条描绘水流。我们还将介绍一些简单的素描练习,如描绘静物,学习观察和捕捉物体的基本形态。 色彩的运用,将更加精细化。除了基础的色彩混合,本书将引入“色彩搭配”的概念。冷色调与暖色调如何组合能营造不同的氛围?互补色搭配能产生怎样的视觉冲击?同类色搭配又能带来怎样的和谐感?本书会通过展示一些经典画作中的色彩运用,启发孩子思考色彩的情感意义,并鼓励他们在自己的创作中尝试不同的色彩搭配,找到最能表达自己情感的色彩组合。 形状的塑造,将从二维平面走向三维立体。除了纸上的剪贴和拼贴,本书将引导孩子接触黏土、橡皮泥、纸板等立体造型材料。如何用黏土捏出小动物?如何用纸板搭建一座小房子?如何将纸张折叠、卷曲,赋予它们新的形态?通过这些立体手工活动,孩子可以更直观地理解“形”与“体”的概念,培养空间想象力和动手能力。 构图,是让画面“说故事”的关键。画面中的元素如何安排,才能使画面既美观又富有表现力?本书会介绍一些简单的构图原则,比如“黄金分割”、“对称构图”、“留白”等,但不会用学术的语言来阐述,而是通过展示不同构图的优秀范例,引导孩子观察和模仿。例如,如何将人物放在画面的中心,如何让景物形成引导视线的路径,如何利用空白来突出主体。 绘画的“笔触”与“质感”,是表现力的重要组成部分。用点彩的方式来表现阳光的闪烁,用刮画的方式来展现粗糙的纹理,用渲染的方式来表现水面的波光。本书会介绍一些特殊的绘画技法,如刮画、滴画、拓印、海绵画等,让孩子们体验不同的绘画工具和材料带来的独特质感和表现效果,鼓励他们发挥创意,探索更多元的绘画表现形式。 “写实”与“写意”的初步接触。虽然不是强调写实技巧的训练,但我们会引导孩子观察物体的真实形态,学习抓住物体的基本特征。同时,我们也会鼓励孩子用更自由、更具表现力的方式来描绘事物,不必拘泥于完全复制,而是捕捉事物的神韵和意境。比如,描绘一朵花的“神”,而非每一片花瓣的细致结构。 “艺术与情感”的连接将更加紧密。引导孩子通过绘画来表达自己的喜怒哀乐,用色彩和线条来抒发内心的感受。创作一幅描绘“我最开心的时候”的画,或者画出“我有点害怕”的感觉。让艺术成为孩子情绪的出口和沟通的桥梁。 “创作故事”的能力将得到进一步提升。在掌握了更多绘画和手工技法后,孩子可以更自信地将脑海中的故事变成可视化的图画。本书会提供一些故事创作的灵感,例如“如果我有一对翅膀会怎么样?”“有一天,我变成了一只小猫……”鼓励孩子用多种艺术形式来讲述自己的故事。 《大艺术教育启蒙读本》(中册)是一次技法的探索之旅,它赋予孩子们手中的画笔和材料更强大的力量,让他们能够更自由、更有效地将内心的世界转化为可见的艺术作品。这是一段创造力的迸发,是为孩子们构建属于自己的艺术表达体系奠定基础。 第三卷:艺术的视野——鉴赏与创新的萌芽 《大艺术教育启蒙读本》(下册)将视野从“如何做”拓展到“如何看”和“如何思考”。在掌握了一定的艺术基础和表达能力后,引导孩子去欣赏、去理解、去感受更广阔的艺术世界,并在此基础上激发创新的火花。本书旨在培养孩子初步的艺术鉴赏能力,拓宽他们的艺术视野,并鼓励他们形成自己独特的艺术见解。 “走进博物馆”的虚拟体验。虽然不能亲临现场,但本书会通过精选的世界各地著名博物馆的代表性藏品,如《蒙娜丽莎》、《星月夜》、《拾穗者》等,以适合儿童理解的方式进行介绍。这里不全是冰冷的艺术史知识点,而是关注这些作品给人的直观感受、作品背后的故事、以及艺术家是如何运用色彩、线条、构图来达到某种效果的。例如,为什么《蒙娜丽莎》的微笑如此神秘?梵高的《星月夜》为什么充满动感? “艺术家的故事”将更加丰富。除了介绍大家耳熟能详的艺术家,还会涉及不同时代、不同风格的艺术家,让他们以更立体、更生动的方式呈现在孩子们面前。了解艺术家创作的灵感来源,他们经历的挑战,以及他们对艺术的独特理解。比如,达芬奇的好奇心,莫奈对光影的痴迷,毕加索对形体的颠覆。 “不同艺术形式的魅力”将被一一展现。除了绘画,本书还会初步介绍雕塑、建筑、摄影、戏剧、音乐等其他艺术形式。通过图片和简短的文字,让孩子感受不同艺术门类各自独特的表达方式和魅力。比如,雕塑的立体感,建筑的宏伟,摄影的光影捕捉,音乐的情感传递。 “艺术风格的初步认知”。梵高的后印象派,莫奈的印象派,毕加索的立体主义。书中会用简单易懂的语言和对比鲜明的范例,让孩子初步感知不同艺术风格的特点。比如,印象派画家如何捕捉瞬间的光影,立体派画家如何从不同角度描绘物体。这并非要求孩子记住拗口的艺术流派名称,而是让他们体会艺术在不同时期、不同艺术家手中的多样化呈现。 “观察与分析”的引导。当面对一幅艺术作品时,我们该看些什么?除了画面的内容,还可以关注色彩的运用是否协调?线条的走向是否流畅?构图是否吸引人?作品传达了怎样的情感?本书会提供一些引导性的问题,鼓励孩子主动观察和思考,培养他们的分析能力。 “从模仿到创新”的过渡。在学习和欣赏的基础上,鼓励孩子将学到的技法和风格融入到自己的创作中,并在此基础上进行变形、组合、创新。比如,用梵高的笔触来画自己的家,或者用立体派的视角来描绘一个熟悉的人物。强调“模仿”是为了学习,“创新”才是艺术的生命力。 “艺术与生活”的连接。艺术并非只存在于画廊和博物馆,它渗透在生活的方方面面。从一件精美的家具,到一首动听的旋律,再到一场精彩的演出,都蕴含着艺术的智慧。本书会引导孩子发现生活中的艺术,并思考艺术如何让我们的生活更美好。 “创作与思考的结合”。鼓励孩子在创作过程中,不仅要动手,更要动脑。思考自己想表达什么?如何用艺术的方式来表达?作品完成后,自己有什么感受?是否有可以改进的地方?引导孩子形成一种独立思考和自我评价的能力。 “艺术的语言”的理解。艺术是通过视觉、听觉等感官来传达情感和思想的无声语言。理解这门语言,需要一颗开放的心和敏锐的感受力。本书旨在帮助孩子初步掌握解读这门语言的基本钥匙。 “成为一个小小的艺术评论家”。鼓励孩子尝试用自己的语言来评价一幅作品,分享自己的看法,并学习倾听他人的观点。培养他们敢于表达自己想法的自信。 《大艺术教育启蒙读本》(下册)是一次艺术视野的拓展之旅。它让孩子们不再局限于自己眼前的世界,而是去感受、去理解、去欣赏人类创造的丰富多彩的艺术宝库。更重要的是,它为孩子们播下创新的种子,鼓励他们用自己的眼睛去发现美,用自己的双手去创造美,用自己的心灵去感悟美,从而在未来的艺术道路上,绽放出独特的光彩。

