具体描述
《 学习辅导与习题集》共12章，包括现代设计和现代设计教育、“新艺术”运动、“装饰艺术”运动、工业设计的兴起、世界现代设计等内容，并配有《世界现代设计史》模拟试题。《 学习辅导与习题集》不仅适用于研究生入学考试及复试，还广泛适用于本科生自测、在职考研的广大考生，并可为高校教师编制相关考题提供参考，具有较强的实用性和针对性。
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这本书在设计史的教学方法论上，给我带来了全新的启发。我一直以为学习历史就是按照时间顺序，记住人名、地名、事件，然后去理解当时的背景。但这本书的讲解方式，让我看到了一个更加动态和关联的设计史。 它不仅仅是将不同的设计流派割裂开来介绍，而是着力强调它们之间的相互影响、继承与反叛。例如，在讲解装饰艺术（Art Deco）时，它会将其与之前的新艺术运动进行对比，分析它在吸收了工业化时代的机械美学和异域文化元素后，所呈现出的独特风格。 然后，在讲解到现代主义设计时，它又会深入剖析包豪斯如何试图打破艺术与工业之间的界限，以及其对后来一系列设计运动的深远影响。书中还会经常提及一些“承上启下”的人物和作品，通过他们来串联起不同时期、不同风格之间的联系，让我能够更清晰地看到设计思想是如何演变和发展的。 这种“点线面结合”的讲解方式，使得设计史的学习不再是枯燥的知识堆砌，而更像是在进行一场跨越时空的对话，让我能够真正理解设计是如何在历史的长河中不断演进，并塑造我们今天的世界的。
评分我一直觉得，学习一门学科，光看不练是学不扎实的。而这本书最大的亮点之一，就是它提供了大量的练习题。这些习题的设计非常巧妙，涵盖了从基础概念的辨析到案例分析的深入探讨。 有些题目是选择题，用来检验我是否掌握了基本的理论知识和事实信息，比如“以下哪个设计流派最强调功能至上”之类的。还有一些是填空题，用来巩固我记忆关键的设计术语和人物。最让我觉得有价值的是那些简答题和论述题。这些题目不会直接给你答案，而是引导你去思考，去组织语言，去阐述自己的观点。例如，它可能会让你分析某个具体的设计作品，说明它属于哪个设计风格，其主要特点是什么，以及它在设计史上的意义。 在做这些题的过程中，我发现自己之前理解得不够透彻的地方就暴露出来了，然后我就会回头去查阅书中的相关内容，或者自己去搜集更多的资料来补充。这种“带着问题去学习”的方式，大大提高了我的学习效率，也让知识点在我的脑海里留下了更深刻的印象。而且，书中的习题集还配有详细的参考答案和解析，这对于我自己对照检查、纠正错误非常有帮助。
评分这本书在内容上给我最大的惊喜，在于它不仅仅关注了那些宏大、主流的设计运动，还对一些相对边缘但同样重要的设计现象进行了细致的考察。 例如，我之前对于“地方性设计”或者“后殖民设计”这些概念的了解非常有限，但这本书中专门辟有章节对其进行了探讨。它分析了在不同文化背景下，设计如何既受到西方现代设计思潮的影响，又试图融合当地的传统元素和文化特色，从而形成具有地域辨识度的设计风格。 书中引用的案例也非常有启发性，比如东南亚地区的竹编家具设计，非洲部落的图案装饰在现代服装和平面设计中的运用，以及拉丁美洲的色彩哲学在建筑和产品设计中的体现。 这些内容让我意识到，设计史绝不是一个单一的、线性的发展过程，而是充满了多元化的声音和丰富的可能性。这种对“非主流”设计的关注，极大地拓展了我的视野，让我对设计的全球化与本土化之间的复杂关系有了更深刻的理解，也让我看到了设计在不同文化语境下的独特魅力。
