国色天香—伊斯兰玉器

国色天香—伊斯兰玉器 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:台北故宫博物院
作者:邓淑萍
出品人:
页数:287
译者:
出版时间:2007
价格:NT1200
装帧:平装
isbn号码:9789575625245
丛书系列:
图书标签:
  • 台北故宫
  • 伊斯兰玉器
  • 伊斯兰
  • 玉器
  • 邓淑萍
  • 艺术
  • 考古
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  • 玉器工艺
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  • 色彩美学
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具体描述

2007年8月19日至12月20日台北故宫博物院「国色天香—伊斯兰玉器」特展图录文献。

盛清时中亚地区维吾尔贵族女子入嫁乾隆皇帝为妃,民间通称为“香妃”,自此开启了中国通往伊斯兰世界的大门。伊斯兰文化圈的玉器,经商贸途径集中于新疆回部,再传入北京的紫禁城。由于乾隆皇帝的激赏,令新疆回部的玉器市场活络,价格高昂,也引发了赝品的制作。本院藏有二百多件来自伊斯兰世界的玉器,通过严谨的学术研究,分为中亚玉器、典型蒙兀儿风格玉器、非典型蒙兀儿风格的印度玉器、土耳其玉器、回疆制作的赝品等。再配合少量中国玉工吸收伊斯兰风格的新创作,除了推出特展,更出版精美的图录。::

三百多年前,蒙兀儿帝国的皇帝沙加罕(ShahJahan)与他美丽的爱妻慕塔芝.玛哈(MumtazMahal)之间坚贞永恒的爱情,为世间留下了梦幻皇宫般的陵寝-泰姬玛哈陵。这对神仙情侣提升了蒙兀儿帝国的各类艺术造诣,融合了印度、中国、中亚、欧洲的艺术传统,为世间留下大量精美绝伦的玉雕。二百多年前,中亚维吾尔族的女子和卓氏入嫁大清帝国的乾隆皇帝,被册封为容妃,传说她天生有异香,民间多称她为香妃。香妃的入嫁,打开中国通往伊斯兰世界的大门。精雕细镂的伊斯兰玉器让皇帝为之惊艳。大量的东传更掀起另一波的艺术交流。玛哈与香妃,两位国色天香的美女,是提升与传播伊斯兰玉雕的推手,她们多彩的人生蒙着神秘的面纱。或许温润精雅的玉雕,就是她们美丽形影的化身吧!::

痕都斯坦’是Hindustan的译音,意指北印度地区。西元1526~1857年时,是蒙 兀儿帝国的属地。帝国的王室成员来自北方中亚地区信奉伊斯兰教 的帖木儿帝国,又与蒙古成吉思汗族人有着密切的血缘关系。::

分析蒙兀儿玉器上的纹饰母题可知,茛苕叶纹源自欧洲建筑,羊头源自文艺复兴 时期的义大利,葫瓜器形取自中国,莲花座则属印度本土传统。十七世纪后半以降 ,蒙兀儿玉器流行镶嵌金丝与各色宝石,玻璃,更具华贵之美。虽然十七世纪时,北印度的蒙兀儿帝国势力强大,但是当时中国正处于明末清初 社会不安、政治变动之时,双方没有往来。到了十八世纪中叶,清朝的乾隆皇帝征 服了中亚东端的天山地区,称之为‘新疆’,天山南麓回部的掌教人(维吾尔语称 为‘和卓’),在乾隆二十一年呈贡一件玉碗,请求清廷保护;和卓家族的女 子也嫁给乾隆皇帝,就是民间传说的‘香妃’。乾隆皇帝赋诗记述这件光荣的 国家大事,还命玉工将诗刻在这件中亚风格的光素玉碗上。

