古家具收藏与鉴赏

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出版者:
作者:胡德生
出品人:
页数:147
译者:
出版时间:2008-6
价格:47.00元
装帧:
isbn号码:9787224083798
丛书系列:
图书标签:
  • 胡德生
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  • 艺术品
  • 装饰艺术
  • 中国传统文化
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具体描述

《古家具鉴赏与收藏》由胡德生编写。收藏是一种文化,收藏是一种阅读,收藏是一种财富,收藏是一种幸福。明朝张岱曾说:人无癖不可与交,以其无深情也;人无疵不可与交,以其无真气也。爱古玩者皆是有癖之人,对器物和器物背后的文化一往情深。

艺术收藏品是华夏文明的缩影,是中华民族历史文化的栽体,它以数量广泛和自身独具的魅力诠释着特定的历史文化。对古玩文物艺术品的收藏和鉴赏不仅可以使人漫步于悠久灿烂的历史文明之中,而且还能使人在陶冶情操、增长知识的同时,取得可观的经济效益。

璀璨的星辰:近代欧洲建筑的辉煌与变迁 (1850-1945) 内容提要: 本书旨在深度剖析1850年至1945年间,欧洲建筑艺术在社会、技术与思潮剧变背景下的复杂演进历程。我们不再关注传统的古典复兴或地域风格的简单回归,而是聚焦于工业革命的余波、新兴技术的冲击、以及两次世界大战前后意识形态对建筑美学的深刻塑造。本书将结构主义、装饰艺术(Art Deco)、现代主义(Modernism)以及早期功能主义的兴起与冲突置于宏大的历史叙事中进行考察,揭示这一时期建筑如何从对传统的“回应”转变为对未来生活方式的“建构”。 第一章:铁骨与玻璃的宣言——工业化时代的审美重塑 (1850-1890) 本章考察工业革命对欧洲传统建筑范式的颠覆。我们首先分析“水晶宫”事件所带来的技术乐观主义,以及钢铁、钢筋混凝土和大规模玻璃生产如何从根本上改变了建筑的可能性边界。重点研究英国和法国在世界博览会中展示的结构创新,例如哈格曼(Hagemann)结构试验和早期高层建筑的萌芽。 随后,我们将审视在传统风格回归(如新哥特式、新文艺复兴)的表象下,潜藏的结构理性主义的觉醒。建筑师们开始思考“真实性”——结构是否应该被隐藏还是被展示?我们将对比维奥莱-勒-杜克(Viollet-le-Duc)在理论上对结构逻辑的推崇,与奥托·瓦格纳(Otto Wagner)在实践中对现代材料的初步尝试。这一阶段的建筑,是古典母题与新兴工业材料之间紧张的对话场域。 第二章:逃离历史的幽径——新艺术运动的有机美学 (1890-1910) 新艺术运动(Art Nouveau)是欧洲对工业化“标准化”和“僵硬化”的一种强烈的、地域性的、充满生命力的反抗。本章将详述这一运动在比利时(维克多·霍塔的曲线革命)、法国(盖拉德的“流动”设计)、奥地利(分离派的几何化倾向)以及西班牙(高迪的有机神话)的具体表现形态。 核心讨论点在于其“整体艺术”(Gesamtkunstwerk)的理念,即建筑、室内设计、家具、甚至五金件都必须统一于一个有机、流动的整体概念之下。我们不仅分析其植物学灵感,更关注其对现代工艺的依赖——如何利用新铸铁技术来模仿自然藤蔓的形态。本章试图厘清,新艺术运动虽然在风格上是反现代的,但在“设计一体化”的观念上,却为后续的现代主义奠定了方法论基础。 第三章:理性之声与对立的阵营——功能主义的黎明与风格的净化 (1900-1925) 随着20世纪的到来,一股要求彻底“清除”历史装饰、回归“功能至上”的思潮在欧洲大陆迅速汇聚。本章聚焦于功能主义的早期理论发展及其在不同国家的发展差异。 首先,我们深入探讨阿道夫·鲁斯(Adolf Loos)在《装饰与罪恶》中对装饰的激进批判,这不仅是美学宣言,更是对资产阶级品味的道德审判。其次,我们将考察德国工艺美术联盟(Deutscher Werkbund)的实践,以及彼得·贝伦斯(Peter Behrens)如何通过其在AEG的工业设计项目,将企业识别和功能效率提升到建筑美学的层面。 重点分析早期现代主义的地理分支:阿姆斯特丹学派(Amsterdam School)的富有表现力的砖砌结构,与德绍包豪斯(Bauhaus)初期对纯粹几何形态的追求之间的张力。这一时期,建筑师们坚信“形式追随功能”不仅是技术口号,更是社会伦理的体现。 第四章:装饰的复兴与全球的交汇——装饰艺术的辉煌 (1920-1939) 与纯粹的功能主义形成鲜明对比,装饰艺术(Art Deco)在两次世界大战期间,作为对战后乐观情绪和全球化贸易的视觉回应而兴起。本章将此风格视为对现代主义的“折衷”与“奢侈化”表达。 我们将分析巴黎世界博览会(1925)的关键影响,以及装饰艺术如何吸收了古埃及、美索不达米亚和前哥伦布文明的几何母题,并将其与现代工业材料(如铬、玻璃、铝)相结合。重点分析其在城市天际线塑造中的作用,尤其是在柏林、纽约和巴黎的商业建筑中的应用。虽然装饰艺术常被批评为缺乏理论深度,但本章将论证其在标准化、模块化生产与高定审美的结合上,展现了独特的现代商业文化美学。 第五章:现代主义的全面胜利与意识形态的渗透 (1925-1945) 本章探讨现代主义建筑(特别是国际风格)在1920年代中后期如何确立其主导地位,以及其在欧洲不同政治气候下的不同命运。 我们将详细解构勒·柯布西耶的“新建筑五点”的理论意义和实践效果,分析其对建筑平面、体量和天空的解放。重点研究CIAM(国际现代建筑师大会)的演变,及其对城市规划的“机器美学”式干预。 然而,这一胜利并非没有代价。本章的后半部分将聚焦于政治对建筑的利用。我们将对比斯大林主义盛行的“社会主义现实主义建筑”对历史元素和宏大叙事的回归,与纳粹德国推行的“新古典主义”对权力、永恒和种族纯洁性的表达。这两种风格都拒绝了现代主义的国际化和去地域化,揭示了建筑在极权国家中如何沦为宣传的工具。 第六章:战前的终结与流散的未来 本书以1939年战争爆发和流亡潮作为终结。我们探讨了欧洲现代主义精英(如格罗皮乌斯、密斯·凡德罗)为躲避政治迫害而向美国和世界其他地区的迁移,这种“流散”如何导致欧洲现代主义的理论中心转移,并影响了战后全球建筑的形态。最后的分析将聚焦于欧洲大陆在战争中遭受的系统性破坏,以及这种“空缺”为战后重建和激进新思潮的萌发所留下的历史机遇。 结论:一个被撕裂的美学遗产 本总结将回顾1850年至1945年间,欧洲建筑如何经历了从对历史的模仿,到对技术的拥抱,再到对社会和政治理想的表达,最终在战争的废墟中迎来一个断裂的开端。这一时期留下的,是一个充满活力、充满矛盾,并且至今仍在被重新审视的美学遗产。