评分说实话，我之前对“后现代主义设计”这个概念一直没有什么太清晰的认识，总觉得它是一种对现代主义的否定，但具体否定的是什么，又是如何否定的，我一直模棱两可。这本书在这方面给了我极大的帮助。它非常细致地剖析了后现代主义设计产生的社会文化背景，比如对现代化进程的反思，对大众文化和历史元素的借鉴，以及对意义的多元化解读。 它不仅仅停留在理论层面，而是通过分析那些具有代表性的后现代设计作品，比如阿尔奇·孟菲斯（Memphis Group）的家具设计，菲利普·斯塔克（Philippe Starck）的创新产品，以及罗伯特·文丘里（Robert Venturi）的建筑理论，让我真切地感受到了后现代设计那种颠覆传统、充满玩味和戏谑的精神。书中对这些作品的解读非常深入，不仅分析了其形式上的特点，更重要的是挖掘了其背后所蕴含的文化符号和象征意义。它还对比了后现代设计与现代主义设计在美学原则、功能定位、以及与消费者关系等方面的差异，让我能更清晰地辨别两者之间的界限，从而更好地理解设计史的发展脉络。
评分这本书简直就是我在学习“世界现代设计史”这门课程时的“及时雨”，让我之前那些模糊不清的概念一下子变得清晰起来。课程内容本身就比较庞杂，涉及的时间跨度大，流派众多，而且很多理论性的东西，单靠老师课堂上的讲解，有时候真的有点跟不上。我之前尝试过阅读原版教材，虽然内容很扎实，但是对于我这种初学者来说，很多术语和分析方式都显得有些晦涩难懂，读起来很费力，也容易产生畏难情绪。直到我偶然发现了这本书，它就如同打开了一扇新的大门。 首先，它的结构设计就非常人性化。每一章都对应着课程中的重要章节，然后先对该章节的核心概念、代表人物、关键事件进行梳理和讲解。讲解的方式非常贴近学生的学习习惯，语言通俗易懂，但又不失学术的严谨性。它会详细解释那些晦涩的理论，比如立体主义对设计的影响，包豪斯的核心理念，以及功能主义的演变等等，并且会穿插很多生动的设计案例，让我能够更直观地理解抽象的理论。比如，在讲解新艺术运动时，它不仅仅停留在文字描述，还会配以大量精美的图片，展示了其标志性的曲线、自然主义的装饰元素，以及在建筑、家具、平面设计等领域的具体应用。这种图文并茂的方式，极大地激发了我学习的兴趣。
评分作为一名对平面设计充满热情的学生，我一直在寻找能够系统梳理平面设计发展历程的教材。这本书虽然名为“世界现代设计史”，但它在平面设计这一块的讲解，完全超出了我的预期。 它从最早的印刷术革新开始，一直讲到20世纪的现代主义平面设计，比如信息时代的视觉符号、企业形象设计（Corporate Identity Design）的兴起。书中对瑞士风格（Swiss Style）的详细介绍，让我对网格系统、非衬线字体等关键元素有了全新的认识。 它还特别强调了像保罗·兰德（Paul Rand）、约瑟夫·阿尔伯斯（Josef Albers）这样的设计大师，是如何通过他们的作品和理论，奠定了现代平面设计的基石。书中对这些大师作品的分析，不仅仅停留在视觉层面，更深入地探讨了他们对于色彩、构图、以及信息传达的深刻理解。 此外，书中对海报设计、书籍装帧、广告设计等具体领域的演变也都有涉及，让我能够更全面地了解平面设计在不同载体上的发展轨迹。这些内容为我的平面设计学习提供了坚实的理论基础和丰富的灵感来源。
评分我一直对20世纪初的现代主义设计思潮，特别是像包豪斯这样具有里程碑意义的设计学院，充满了好奇，但很多时候对于其核心理念和实际影响的理解都比较零散。这本书在这方面给予了我非常系统的梳理。 它没有简单地罗列包豪斯的设计作品，而是深入剖析了其成立的时代背景，以及沃尔特·格罗皮乌斯（Walter Gropius）等创始人所提出的创新性教育理念。书中详细解释了包豪斯如何将艺术、工艺与工业生产相结合，如何培养“全能的设计师”，以及其在建筑、家具、平面设计、纺织品设计等多个领域的探索。 我印象特别深刻的是，书中通过对比不同时期的包豪斯教学方法和设计风格，展现了其内部思想的演变和发展。例如，它会分析早期强调手工艺的教学，以及后来转向工业化生产的尝试。 更重要的是，这本书不仅仅局限于德国本土，还探讨了包豪斯的设计理念如何传播到世界各地，以及它对其他国家和地区的设计运动所产生的广泛影响。通过这些讲解，我不再只是零散地知道“包豪斯”这个名字，而是能够理解它作为一个思想体系，是如何深刻地改变了现代设计的面貌，并延续至今。
