Photoshop CS3中文版图像处理基础教程

Photoshop CS3中文版图像处理基础教程 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:
作者:崔英敏 编
出品人:
页数:279
译者:
出版时间:2008-11
价格:32.00元
装帧:
isbn号码:9787115187406
丛书系列:
图书标签:
  • Photoshop
  • CS3
  • 图像处理
  • 教程
  • 基础
  • 中文版
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  • 图形
  • 软件
  • Photoshop教程
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具体描述

《Photoshop CS3中文版图像处理基础教程》全面系统地介绍了Photoshop CS3的基本操作方法和图形图像处理技巧,包括初识Photoshop CS3中文版、图像处理基础知识、绘制和修饰图像、编辑图像、调整图像的色彩和色调、图层的应用、文字的使用、图形与路径、通道的应用、滤镜效果、动作的制作、综合应用精彩实例等内容。

《Photoshop CS3中文版图像处理基础教程》将案例融入到软件功能的介绍过程中,在学习了基础知识和基本操作后,精心设计了课堂案例,力求通过课堂案例演练,使学生快速掌握软件的应用技巧;最后通过课后习题实践,拓展学生的实际应用能力。在《Photoshop CS3中文版图像处理基础教程(附VCD光盘1张)》的最后一章,精心安排了专业设计公司的18个精彩实例,力求通过这些实例的制作,使学生提高艺术设计创意能力。