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用户评价

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这本书的鉴赏部分,让我对如何“看懂”一件古家具有了全新的认识。以前,我可能只会关注家具是否“好看”,是否“古老”,但这本书让我明白,真正的鉴赏,是对家具背后历史、文化、工艺、材料等多个维度的深入解读。书中详细介绍了如何通过家具的造型、比例、线条来判断其年代和风格,如何通过木材的纹理、色泽、气味来辨别其材质和年份,如何通过榫卯结构的精巧程度和连接方式来评估其工艺水平,甚至如何通过家具的包浆、磨损、修补痕迹来判断其使用经历和真实性。这些具体的鉴赏方法,让我觉得不再是遥不可及的,而是可以通过学习和实践掌握的。作者在书中提供了一些实用的“鉴别要点”和“注意事项”,这些都是经过多年实践总结出来的宝贵经验。读到这些内容时,我仿佛得到了一个“秘籍”,能够让我更自信地去面对和评价一件家具。这本书让我意识到,古家具的价值,不仅仅在于它的美观,更在于它所蕴含的匠心、智慧和历史信息。

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这本书所包含的信息量非常大,并且覆盖了中国古家具的各个重要方面。从明清时期的经典家具,到不同地域的特色家具,再到各种家具的分类、材质、工艺、保养,乃至相关的历史文化背景,几乎无所不包。我原本以为会是一本偏向于图鉴类的书籍,但没想到它在文化历史的挖掘和鉴赏方法的传授上做得如此深入。书中对“明式家具”和“清式家具”的深入分析,让我对这两个中国古典家具的代表性风格有了非常透彻的理解。它不仅讲解了它们各自的特点,还梳理了它们之间的传承与演变关系。此外,书中对各种木材的详细介绍,比如黄花梨、紫檀、红木等,以及它们的特性、产地和价值,都让我受益匪浅。对于我这样一个对古家具充满兴趣但又知之甚少的人来说,这本书就像一座宝库,为我提供了源源不断的知识和启发。我感觉,通过阅读这本书,我不仅增长了见识,更重要的是,我学会了如何去欣赏这些流传下来的宝贵文化遗产。