瀚海遗珠:探寻丝绸之路上的中亚工艺脉络 本书聚焦于古代中亚地区,特别是粟特、吐火罗、康居等文化圈的金属工艺、纺织品艺术以及建筑装饰艺术的演变与融合。 第一章:粟特商道的兴衰与金属工艺的辉煌 本章深入剖析了粟特人在中亚丝绸之路贸易中的核心地位,及其对周边地区工艺技术的辐射与影响。我们细致考察了公元四世纪至九世纪间,粟特贵族墓葬出土的精美金银器皿,分析其造型、纹饰中体现的萨珊波斯、印度及本土风格的交融。重点对双鱼纹、狩猎纹以及动物搏斗纹样进行专题研究,探讨这些母题在不同媒介(金器、铜器、陶器)上的地域性变体。 通过对吐鲁番、高昌等地出土粟特风格佛教壁画中描绘的服饰、乐器与生活器皿的细节还原,揭示了粟特匠人的高超技艺。特别关注了用于器皿錾刻、鎏金和镂空工艺的技法传承,并将其与同时期拜占庭及更东方的唐代工艺进行对比分析,旨在勾勒出粟特作为东西方技术交流枢纽的独特贡献。 第二章:吐火罗地区的宗教艺术与纺织品遗产 吐火罗,古称乾陀罗,其文化深受印度佛教艺术的深刻影响,同时也保留了强烈的本土萨卡文化印记。本章侧重于分析该地区在佛教艺术鼎盛时期,纺织品工艺所扮演的角色。我们将探讨取材于当地的植物染色技术,以及用于制作袈裟、幡幢的复杂提花和刺绣工艺。 重点展示了柏孜克里克千佛洞等遗址中保存下来的残存织物样本,通过显微分析,还原其纤维构成、组织结构和色彩稳定性。章节中也收录了大量壁画上人物衣褶的描绘,用以推测当时丝绸、麻布等材料的质地和工艺水平。此外,对吐火罗地区特有的“胡人”形象在艺术作品中的服饰细节,如腰带、靴履的制作工艺也进行了详尽的考证。 第三章:康居-匈奴故地的游牧审美与玉石加工 康居(安息的东北部邻国,涵盖今日哈萨克斯坦南部及乌兹别克斯坦部分地区)以其强大的军事和游牧传统著称。本章转而关注该地区在青铜、铁器以及早期玉石加工方面的独特成就。虽然该区域的玉料获取难度较大,但通过对考古发现的零星玉器和装饰品的分析,我们尝试重建其游牧审美观对工艺品的影响。 章节特别关注了与马匹、狩猎相关的器物装饰。例如,发现于楚河流域的青铜马饰牌上雕刻的写实动物形象,展现了不同于定居文明的粗犷与力量感。同时,本章也将梳理游牧民族从草原向绿洲过渡过程中,对定居文化手工艺品(如玻璃、陶器)的吸收与改造过程,尤其关注匈奴、萨尔马提亚等部族与中亚绿洲文明的互动痕迹。 第四章:建筑装饰艺术中的地域特色与技术创新 中亚的建筑艺术是其多元文化交融的集中体现。本书的第四章聚焦于泥塑、灰泥雕刻(Stucco)以及烧制砖雕在清真寺、宫殿和普通民居中的应用。我们将比较撒马尔罕、布哈拉老城中留存的早期伊斯兰建筑与之前(如琐罗亚斯德教寺庙)的装饰母题的演变。 深入分析了灰泥浮雕技术中模具的使用与手工精修的结合方式。重点分析几何图案(如星形、多边形图案)的复杂化过程,以及书法(库法体、耐斯克体)被融入装饰带的具体手法。通过对当地粘土资源的分析,探讨了不同地区烧制砖块在色彩和质地上的差异如何影响了建筑立面的视觉效果。 第五章:工具、工坊与工艺技术的跨文化传播 本章从技术史的角度,探讨了中亚手工业生产的组织形式和技术扩散路径。通过对古代工坊遗址的发掘资料(如熔炉、坩埚、铸范残片)的系统整理,勾勒出中亚手工业作坊的布局与分工。 重点研究了冶金技术中“失蜡法”在中亚地区的应用深度,并对比其与中国、波斯地区的差异。此外,还详细考察了玻璃制造技术(特别是彩绘玻璃的出现)的源头及其在中亚的本地化改进,以及这些技术是如何沿着贸易路线,影响到更西方的拜占庭乃至地中海世界的工艺创新的。本书旨在展现中亚地区不仅是商品转运地,更是工艺技术研发与传播的关键节点。