《Photoshop CS3中文版图像处理基础教程》适合作为高等职业院校数字媒体艺术类专业“Photoshop”课程的教材,也可供相关人员自学参考。

《数字创意之光:Photoshop CS3图像处理实战攻略》 本书并非《Photoshop CS3中文版图像处理基础教程》,而是一本专为有一定Photoshop基础,渴望提升图像处理技巧,并将其应用于实际创意项目中的设计师、摄影师、艺术家及数字内容创作者量身打造的进阶指南。本书旨在突破基础教程的框架,深入探索Photoshop CS3在复杂图像编辑、视觉效果合成、创意表现等方面的强大能力,帮助读者掌握更高效、更具艺术性的工作流程。 核心内容聚焦: 本书将围绕以下几个核心主题展开,力求在每一个环节都提供深度解析和实操指导: 1. 精细化选区与蒙版艺术: 高级选区工具的组合运用: 深入讲解钢笔工具的曲线控制、套索工具的平滑与羽化,以及快速选择工具和魔棒工具的智能边缘优化。重点在于如何根据不同图像素材的特点,灵活切换和组合使用这些工具,实现像素级的精准抠图。 图层蒙版的精妙构建与应用: 除了基本的黑白蒙版,我们将详细介绍渐变蒙版、剪贴蒙版、矢量蒙版以及蒙版的高级混合模式应用。探讨如何利用蒙版实现无损编辑、复杂对象的融合、背景的自然替换,以及创造独特的视觉遮罩效果。 通道抠图的终极奥秘: 揭示利用RGB通道、Alpha通道进行复杂背景(如毛发、透明物体)抠图的原理与技巧,提供一套系统性的通道抠图工作流程,让即使是“抠发”这类棘手的任务也能轻松应对。 2. 色彩管理的深度探索与创意调色: 色彩理论与Photoshop的融合: 回顾色彩平衡、色相饱和度、色彩平衡、曲线、色阶等核心调整工具,并在此基础上,深入讲解如何运用这些工具进行有目的性的色彩倾向调整,营造特定氛围和情感表达。 高级调色技术: 探索匹配颜色、匹配曲线、色彩查找(LUTs)等高级调色方法,指导读者如何快速统一多张图片的色调,或将电影级的色彩风格应用到自己的作品中。 Lab颜色空间与局部调色: 讲解Lab颜色空间在分离明度与色彩信息方面的优势,以及如何在Lab模式下进行精确的局部色彩调整,避免不必要的色偏。 创建自定义颜色查找表(LUTs): 指导读者如何通过一系列调整,创建属于自己的色彩预设,并将其保存为LUTs,方便未来重复使用,形成独特的视觉风格。 3. 图层混合模式与合成技术的艺术化: 理解混合模式的数学原理: 深入解析Photoshop中各类混合模式(如叠加、柔光、线性加深、滤色等)的工作原理,帮助读者不仅知其然,更知其所以然,从而更准确地选择和运用。 复合场景的构建: 通过大量实例,演示如何利用混合模式、蒙版、调整图层以及变形工具,将多个不相关的图像素材无缝融合,创造出逼真或富有想象力的合成作品,如奇幻场景、概念艺术等。 光影与纹理的自然添加: 讲解如何通过绘制光斑、添加纹理素材,并结合混合模式和图层样式,为合成图像注入真实的光影感和肌理感,提升作品的立体感和质感。 4. 滤镜与特效的创新运用: 智能滤镜与非破坏性编辑: 重点强调智能滤镜的优势,以及如何通过智能对象将滤镜效果转化为可编辑的参数,实现后续的修改与调整,确保工作流程的灵活性。 经典滤镜的进阶应用: 探索高斯模糊、运动模糊、镜头模糊在营造景深、虚化背景、模拟动态效果中的精妙用法。讲解液化工具在人像美容、形体塑造、创意变形中的高级技巧。 风格化滤镜的艺术化处理: 引导读者如何利用滤镜库中的各种风格化滤镜(如海报边缘、风格化、纹理化等),结合蒙版和混合模式,创造出独特的艺术风格,如油画、素描、漫画效果等。 自定义画笔与图案的应用: 演示如何创建和使用自定义画笔,例如散点画笔、纹理画笔、自定义形状画笔,以及如何定义和应用自定义图案,为图像增添个性化的细节和装饰。 5. 工作流程优化与高效生产力: 动作(Actions)的批量处理: 教授如何录制、编辑和应用动作,实现重复性任务的自动化,如批量命名、批量格式转换、批量应用滤镜等,极大地提高工作效率。 历史记录画笔与状态的运用: 讲解如何利用历史记录面板和历史记录画笔,进行精细的局部恢复和效果对比,实现“撤销”的更灵活控制。 快捷键的掌握与自定义: 提供常用快捷键的汇总,并鼓励读者根据自己的工作习惯自定义快捷键,进一步提升操作速度。 文件管理与输出的策略: 讨论不同文件格式(PSD, TIFF, JPG, PNG)在图像处理工作流程中的选择,以及根据不同媒介(印刷、网页)进行优化输出的技巧,包括分辨率、色彩模式和压缩比的设置。 本书特色: 案例驱动,实战导向: 全书围绕实际的创意项目需求展开,提供大量来自不同领域的典型案例,从人像精修、产品合成到概念设计,让读者在解决实际问题的过程中学习Photoshop的强大功能。 深入浅出,循序渐进: 在讲解高级技巧的同时,始终保持清晰易懂的语言,确保即便是初学者也能逐步跟进,并在扎实掌握基础之上,稳步提升。 技巧与理念并重: 不仅传授操作步骤,更注重对背后原理的解释,帮助读者理解“为什么”,从而能触类旁通,独立解决更复杂的问题。 强调创意与个性: 鼓励读者在掌握技术后,发挥个人创造力,将Photoshop作为实现艺术构想的有力工具,形成独特的视觉语言。 《数字创意之光:Photoshop CS3图像处理实战攻略》将是你通往更高级、更具创造力的数字图像处理之路的得力助手。它不仅仅是一本技术手册,更是一本启发灵感、赋能创意的实战指南。

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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这本书的语言风格非常亲切,让我感觉像是在和一位经验丰富的老师交流。《Photoshop CS3中文版图像处理基础教程》的作者在讲解每一个知识点时,都会用一些通俗易懂的语言,并配以大量的插图和实际操作的截图,这让我在学习过程中几乎没有遇到任何理解上的障碍。我特别欣赏它对于一些Photoshop专业术语的解释,通常会辅以简单的比喻,让我能够快速地掌握其含义。比如,它解释“图层混合模式”时,会将其比喻为“颜料混合”,这让我对“正片叠底”的“变暗”效果和“滤色”的“变亮”效果有了更直观的理解。书中还有一个章节专门讲解如何“保存和导出”图片,它详细说明了不同文件格式(如PSD、JPG、PNG、GIF)的区别和适用场景,以及如何在保存时选择合适的压缩质量,这对于我上传图片到网络或打印输出都非常有帮助。它还强调了“非破坏性编辑”的重要性,让我明白尽量使用“调整图层”和“智能对象”,而不是直接修改原始像素,这样可以保留最大的灵活性。这本书让我觉得学习Photoshop不再是一件枯燥乏味的事情,而是一个充满乐趣和探索的过程。