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读后感

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用户评价

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这本书的行文风格真是独树一帜,带着一种既古典又充满激情的叙事腔调。读起来就像是在听一位博学多识的长者,用最生动活泼的语言,娓娓道来那些沉睡在历史中的智慧。作者的笔触极其细腻,能够精准地捕捉到事物背后的情感脉络和文化张力。它不像教科书那样冷冰冰地陈述事实,而是充满了温度和生命力,仿佛每一个案例、每一个论点都在向读者发出邀请,一同去探索和感悟。这种充满感染力的文字,极大地激发了我主动学习的欲望,让我愿意一遍又一遍地去咀嚼其中的精妙之处。在快节奏的时代,能读到这样沉静而有力的文字,实属难得。

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从内容的深度来看,这套书显然是经过了长时间的打磨和深思熟虑的。它并非那种浮光掠影的泛泛而谈,而是试图构建一个宏大而又精密的知识体系。书中对一些核心概念的阐述,逻辑性极强,层层递进,让人在不知不觉中就能建立起扎实的认知框架。我尤其欣赏它在处理复杂理论时所展现出的那种化繁为简的能力,即便是初学者也能抓住重点,不会被深奥的术语所困扰。这种叙述方式非常高级,它既满足了专业人士对系统性的要求,同时也为新手提供了清晰的路径图。读完其中一部分后,会有一种茅塞顿开的感觉,仿佛被引导着进入了一个全新的思考维度,这绝对是优秀教材的标志。

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这套书的装帧设计真是让人眼前一亮,拿到手就感觉分量十足,纸张的质感也相当不错,色彩的运用非常考究,既有古典的韵味又不失现代的活力。尤其是插图部分,简直是艺术品级别的存在,每一幅图都充满了细节和故事感,感觉作者在编排这些画面时倾注了大量的心血。我特别喜欢它在排版上的用心,文字和图像的结合非常自然流畅,阅读起来一点都不觉得枯燥。而且书本的开本大小也比较适中,方便携带和翻阅。这种高水准的制作工艺,让它不仅仅是一套阅读材料,更像是一件值得收藏的艺术品。对于那些注重阅读体验和视觉享受的读者来说,这套书的外部呈现本身就是一种享受,也体现了对阅读者极大的尊重。

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这本书最让我称道的是它对“实践”与“理论”之间关系的深刻洞察和处理。它没有停留在空泛的理论探讨上,而是巧妙地将抽象的概念落地到具体的、可感知的生活经验和艺术现象中去。书中的例子选取非常巧妙,既有宏大的历史案例,也有贴近日常的观察点,这种平衡处理使得理论不再高悬于空中,而是变得触手可及。每读完一个章节,我都会不由自主地想要停下来,去重新审视周围的世界,用书中所学到的新视角去解读身边的事物。这种即时的反馈和应用能力,是衡量一本好书价值的重要标准,它真正地激发了读者将所学付诸实践的热情和能力,而非仅仅是知识的被动接收者。

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我注意到这本书在组织章节结构上展现了非常高的匠心。它不像传统的书籍那样采用僵硬的线性叙事,而是巧妙地运用了螺旋上升的教学法。每一次回顾旧知识点时,都会结合新的视角和更深层次的理解去重新审视,这种设计极大地增强了知识的巩固和迁移能力。而且,它没有把不同领域完全割裂开来,而是强调了它们之间千丝万缕的内在联系,让人体会到一种整体性的美感。对于想要建立跨学科视野的读者来说,这种编排简直是量身定做。它成功地打破了学科壁垒,引导读者从更广阔的背景下去理解每一个具体的议题,这种融会贯通的体验非常宝贵。

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