作者简介

目录信息

读后感

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京东打折时还是买了,但一直没有仔细翻阅,有点珍惜的滋味。因为我已经为这本书买与不买纠结了很久,价格贵是一方面,主要是我对伊斯兰玉器所知甚少、所知甚浅。不过略略翻阅后,发现有些所谓的伊斯兰玉器反倒很像辽国和其他游牧民族的作品,而且这个感觉非常强烈。

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京东打折时还是买了,但一直没有仔细翻阅,有点珍惜的滋味。因为我已经为这本书买与不买纠结了很久,价格贵是一方面,主要是我对伊斯兰玉器所知甚少、所知甚浅。不过略略翻阅后,发现有些所谓的伊斯兰玉器反倒很像辽国和其他游牧民族的作品,而且这个感觉非常强烈。

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京东打折时还是买了,但一直没有仔细翻阅,有点珍惜的滋味。因为我已经为这本书买与不买纠结了很久,价格贵是一方面,主要是我对伊斯兰玉器所知甚少、所知甚浅。不过略略翻阅后,发现有些所谓的伊斯兰玉器反倒很像辽国和其他游牧民族的作品,而且这个感觉非常强烈。

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京东打折时还是买了,但一直没有仔细翻阅,有点珍惜的滋味。因为我已经为这本书买与不买纠结了很久,价格贵是一方面,主要是我对伊斯兰玉器所知甚少、所知甚浅。不过略略翻阅后,发现有些所谓的伊斯兰玉器反倒很像辽国和其他游牧民族的作品,而且这个感觉非常强烈。

用户评价

评分

我必须说,《国色天香—伊斯兰玉器》这本书的装帧设计本身就极具艺术品位。厚重的纸张,精美的印刷,以及封面那幅大气磅礴的伊斯兰玉器图案,都散发着一种低调而奢华的气息,与书名《国色天香》相得益彰。翻开书页,映入眼帘的是一幅幅高清的玉器照片,色彩饱满,细节清晰,仿佛触手可及。这些照片的质感处理得非常好,能够真实地展现出玉石的温润光泽和雕刻的精妙之处。更令人惊喜的是,书中对于每一件展品的介绍都十分详尽,不仅包括了器物的名称、年代、材质、尺寸,还对器物的艺术特色、工艺技巧以及历史渊源进行了深入的分析。我尤其喜欢书中那些充满诗意的文字描述,它们将冰冷的器物赋予了情感和生命,让我能够从更深层次去欣赏和体会伊斯兰玉器的美。读这本书,就像是在参观一个顶级的博物馆,每一页都充满了惊喜和发现。

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《国色天香—伊斯兰玉器》这本书,让我深刻体会到,原来我们对世界的认知,常常会因为文化隔阂而变得狭隘。我一直以为玉器是中国的专属,直到读了这本书,才发现伊斯兰世界也曾有过如此辉煌的玉器文化。书中对于伊斯兰玉器在不同历史时期、不同地域的演变和发展都有详细的介绍,让我看到了一个丰富多彩的艺术世界。我被书中那些造型独特、工艺精湛的玉器所吸引,它们有的充满异域风情,有的则展现出与中国玉器相似的韵味,这让我开始思考不同文化之间是如何相互影响和借鉴的。这本书不仅拓展了我的知识边界,更让我意识到,欣赏美、理解美,需要一颗开放而包容的心。我迫不及待地想将这本书推荐给更多同样对世界充满好奇的朋友们。