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这本书对我学习Photoshop最大的帮助,在于它建立了我对“工作流程”的认知。《Photoshop CS3中文版图像处理基础教程》在讲解每一个功能时,都会巧妙地融入到具体的应用场景中,让我知道这些工具是如何在实际工作中被组合使用的。它不仅仅是功能的罗列,更是一种“系统性”的教学。比如,在讲解“图层蒙版”时,它会与“选区”和“调整图层”结合起来,让我明白如何通过蒙版来精确地控制调整效果的作用范围。书中还有一个关于“抠图”的综合案例,它会先使用“抽出滤镜”进行初步抠图,然后利用“蒙版”进行精细调整,最后再通过“调整图层”来统一画面的色调,整个过程就像一个完整的后期流程,让我受益匪浅。再比如,在讲解“合并图层”和“链接图层”时,它会说明这些操作如何影响后续的工作,以及在什么情况下应该选择哪种方式,这对于提高工作效率非常重要。我还特别喜欢它关于“历史记录画板”的介绍,让我知道如何进行多步撤销和恢复,避免了因为误操作而前功尽弃的尴尬。这本书教会了我如何有条理地进行图像处理,而不是零散地学习各种工具。

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这本书的实用性真的超乎我的想象。《Photoshop CS3中文版图像处理基础教程》里有很多我以前从未想过或者不知道如何实现的技巧。我经常需要制作一些简单的海报和宣传图片,以前都是用一些非常基础的模板。但是,这本书里关于“文本工具”的高级运用,让我找到了新的方向。它不仅仅是教我如何输入文字,更重要的是,它讲解了字体的选择、字间距和行间距的调整、文字的描边、投影、渐变填充等等,这些细节的运用,能够让文字设计瞬间提升一个档次。我尝试用书中介绍的方法制作了一个活动海报,通过调整文字的倾斜角度和添加一些光效,让原本平淡的文字变得非常有吸引力。再比如,关于“形状工具”的运用,它不仅仅是绘制简单的矩形和圆形,而是可以创建复杂的矢量图形,并且可以随时修改。书中有一个案例是制作一个带有圆角和阴影的按钮,通过形状工具的组合和样式设置,我轻松地完成了一个非常漂亮的UI元素。而且,书中还讲解了如何将这些矢量图形转换为位图,方便在Photoshop中使用。这本书让我明白,即使是基础的工具,只要运用得当,也能创造出无限的可能性。

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拿到这本《Photoshop CS3中文版图像处理基础教程》的时候,我当时正被一张照片的色彩饱和度问题困扰着。我尝试了很多方法,网上搜罗了各种教程,但总感觉差那么点意思。这本书的标题很直观,正是我想寻找的,而且是针对CS3这个我一直使用的版本,这让我觉得特别亲切。翻开第一页,我就被它清晰的排版和精美的插图吸引了。我特别喜欢它对Photoshop界面布局的详细介绍,从菜单栏到工具箱,再到面板的运用,每一个细节都讲得明明白白。更让我惊喜的是,书中对于图层混合模式的讲解,真是如醍醐灌顶!我以前只是大概知道有这么些模式,但从没理解透彻它们之间的关系和实际运用。这本书通过大量的实例,一步一步地展示了不同混合模式组合出来的奇妙效果,尤其是“正片叠底”和“滤色”的对比演示,让我终于明白了它们各自的特点和适用场景。还有关于蒙版的使用,我以前一直觉得蒙版很神秘,操作起来也比较生硬,但这本书里对蒙版原理和应用技巧的深入浅出讲解,让我从“不敢用”变成了“爱不释手”。书中的一个案例是制作柔光效果,通过叠加柔光图层并调整透明度,让原本生硬的画面立刻变得细腻起来,这种效果的实现原来如此简单而又富有表现力!总而言之,这本书不仅仅是知识的堆砌,更是一种引导,它教会我如何思考,如何运用工具去达到想要的效果,而不是简单地照搬步骤。

