Between Theater and Anthropology pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026
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具体描述
In performances by Euro-Americans, Afro-Americans, Native Americans, and Asians, Richard Schechner has examined carefully the details of performative behavior and has developed models of the performance process useful not only to persons in the arts but to anthropologists, play theorists, and others fascinated (but perhaps terrified) by the multichannel realities of the postmodern world. Schechner argues that in failing to see the structure of the whole theatrical process, anthropologists in particular have neglected close analogies between performance behavior and ritual. The way performances are created-in training, workshops, and rehearsals-is the key paradigm for social process.
作者简介
目录信息
读后感
用户评价
这本书初读起来，仿佛是走进了一座光影交错的舞台，但很快你就会发现，这并非寻常的剧本。作者的笔触极其细腻，那种对人类行为的捕捉，简直像是人类学家手持手术刀，在观察舞台上的每个动作时，不仅看到了表演的痕迹，更洞察到了仪式背后那更深层次的文化肌理。我尤其欣赏作者对“在场感”的探讨，那种当下的、不可复制的体验，是如何在不同文化语境下被构建和解构的。读到某些章节，我甚至感觉自己正身处异域的集市中央，空气中弥漫着香料和汗水的味道，而周围的人们正进行着一场关乎生存与意义的无声对话。这种强烈的沉浸感，使得原本抽象的理论探讨，变得触手可及，富有生命的张力。它迫使我重新审视自己观看戏剧的习惯，以及我们如何通过观看，来理解我们自己。书中对不同表演形式的案例分析，跨越了地域和时间的限制，展现出一种惊人的广度，但又不失深度的剖析，让人不得不佩服作者深厚的学养和敏锐的洞察力。
评分这本书最让我惊叹的地方，在于其方法论上的创新与勇气。它大胆地将原本分属不同学科的视角进行大胆的熔合，没有被学科边界所束缚。作者在处理跨文化案例时所展现出的谦逊和批判性，值得所有研究人类行为的学者学习。它不是简单地将剧场视为人类学研究的对象，而是将其视为一种观察人类社会互动、权力结构和社会认同形成的关键“实验室”。书中对“模仿”与“创造”之间辩证关系的探讨尤其精彩，揭示了人类在重复传统仪式中，如何同时进行着微妙的自我修正和身份的更新。我读到后半部分，心情逐渐从被动接受知识，转变为一种积极的探索欲，开始反思自己日常生活中那些不自觉重复的行为模式。这本书的价值在于，它教会我们如何以一种更具戏剧性和人类学敏感性的目光，去审视我们习以为常的生活剧场。
评分坦白说，这本书的阅读体验是分段式的，有些部分如行云流水般顺畅，而另一些段落则需要极大的耐心去啃噬。作者的叙事节奏变化多端，有时候像一场急促的独白，信息量爆炸，让人应接不暇；而有时候又像慢镜头回放，聚焦于一个极其微小的动作或眼神的交汇，进行抽丝剥茧的分析。我必须承认，初次接触时，我对其中大量的术语感到有些吃力，感觉自己像是站在一个巨大的文化迷宫入口，需要不断查阅脚注和背景资料才能跟上作者的步伐。然而，一旦跨越了最初的门槛，那种豁然开朗的感觉是无与伦比的。这本书成功地架设了一座桥梁，让那些看似遥不可及的异文化实践，通过精妙的理论框架，变得可被理解、可被对话。它不是在讲述“别人”的故事，而是在提醒我们，“我们”的故事，也是由无数表演和仪式编织而成。