评分

读完《国色天香—伊斯兰玉器》,我感觉自己仿佛经历了一场穿越时空的艺术盛宴。这本书给我带来的不仅仅是视觉上的享受,更是精神上的震撼。作者的笔触细腻而富有张力,将那些沉默的玉器赋予了鲜活的生命。我尤其对书中对伊斯兰玉器中几何纹样和植物纹样的解读印象深刻。这些纹样看似简单,却蕴含着深刻的哲学思想和宗教寓意,反映了伊斯兰文化对秩序、和谐以及宇宙万物的崇拜。当我凝视着书中那些由无数细小线条构成的复杂图案时,我仿佛看到了伊斯兰世界对精确和完美的极致追求。而那些缠绕的藤蔓、盛开的花朵,则展现了生命的力量和对自然的赞美。书中还提到了伊斯兰教对偶像崇拜的禁忌,这使得伊斯兰艺术在装饰艺术上独树一帜,更加注重抽象和象征性的表达。这些信息让我更加深入地理解了伊斯兰玉器为何呈现出如此独特的艺术风格,以及它在伊斯兰文化体系中的重要地位。这本书让我重新认识了玉器,它不再仅仅是中国的象征,更是东西方文明交融的瑰宝。

评分

这本书《国色天香—伊斯兰玉器》的书名就足够引人入胜了。“国色天香”四个字,瞬间就勾勒出一种雍容华贵、美轮美奂的意境,而“伊斯兰玉器”则将这份华丽具象化,引向了一个充满异域风情和历史厚重感的领域。我一直对古代工艺品有着浓厚的兴趣,尤其是那些承载着文化交流和艺术融合的器物。当我在书店看到这本书时,仿佛被一股神秘的力量吸引,立刻决定要将它收入囊中。翻开书页,扑面而来的是一种沉静而庄严的气息,那些精雕细琢的玉器,在柔和的光线下闪烁着温润的光泽,仿佛诉说着千年的故事。我被书中描绘的那些精美绝伦的雕件深深打动,从细微的纹饰到整体的造型,无不展现出伊斯兰工匠高超的技艺和独特的审美情趣。这些玉器,不仅仅是冰冷的石头,它们是历史的见证,是文化的载体,是不同文明交流碰撞的产物。书中对玉器的材质、工艺、纹饰、以及其背后的历史文化背景都进行了深入浅出的介绍,让我仿佛穿越时空,置身于那个辉煌的伊斯兰世界,感受着那份独有的艺术魅力。

评分

《国色天香—伊斯兰玉器》这本书,让我对“玉”这一材质有了全新的认识。一直以来,我对玉的印象更多地停留在中国的传统文化中,认为玉是东方特有的珍宝。然而,这本书彻底颠覆了我的固有认知。我惊讶地发现,在伊斯兰世界,玉器也曾扮演着如此重要的角色,并且发展出了独树一帜的艺术风格。书中展示的那些来自不同地区、不同时期的伊斯兰玉器,无论是造型的浑厚大气,还是纹饰的精巧繁复,都令人叹为观止。我开始思考,为什么在遥远的东方和西方,同一种材质会孕育出如此辉煌的玉器文化?这种跨越地域的文化现象本身就极具研究价值。这本书让我看到了玉在不同文化背景下的多元表现,也让我更加理解了人类文明在艺术追求上的共同性和多样性。它打破了地域的界限,将我带入了一个更广阔的艺术视野。

评分

这本书《国色天香—伊斯兰玉器》简直是一本打开新世界大门的钥匙。在阅读之前,我对于伊斯兰玉器的了解几乎为零,脑海中只模糊地存在着一些关于阿拉伯世界的印象。然而,通过这本书,我发现了一个如此广阔而迷人的艺术领域。书中对不同时期、不同地域的伊斯兰玉器进行了系统性的梳理和介绍,从波斯到中亚,再到北非,每一个地区都孕育出了独具特色的玉器风格。我被那些带有浓郁民族特色的器形和装饰所吸引,例如那些曲线优美的瓶、碗,以及上面镶嵌的璀璨宝石。书中对于不同地域玉器之间相互影响和借鉴的分析也十分精彩,让我看到了伊斯兰文明在传播过程中所展现出的强大包容性和创造力。这不仅仅是一部关于玉器的图册,更是一部关于文化交流和文明互鉴的史诗。我惊叹于伊斯兰工匠们在继承和发展传统工艺方面的智慧,他们将来自不同地区的技艺和审美理念巧妙地融合,创造出了无数令人惊叹的杰作。