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我一直认为,学习Photoshop就像学习一门新的语言,而这本《Photoshop CS3中文版图像处理基础教程》就是我的启蒙老师。我特别欣赏它对于色彩理论的深入浅出讲解。在学习这本书之前,我总觉得色彩管理是个非常高深的概念,离我这个普通使用者很远。但书中用非常形象的比喻,比如色轮的运用,讲解了互补色、对比色、类似色等等,让我对色彩之间的关系有了全新的认识。我印象最深的是一个关于“色彩平衡”的章节,它不仅教了我如何通过滑块来调整画面的整体色调,更重要的是,它引导我思考“为什么”要进行这样的调整。例如,一张阴天拍摄的照片,通过适当地增加一些暖色调,就能让画面立刻显得生动许多。书中的案例还包括了人像皮肤的修饰,我以前总是担心修得太过,反而失去了皮肤的质感。但是,这本书提供了非常详细的步骤,从磨皮到祛痘,再到色彩的均匀化,每一个环节都讲得非常透彻,而且强调的是“恰到好处”。特别是对于亮度和对比度的调整,它并没有简单地让你拉动滑块,而是讲解了如何在不同区域(高光、中间调、阴影)分别进行调整,这样才能保留住画面更多的细节,让修饰后的照片看起来更加自然。而且,书中对于锐化和模糊的运用,也让我大开眼界。以前我只知道用“USM锐化”,但这本书让我了解到,根据不同的需求,有多种锐化方式可供选择,而且如何通过高斯模糊来达到背景虚化的效果,也让我学到了很多。

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让我惊喜的是,《Photoshop CS3中文版图像处理基础教程》在讲解工具的同时,非常注重讲解“思维方式”。它不仅仅是告诉你“点这里,拉那里”,而是会告诉你“为什么”要这样做。比如,在讲解“仿制图章工具”的时候,它并没有仅仅停留在复制像素上,而是强调了“采样点”的选择以及“复制方向”的控制,这样才能让克隆出来的纹理看起来自然协调,而不是生硬的粘贴。我以前用仿制图章的时候,经常会出现纹理不匹配的情况,导致画面看起来很不协调。这本书里的一个案例是修补一个有裂痕的木纹桌面,通过精准的采样和方向控制,我成功地让裂痕消失得无影无踪,而且木纹的衔接也做得天衣无缝。再比如,关于“修复画笔工具”和“污点修复画笔工具”的区别,书里讲得非常清楚,一个是基于采样点的,一个是基于内容识别的,这让我对它们的适用场景有了更明确的认识。我还特别喜欢它关于“内容识别填充”的讲解,虽然CS3版本的功能可能不如后续版本强大,但书中依然对这一技术的原理和应用进行了基础的介绍,让我对Photoshop的智能化发展有了初步的了解。这本书让我明白,Photoshop不仅仅是一个像素编辑器,更是一个能够赋予图像生命和故事的强大工具。

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坦白说,当初选择这本书,很大程度上是被它“基础教程”这个定位所吸引。我接触Photoshop的时间并不长,很多高级的功能我甚至都还没听说过。这本书恰好填补了我在这方面的知识空白。它从最基本的选区工具开始,就讲得非常细致。我以前用套索工具的时候,总觉得不够精确,切边也比较生硬。但是,这本书里讲解了如何结合“羽化”和“调整边缘”的功能,让选区变得更加自然柔和,这对于抠图来说简直是福音!我尝试了一个抠出人物头发的案例,以前我总是头疼不已,但按照书中的方法,利用“调整边缘”的“半径”和“智能半径”等选项,效果竟然出奇地好,头发的丝缕分明,背景也完全被剔除干净了。另外,这本书对于钢笔工具的讲解,也让我受益匪浅。我之前一直觉得钢笔工具是“大神”才会用的,操作起来非常麻烦。但书中用大量的图示和清晰的文字,一步一步地展示了如何绘制曲线、如何添加和删除锚点,如何调整节点的手柄来控制曲线的走向,让我觉得钢笔工具并没有想象中那么难。我尤其喜欢它关于“路径”转换为“选区”和“描边”的演示,这让我明白,钢笔工具不仅仅是用来抠图,还可以用来绘制各种矢量图形。书中的一个案例是制作一个带有圆角的矩形按钮,使用钢笔工具配合路径的运用,效果比直接使用矩形工具再添加圆角要灵活得多。

