室内设计原理

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页数:227
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出版时间:2008-9
价格:59.00元
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isbn号码:9787508375885
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  • 室内设计
  • 设计原理
  • 空间规划
  • 色彩搭配
  • 材料运用
  • 家具选择
  • 照明设计
  • 风格流派
  • 居住空间
  • 商业空间
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具体描述

《室内设计原理》是在进行室内设计时必须遵循的普遍规律和基本原则。学习室内设计原理并不是仅仅为了记住这些所谓的原理和规律,而应该真正认识和理解我们一直在使用的这些原理和规律,并且通过对那些成功运用这些规律的优秀设计方案的学习,得到进一步的理解升华。更多时候,某些原理和规律只有在打破它们或处于非常规状态下时才会被我们注意到——“忘记”规律,使规律潜移默化,以及对规律的活学活用,才是我们学习室内设计原理的真正目的。

《室内设计原理》在构建室内设计原理基本知识框架的基础上,强化美感训练、创意训练和横向思维的训练,突出对具体案例的解析,并针对新时期对室内设计的新需求,突出了生态设计理念和使用者的环境行为特征对室内设计影响的重要性,专门单列了“弱势群体室内设计”和“旧工业建筑改造”等内容,尽可能地做到与时代的发展和需要同步。

《室内设计原理》可作为本科及各类院校艺术设计和室内设计专业教材,适合艺术设计和室内设计专业的本科、专科学生,自修人员以及广大艺术设计和室内设计爱好者。

《光的叙事:空间与情绪的对话》 本书并非一本关于室内设计理论的教程,也非一本陈列精美效果图的画册。它是一次对“光”在空间中扮演角色的深刻探索,一次关于光影如何塑造我们感知、影响我们情绪的细致描摹。我们将跳出“风格”与“功能”的框架,回归到最本源的感受——空间如何被点亮,又如何在光影的变幻中讲述自己的故事。 第一章:光之初语——自然光的七种表情 从清晨的第一缕金曦,到午后柔和的散射光,再到傍晚温暖的余晖,自然光以其不可复制的生命力,赋予空间最生动的底色。本章将深入解析自然光在不同时段、不同天气条件下的光谱特性、强度变化及其对空间色彩、质感和氛围产生的微妙影响。我们会关注阳光穿过窗户时投下的斑驳光影,如何勾勒出家具的轮廓,强调墙面的纹理;又如何随着时间推移,如同无声的叙事者,在墙面上绘制出一幅幅流动的画卷。我们将探讨如何通过建筑的开口设计、窗户的尺寸与朝向,以及对自然光的引入和引导,来最大化其积极作用,创造出通透、明亮、充满生机的室内环境。这不是关于如何“利用”光,而是关于如何“倾听”光,理解它在空间中的语言。 第二章:人工光之舞——功能与情感的双重奏 当我们谈论人工照明,往往首先想到的是功能性——照明度是否足够,是否符合特定活动的需求。然而,本书将引导读者超越此种单一的视角,去感受人工光如何在更深层次上与空间互动,成为情感的调色盘。我们会分析不同类型光源(如白炽灯、卤素灯、LED等)的显色指数、色温及其对物体色彩还原的差异;我们将深入探讨“情境照明”的艺术,如何通过层层叠叠的光线,勾勒出空间的层次感,营造出静谧、温馨、活力或戏剧性的氛围。从柔和的氛围照明,到聚焦的重点照明,再到为阅读和工作而设的功能性照明,每一种光的存在都旨在服务于空间的情感需求。我们将一起探索如何巧妙运用灯具的造型、材质以及光线的投射方式,创造出既实用又充满诗意的照明场景,让夜晚的空间同样拥有引人入胜的魅力。 第三章:光影的雕塑——空间形态的塑造者 光并非仅仅是被动的被观察者,它更是主动的塑造者。在本章,我们将把光视为一种雕塑工具,观察它如何通过阴影的形成,定义和强调空间的体积感、深度感和几何形态。光滑的表面在光线下会反射出锐利的亮斑,粗糙的材质则会捕捉光线,呈现出丰富的层次感。柔和的光线能够模糊边界,使空间显得更加宽敞舒缓;而强烈的直射光则能创造出鲜明的对比,勾勒出坚实的轮廓。我们会探讨,通过调整光源的位置、角度和强度,如何让原本平淡的墙面焕发出生机,如何让角落的阴影成为空间的“留白”,引人遐想。理解光影的雕塑作用,意味着我们可以更主动地引导观者的视线,强化空间的视觉焦点,甚至是重新定义空间的物理边界,让空间在光影的作用下呈现出动态的变化和丰富的表情。 第四章:色彩与光——一场永恒的共舞 色彩与光,是空间中最为密切的伙伴,它们共同谱写着视觉的乐章。任何色彩的感知,都离不开光的照耀。本书将深入剖析光线如何影响我们对色彩的认知。暖色调的光线会使物体色彩显得更加饱满和温暖,而冷色调的光线则可能使色彩变得清冷。同样的材质和色彩,在不同的光照条件下,会呈现出截然不同的视觉效果。我们将探讨如何根据空间的用途和期望营造的氛围,选择合适的光源色温,以达到最佳的色彩表现。例如,在需要激发活力的空间,可以引入略带暖意的光源;而在需要平静思考的空间,则可以选择更中性或微冷的色调。本书将引导读者理解,色彩并非孤立存在,而是需要光的衬托和赋能,才能真正绽放出其内在的生命力。 第五章:情绪的涟漪——光与人的内在连接 光对人的心理和情绪有着不可忽视的影响。从生理学的角度,充足的光线有助于调节生物钟,提升警觉性和活力;而过度的眩光或昏暗的环境则可能导致疲劳和情绪低落。更重要的是,光影的变幻能够激发我们的情感联想。温馨柔和的光线能带来舒适与安全感,带来放松和宁静;而明亮、充满活力的光线则能够激发人的热情和创造力。本书将从情感的维度出发,探讨如何通过光的设计,营造出符合使用者心理需求的空间。无论是创造一个能够帮助深度放松的卧室,一个激发灵感的书房,还是一个充满欢声笑语的客厅,光都是关键的媒介。我们将学习如何通过光的亮度、色温、投射方式以及与空间的互动,来引导和塑造人的情绪体验,让空间成为滋养心灵的港湾。 《光的叙事:空间与情绪的对话》并非一本告诉你“应该”如何做设计的书,而是一本邀请你一起去“感受”和“探索”光之奥秘的书。通过对自然光和人工光的细致观察,对光影形态的敏锐捕捉,以及对色彩与光关系的深刻理解,我们希望帮助读者超越表面的装饰,抵达空间的核心——那些由光所唤起的,最真实、最动人的内在感受。让我们一起,在光的叙事中,重新发现空间的美丽与力量。