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《国色天香—伊斯兰玉器》这本书,给我最大的启发在于,艺术品真的是能够跨越语言和文化的障碍,直接触动人心。当我翻阅这本书,看到那些来自伊斯兰世界的玉器时,我无需太多的文字解释,就能感受到它们所传递出的力量和美感。那种温润的质感,精湛的工艺,以及独特的造型,都能够引起我内心深处的共鸣。书中对不同地区、不同时期伊斯兰玉器的介绍,让我看到了这种艺术形式在历史长河中不断演变和发展的轨迹。我惊叹于伊斯兰工匠们的创造力,他们能够将坚硬的玉石雕琢出如此细腻、生动、富有生命力的作品。这本书让我更加热爱艺术,也更加坚信,不同文明之间的交流与融合,能够创造出更加辉煌灿烂的艺术成就。

评分

《国色天香—伊斯兰玉器》这本书,给我最直观的感受就是“震撼”。那种震撼来自于书中展出的玉器本身的精美程度,也来自于作者对这些器物背后历史和文化的深刻解读。我被书中那些极具代表性的伊斯兰玉器所吸引,它们有的作为权力的象征,有的作为宗教的器物,有的则served as personal adornments,每一样都承载着丰富的历史信息。我尤其对书中关于伊斯兰玉器中的一些特殊纹饰和图案的讲解印象深刻,比如那些寓意吉祥的几何图案,以及一些植物纹样的象征意义。这些细节的解读,让我能够更深入地理解伊斯兰文化中的宇宙观、价值观以及审美情趣。我仿佛看到了一个辉煌的文明,如何将大自然的灵感和人类的智慧,凝练在坚硬的玉石之上。这本书让我领略到了伊斯兰艺术的独特魅力,也感受到了人类文明发展的多样性和共通性。

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读完《国色天香—伊斯兰玉器》,我才真正体会到“国色天香”这个词的深层含义。它不仅仅是对玉器本身华美外表的赞誉,更是对其背后所蕴含的深厚文化底蕴的肯定。书中对伊斯兰玉器的介绍,让我看到了一个曾经繁荣昌盛的文明,如何将对美的追求融入到生活的方方面面。那些精雕细琢的玉器,不仅是物质的财富,更是精神的传承。我被书中对伊斯兰玉器与宗教信仰之间联系的探讨所吸引,了解到许多精美的玉器实际上是伊斯兰教虔诚信仰的体现。这种将物质享受与精神追求完美结合的艺术形式,让我感到由衷的钦佩。这本书不仅让我欣赏到了美丽的玉器,更让我对伊斯兰文明有了更深的理解和尊重。它就像一扇窗户,让我得以窥见那个遥远而迷人的世界。

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《国色天香—伊斯兰玉器》这本书,对于我这样一个对历史和艺术充满好奇的读者来说,无疑是一场视觉和知识的双重盛宴。作者在书中不仅仅罗列了精美的玉器图片,更重要的是,他深入挖掘了每一件器物背后的故事。我特别喜欢书中关于玉器在伊斯兰社会中的功能和象征意义的探讨。原来,这些玉器不仅仅是王公贵族的玩物,更是身份的象征,是财富的体现,甚至是宗教仪式中的一部分。例如,书中提到的某些玉器上的铭文,不仅仅是简单的装饰,更可能蕴含着祝福、祈祷,甚至是古老的谚语。这种将器物与人文、历史、宗教紧密结合的解读方式,让原本可能显得枯燥的器物鉴赏变得生动有趣。我开始意识到,一件小小的玉器,可以承载如此丰富的文化信息,可以讲述如此跌宕起伏的历史。这本书让我学会了如何“读懂”一件文物,如何从它的材质、工艺、造型、甚至细微的划痕中,解读出它所经历的岁月和所蕴含的文明。

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果然好东西都在台北

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花在玉上,玉也会有香吗

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太美了

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果然好东西都在台北

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果然好东西都在台北

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