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对于我这样一个摄影爱好者来说,这本书简直就是雪中送炭。《Photoshop CS3中文版图像处理基础教程》里的后期处理技巧,让我对自己的作品有了全新的认识。我一直觉得自己的照片虽然主题不错,但总感觉少了点“味道”。这本书里关于“ Camera Raw 滤镜”的讲解,简直就是为我量身定做的。它让我了解到,在导入照片后,就可以进行大量的RAW文件调整,而不需要等到照片导入Photoshop之后再进行。书中对曝光、白平衡、清晰度、去朦胧等功能的详细讲解,让我能够更好地还原照片的真实色彩和细节。我尤其喜欢它关于“调整画笔”的运用,能够针对照片的特定区域进行局部调整,比如提亮人像的眼睛,压暗过于明亮的天空,这些小小的改动,就能让照片的层次感和空间感大大提升。书中的一个案例是调整一张日落的照片,通过 Camera Raw 滤镜,我不仅恢复了日落的绚丽色彩,还通过调整画笔提亮了前景的剪影人物,让整张照片的氛围感瞬间增强。此外,书中关于“渐变映射”的讲解也让我耳目一新,它能够根据图像的明暗关系,映射出不同的颜色,从而创造出各种风格化的效果,比如将黑白照片处理成具有复古感的棕褐色调。

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我一直认为,学习Photoshop的关键在于“动手实践”,而《Photoshop CS3中文版图像处理基础教程》恰恰提供了最丰富的实践机会。这本书的案例设计非常贴合实际需求,涵盖了人像、风光、产品等多个领域。我印象最深刻的是一个关于“照片修复”的章节,它展示了如何处理老照片的划痕、污渍和褪色。通过仿制图章、修复画笔以及一些特殊的滤镜,我将一张泛黄的老照片恢复到了接近原始的状态,这让我感到非常有成就感。书中对于“照片调色”的讲解也非常系统,从基本的色彩平衡到更复杂的色彩查找表(LUT)的应用,都进行了详细的说明。它让我明白,每一张照片都有其独特的色彩语言,而Photoshop就是解读和表达这种语言的工具。我还特别喜欢它关于“滤镜库”的介绍,里面包含了各种各样的滤镜,可以实现各种艺术效果。虽然我不太常用一些过于夸张的滤镜,但了解它们的存在和基本功能,也能为我的创作提供更多的灵感。书中有一个案例是给风景照添加“梦幻”效果,通过叠加一些模糊滤镜和调整色彩,让原本普通的风景照充满了艺术气息。

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这本《Photoshop CS3中文版图像处理基础教程》对我最大的价值在于,它让我看到了Photoshop的无限可能性。这本书的编排非常合理,从基础的工具操作,到复杂的图像合成,再到艺术化的风格处理,层层递进,循序渐进。我尤其喜欢它关于“图像合成”的部分,它让我明白如何将两张甚至多张不相关的图片,通过巧妙的抠图、色彩匹配和光影调整,组合成一张逻辑合理、视觉冲击力强的作品。书中有一个案例是合成一张“奇幻世界”的图片,将动物、植物和建筑巧妙地融合在一起,创造出一个充满想象力的场景,这让我看到了Photoshop在创意领域的巨大潜力。它不仅仅是教我如何“修图”,更是教我如何“创作”。书中还提到了很多关于“视觉设计原则”的内容,比如“平衡”、“对比”、“韵律”等,并将这些原则应用到Photoshop的操作中,这让我不仅仅停留在技术的层面,更能从设计的角度去思考问题。这本书让我对Photoshop的理解,从一个简单的图像编辑软件,提升到了一个强大的视觉创作平台。

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