评分翻开这本书，我首先感受到的是一种智识上的挑战与愉悦。作者的论证逻辑严密得如同精密的钟表结构，每一个概念的引入和推导都经过了深思熟虑，没有丝毫的拖泥带水。它不是那种试图讨好读者的轻松读物，而是更像一位严谨的导师，引导你进入一个复杂而迷人的知识疆域。特别是关于“观看者主体性”的章节，作者引用了大量晦涩难懂的哲学思辨，但最终都能巧妙地将其锚定在具体的剧场实践中，这种理论与实践的紧密咬合，令人耳目一新。我花了好几天的时间，反复琢磨其中关于“非西方身体政治学”的论述，那种试图超越西方中心主义视角去理解身体在仪式中承载的意义负载，着实令人深思。这本书的行文风格趋向于学术的严谨，但其间流淌着的对人类存在的关怀，又使得冰冷的理论披上了一层温热的质感。我感觉自己不仅仅是在阅读一本书，更像是在参与一场高强度的智力对话，不断地被作者提出的问题所激发。
评分这本书给我的感受，更多的是一种视觉和感官上的冲击，尽管它主要依赖文字。作者对于色彩、空间、声音如何在表演中建构意义的描述，简直是教科书级别的范例。我仿佛能听到那些遥远部落仪式中鼓声的轰鸣，感受到舞台上灯光打在演员脸庞上投下的阴影，甚至能嗅到那些祭祀用品散发出的独特气味。这种高度的感官唤醒，远超一般的人类学田野报告所能提供的体验。它挑战了我们对“文本”的固有理解，强调了身体经验、环境因素、以及临场互动这些“非文本”要素在意义生成中的核心地位。每当读到作者对某个特定场景的细致描摹时，我都会忍不住合上书本，在脑海中重新构建那个场景，试图从自己的角度去解读其中蕴含的文化密码。这种互动性，是这本书最迷人的地方，它不只是被动地接受信息，而是主动地参与到意义的创造过程中去。
评分戏剧与人类学，表演与仪式没有绝对分隔。表演是一种not not的临界状态，可转变、塑造演员，此观念被用于指导表演训练。比Performance Theory好读些，对实验戏剧、电视的分析也蛮有趣。但是如果不是对人类行为研究及作者的体验/实验感兴趣，恐怕很难忍受他长篇大段的叙事（我和谁谁又干了什么）。
评分将整个演出分成训练、工作坊、排演、热身、正式表演、出戏和散场，后两者起着使演员回归日常生活、借饮食填充因表演导致耗尽的身体的作用；任何表演都是行为重建，我通过诉诸nonevent以达至重建后的nonevent，从虚拟语气转向陈述语气，指向未来；所谓道地的原材料均不免被层累的文化编码掩盖，是类阙态的；演员的表演分为转变型和流变型：古希腊人专注于竞争，从而强化了演出者和观众的界限；《舞论》强调联觉美学；能剧则是一门自恋的艺术；百老汇演员的流变型表演激起观众的个人反应；谢本人注重表演个体/群聚/观众间的交互形塑。特纳的社会剧四阶段呼应了罗摩力拉的表演，现实和隐喻的旅行并行；训练提供自我表达、掌握特殊技能、模塑群体的功能，从分解直至重构；《阳台》彰显舞台内外的双向流动；23街剧场体现了戏剧的居间性。
评分戏剧与人类学，表演与仪式没有绝对分隔。表演是一种not not的临界状态，可转变、塑造演员，此观念被用于指导表演训练。比Performance Theory好读些，对实验戏剧、电视的分析也蛮有趣。但是如果不是对人类行为研究及作者的体验/实验感兴趣，恐怕很难忍受他长篇大段的叙事（我和谁谁又干了什么）。
评分戏剧与人类学，表演与仪式没有绝对分隔。表演是一种not not的临界状态，可转变、塑造演员，此观念被用于指导表演训练。比Performance Theory好读些，对实验戏剧、电视的分析也蛮有趣。但是如果不是对人类行为研究及作者的体验/实验感兴趣，恐怕很难忍受他长篇大段的叙事（我和谁谁又干了什么）。
评分戏剧与人类学，表演与仪式没有绝对分隔。表演是一种not not的临界状态，可转变、塑造演员，此观念被用于指导表演训练。比Performance Theory好读些，对实验戏剧、电视的分析也蛮有趣。但是如果不是对人类行为研究及作者的体验/实验感兴趣，恐怕很难忍受他长篇大段的叙事（我和谁谁又干了什么）。
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