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这本书的图片质量是我选择它的重要原因之一。要知道,鉴赏古家具,清晰、准确的图片是至关重要的。而这本书在这方面做得非常出色。每一件家具的图片都经过精心拍摄,光线柔和,角度恰当,能够最大程度地展现家具的细节,无论是木材的纹理、榫卯的结构,还是雕饰的精美,都清晰可见。我尤其喜欢那些特写镜头,它们放大了那些容易被忽略的细微之处,比如一块木材的色差,一个榫头的咬合度,或者是一处包浆的厚度。这些细节往往是判断家具年代、工艺和价值的关键。书中对图片的说明也十分到位,除了家具的名称、年代、材质等基本信息外,有时还会针对图片中的某个细节进行特别的解读,比如解释某一个雕刻图案的寓意,或者某一种木材的特性。这种图文并茂的方式,极大地降低了鉴赏的门槛,也让学习过程变得更加直观和有趣。我常常会花很长时间,反复对照图片和文字,仿佛身临其境地在抚摸和审视这些珍贵的家具。

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这本书的深度和广度是我在同类书籍中罕见的。它不仅仅是一本关于“看”的书,更是一本关于“懂”的书。作者并没有停留在对家具外观的简单描述,而是深入挖掘了每一种家具背后的历史背景、社会功能以及文化象征意义。例如,在介绍明式家具时,书中不仅详细解析了其简洁流畅的线条、精巧的榫卯结构,还将其与当时文人士大夫的生活方式、哲学思想紧密联系起来,让我深刻理解了为何明式家具能成为中国古典家具的巅峰。读到关于清代家具的部分,更是让我惊叹于其雍容华贵、繁复精致的风格,以及它们如何反映出当时社会等级森严的特点。书中对不同地域家具特色的区分也做得非常出色,比如我一直对苏作和广作家具的差异感到好奇,而这本书的讲解让我茅塞顿开,它们在选材、工艺、装饰上的不同,恰恰体现了不同地区的文化特质和审美偏好。此外,书中对家具保养和修复的建议也非常实用,让我这个初学者也能对如何呵护这些珍贵的旧物有更清晰的认识。这本书的价值在于,它不仅教授了我鉴赏的知识,更激发了我对中国传统文化更深层次的思考和热爱。

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这本书的装帧设计就足够吸引人,封面的木纹质感细腻,配合古朴的字体,仿佛自带历史的温度。翻开书页,纸张的厚度和触感也属上乘,阅读起来是一种享受。我一直对老物件情有独钟,尤其是那些承载着岁月痕迹的家具。在许多人眼中,它们或许只是老旧的木头,但对我而言,每一件古家具都是一个沉默的故事,诉说着主人的生活方式、时代的审美变迁,甚至是社会经济的脉络。这本书无疑满足了我对这些故事的好奇。作者在引言部分就展现了其深厚的文化底蕴和对家具历史的系统性梳理,让我对即将展开的鉴赏之旅充满了期待。从对不同时期家具风格的初步介绍,到对材质、工艺的初步探讨,都为我这个门外汉提供了清晰的入门指引。我尤其欣赏的是,作者并没有将鉴赏局限于单一的技巧层面,而是将其与历史、文化、艺术紧密相连,让我明白,欣赏古家具,实际上是在与过去对话,是在感受一种跨越时空的智慧和美学。我迫不及待地想深入了解那些具体的家具类型,学习如何辨别真伪,如何理解不同家具背后的时代精神。这本书就像一位博学的向导,引领我进入一个充满魅力的古家具世界。

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我特别喜欢这本书的叙事方式。作者并非采用枯燥的学术说教,而是将每一件家具的介绍都融入到一个生动的故事场景中。比如,当介绍一张古老的官帽椅时,书中会描绘出当年一位朝廷官员端坐在椅子上,批阅奏折、与幕僚商议国事的画面,这种代入感极强。又比如,在讲述一张雕龙画凤的宫廷宝座时,书中会穿插一些关于皇家生活的轶事,让我仿佛身临其境,感受到了那个时代的辉煌与奢靡。这种“情景式”的介绍,让冰冷的家具一下子有了温度和生命。我发现,通过这样的方式,我不仅记住了家具的名称、材质和年代,更能理解它们在当时是如何被使用,如何服务于特定人群的生活。书中对细节的捕捉也非常到位,比如对描金、嵌螺钿、雕刻等工艺的细致描绘,以及对不同时期流行的纹饰、色彩的解读,都让我看到了古代工匠的匠心独运。读这本书,就像是在跟随一位经验丰富的收藏家,在古色古香的宅院里,一件一件地品鉴那些历经沧桑的家具,听他娓娓道来它们的前世今生。