评分作为一名对包装设计特别感兴趣的学生，我一直都在寻找能够系统性地了解包装设计发展历程的书籍。而“世界现代设计史学习辅导与习题集”这本书，虽然它的名字看起来涵盖面很广，但令人惊喜的是，它在包装设计这一领域也给予了相当深入的阐述。 在关于20世纪初期的设计部分，它详细介绍了现代主义运动如何影响了包装设计的简洁化和功能化，比如对印刷字体、色彩运用以及排版方式的革新。然后，在讲解到信息时代的到来时，书中更是重点分析了数字化技术如何重塑了包装设计的理念和实践。 它探讨了诸如品牌故事的叙述、消费者体验的设计、以及可持续包装的兴起等重要议题。书中引用的案例也非常有代表性，从早期极简风格的药品包装，到后来充满创意的食品包装，再到如今强调环保理念的材料创新，都进行了详实的介绍和分析。 我特别喜欢书中关于“视觉识别系统”（Visual Identity System）的讨论，这对于理解现代包装设计中的品牌构建至关重要。它不仅解释了VI系统的构成要素，还分析了不同品牌如何通过统一的视觉语言在琳琅满目的货架上脱颖而出。这些内容让我对包装设计的历史演变和未来趋势有了更清晰的认识，也为我今后的学习和实践提供了宝贵的参考。
评分我发现这本书在介绍设计史的时候，非常注重将设计与当时的社会、经济、科技发展紧密地联系起来。它不仅仅是在讲述“谁在什么时候设计了什么”，而是深入分析了“为什么当时会出现这样的设计”。 比如，在讲解第一次工业革命对设计的影响时，它详细描述了机器生产的出现如何改变了设计对象的材料、工艺和生产模式，以及由此产生的对风格的争议，比如工艺美术运动（Arts and Crafts Movement）对机器生产的反思和对传统手工艺的回归。 然后，在讲解信息时代的设计时，它又会分析互联网、数字技术如何彻底改变了信息的传播方式、消费者的互动模式，以及由此带来的交互设计、用户体验设计等新兴设计领域的发展。 这种“时代背景+设计实践”的分析模式，让我能够更深刻地理解设计的本质，它不仅仅是一种审美活动，更是特定历史时期社会文化和技术发展的产物。通过这样的解读，我感觉自己仿佛置身于那个时代，能够更真切地感受到设计是如何回应当时的社会需求，并推动社会进步的。
评分这本书的语言风格可以说是“接地气”到了一种极致。我之前读过的一些设计史的书籍，可能为了显得“学术”，用了很多晦涩难懂的词汇和复杂的句式，读起来就像是在啃一本字典。这本书就完全不同了，它更像是我的一个经验丰富的设计老师，用一种亲切、平实的语言，一点一点地把复杂的概念讲给我听。 它会用很多生活中的例子来类比，比如解释“形式追随功能”这个理念时，它会拿日常用品的设计来举例，说明为什么一个茶壶的把手要设计成那个样子，为什么一个椅子要符合人体工学。这种类比非常生动，让我立刻就能理解那些抽象的理论。 而且，它在讲解一些有争议的设计思潮或者人物时，也不会显得过于偏颇，而是会呈现出不同的观点和解读，鼓励读者自己去思考和判断。这种开放性的探讨，让我觉得设计史的学习不再是死记硬背，而是一个充满探索和发现的过程。读这本书，我感觉就像在和一个非常懂设计的、并且很会讲故事的朋友聊天，不知不觉中就吸收了很多知识。
评分很好的一本课课练
评分浓缩到已经很简略了 发现四年大学居然有那么多知识不知道
评分浓缩到已经很简略了 发现四年大学居然有那么多知识不知道
评分很好的一本课课练
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