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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在阅读《室内设计原理》的过程中,我逐渐意识到,设计不仅仅是为了满足基本功能,更是为了创造一种独特的情感体验和文化符号。这本书的作者,并没有简单地罗列设计技巧,而是从更宏观的角度,探讨了设计与文化、历史、哲学之间的联系。我记得有一个章节,详细分析了不同历史时期,室内设计风格的演变,以及它们所反映出的社会价值观和审美取向。比如,巴洛克风格的奢华与张扬,折衷主义的包容与融合,以及现代主义的简洁与理性。这种历史性的视角,让我对室内设计的传承与创新有了更深的认识。作者还探讨了“形式”与“意义”的关系,他认为,每一个设计元素,无论是墙壁的颜色,还是灯具的造型,都承载着一定的意义,并能够引发观者的联想。他通过对一些著名设计师作品的解读,让我看到了那些看似寻常的设计,如何被赋予了深刻的文化内涵和艺术价值。这本书让我明白,一个真正优秀的设计师,不仅仅是空间的创造者,更是文化的传播者和意义的赋予者。它拓宽了我的视野,让我开始从一种更人文、更艺术的维度去审视室内设计,也让我更加欣赏那些能够将设计与文化深度融合的作品。

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这本书给我最大的惊喜,在于它将“可持续性”这个概念,深入且细致地融入了室内设计的各个环节。我以前总觉得,可持续设计更多是关于环保材料的使用,但《室内设计原理》这本书,让我看到了一个更全面、更系统化的理解。作者从能源效率、材料的可再生性、室内空气质量,乃至建筑的生命周期等多个维度,详细阐述了可持续设计的重要性以及具体的实践方法。我记得其中有一个部分,重点讨论了如何通过优化空间布局和自然通风,来降低对人工照明和空调的依赖,从而达到节能减排的目的。他还举了很多案例,展示了如何利用可回收材料、低挥发性有机化合物(VOC)的涂料和家具,来创造一个更健康、更环保的居住环境。更让我印象深刻的是,作者还探讨了“适应性”设计,也就是如何设计能够随着时间的推移和居住者的需求变化而进行调整的空间。这种前瞻性的设计理念,让我看到了室内设计不仅仅是关于当下的美观,更是关于未来的可持续发展。这本书让我意识到,作为一名室内设计从业者,甚至是一名普通居住者,我们都有责任去思考和实践可持续的设计,为我们的地球和子孙后代负责。它让我对“设计”的意义有了更深层次的理解,不再仅仅是满足个体需求,更是承担社会责任。