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作为一名对家具设计一直抱有浓厚兴趣的爱好者,这本书的出现简直是及时雨。我一直对“设计”这个概念在传统家具中的体现非常好奇,因为我常常觉得,那些古老的家具,虽然没有现代的设计师签名,但其造型、比例、功能性,无不体现着超前的设计智慧。这本书在这一点上给了我极大的启发。书中对每一类家具的结构设计、人体工程学应用(虽然古时没有这个词)以及空间利用率的分析,都让我耳目一新。比如,关于储物家具的设计,书中详细介绍了抽屉、柜子、箱子等不同形式的巧妙之处,以及它们如何根据不同的物品需求进行优化。尤其令我着迷的是,书中对“以人为本”的设计理念在古代家具中的体现,从椅子的舒适度、桌子的高度,到床榻的尺寸,都考虑到了使用者的需求。我尤其关注的是关于“模块化”和“可拆卸”设计在一些古代家具中的应用,这在现代设计中也是非常重要的概念,而古人早已将其融入其中,不得不让人惊叹。这本书让我重新审视了传统家具的设计价值,也为我自己的设计实践提供了源源不断的灵感。

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在我看来,这本书最大的价值在于它为我提供了一个系统性的学习框架。在此之前,我对古家具的认识是零散的、不成体系的。可能是因为对某一件家具特别喜欢,就会去搜集一些相关的零碎信息。但这本书的出现,就像是给我的这些零散的知识点找到了一个清晰的组织结构。它从宏观的历史演变讲起,然后深入到不同时期、不同地域的家具特点,再到具体的家具种类,最后落脚到细节的鉴赏技巧。这种由宏到微、由表及里的讲解方式,让我在学习过程中能够循序渐进,各个知识点之间能够相互联系,形成一个完整的知识体系。我尤其欣赏书中对“分类”的清晰界定,比如对不同时期家具风格的划分,对不同家具类型的归类,以及对不同材质和工艺的区分。这使得我在面对大量不同风格的家具时,能够有一个初步的判断和归类依据。读完这本书,我感觉自己不再是那个对古家具一知半解的门外汉,而是拥有了一个初步的鉴赏能力和一套科学的学习方法,这对我来说是极其宝贵的。

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这本书不仅仅是对中国古家具的介绍,它也触及到了更广泛的文化交流和艺术融合。在阅读过程中,我发现书中对一些家具风格的演变,会提及与其他文化的互动影响,例如,一些家具在设计上吸收了外来元素,或者在中国本土家具的基础上形成了独特的融合风格。这让我看到了中国传统家具并非是孤立发展的,而是与世界保持着一定的联系。书中对“海派家具”的介绍就让我很有感触,它体现了在近代社会变迁中,传统家具如何适应新的生活方式和审美需求,融合了中西方的设计理念。这让我觉得,传统家具的生命力在于其能够随着时代而不断演变和创新。此外,书中对一些家具的材料来源、制作技艺的传承以及相关的历史文献的引用,都展现了作者严谨的治学态度和对家具历史研究的深入。这种对细节的挖掘,让我对古代工匠的智慧和创造力有了更深的敬意。这本书为我打开了一扇窗,让我看到了中国传统家具在历史长河中的脉络和变迁。

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这本书的语言风格非常吸引人。作者的文字功底深厚,但又不失亲切和易懂。他能够用非常生动形象的语言来描述复杂的家具工艺和历史背景,让我这个非专业人士也能轻松理解。比如,在描述榫卯结构时,作者会用“天衣无缝”、“浑然一体”这样的词语,让我立刻就能感受到其精湛之处。在讲述家具的保养时,作者也会用“呵护备至”、“温柔对待”这样的语调,让原本枯燥的技术性内容充满了人情味。我尤其喜欢书中那些充满诗意的描绘,比如形容一张黄花梨圆几时,会提到“温润如玉的质感”,或者描述一件紫檀柜子时,会说“深沉的色泽如同沉淀了千年的时光”。这种富有感染力的文字,让阅读过程本身就成为一种美的享受。它让我感受到,作者不仅是一位家具专家,更是一位热爱生活、懂得欣赏美的文化人。这本书不仅教会了我知识,也滋养了我的情怀。

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