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《室内设计原理》这本书,以一种非常接地气的方式,为我解读了“功能性”在室内设计中的核心地位,让我深刻理解了“好用”才是“好看”的基础。我之前可能更关注空间的颜值,但读完这本书,我才明白,一个真正成功的设计,一定是能够最大化地满足使用者的需求,并提升其生活品质的。作者在讲解“动线”时,不仅仅是简单地画出箭头,而是深入分析了不同生活场景下的行为模式,以及如何通过合理的空间布局,来优化这些行为路径,从而节省时间和精力。我印象特别深刻的是,书中关于“储物”的讨论,作者提出了许多巧妙而实用的收纳解决方案,让我意识到,合理的储物设计,不仅仅是增加储物空间,更是要让储物变得便捷、易于管理,从而提升空间的整体整洁度和使用舒适度。他还强调了“多功能性”的设计理念,即如何通过巧妙的设计,让一个空间在满足基本功能的同时,还能适应多种不同的使用需求,从而提高空间的利用率和灵活性。这本书让我看到了,“功能性”并非是设计的束缚,而是设计的起点和灵魂。它让我学会了用一种更实用、更理性的眼光去审视和评价室内设计,并深刻理解了“形式追随功能”的真正含义。

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《室内设计原理》这本书,为我打开了室内设计领域的一扇全新的大门,让我看到了设计的“幕后”是如何运作的。它并没有给我华丽的图片和潮流的趋势,而是深入浅出地讲解了构成一个优秀空间背后的基础性、系统性的知识。我记得书中关于“结构”的探讨,让我明白了墙体、梁柱等建筑结构,是如何影响空间形态和设计可能性的。作者并没有将这些内容讲得枯燥乏味,而是通过图示和案例,将抽象的建筑原理变得易于理解。此外,书中关于“材料学”的介绍也让我大开眼界。它不仅仅是关于各种材料的物理性能,更是深入分析了不同材料在质感、色彩、耐久性以及环保性上的表现,以及它们如何协同作用,共同塑造一个空间。我之前对材料的认知非常有限,但读完这本书,我才意识到,材料的选择是多么的关键,它能够直接影响一个空间的品质和氛围。这本书让我明白,优秀的设计是建立在扎实的理论基础和对细节的精准把握之上的,它并非凭空而生,而是对各种元素的综合考量和巧妙运用。它让我从一个“看客”变成了一个能够理解设计“语言”的“鉴赏家”。

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这本书的封面设计真的让我眼前一亮,简洁的标题“室内设计原理”配上抽象的几何图形,既点出了主题,又显得非常专业和有品位。我承认,最初拿起这本书,是出于一种纯粹的好奇心,想了解一下“原理”这两个字到底能给室内设计带来什么深度。我一直觉得室内设计更多是一种艺术,一种个人品味和生活方式的体现,而“原理”听起来就有点像科学的公式和定律,这让我感到新奇,但也有一丝担忧,担心它会过于学术化,失去设计的灵动和情感。但翻开第一页,我发现我的担忧是多余的。作者用一种非常平实却又充满洞察力的语言,为我打开了一个全新的视角。他没有一开始就给我灌输复杂的理论,而是从最基础的“空间”概念入手,探讨了空间的划分、功能性与美学的平衡,以及如何通过不同的布局来影响人们的情绪和行为。我记得其中一个章节,详细分析了不同比例的家具摆放在一个房间里,对视觉感受和实际使用带来的巨大差异。作者还引用了许多经典的案例,并通过图文并茂的方式,让我能够直观地感受到这些“原理”是如何在实际空间中发挥作用的。我尤其喜欢他关于“光影”的论述,不仅仅是讲到自然光和人工光源的选择,更是深入探讨了光线在塑造空间氛围、突出设计重点方面的魔力。这种对细节的关注,让我意识到,原来我们日常生活中看似不经意的空间布局和光线处理,背后都蕴含着深远的“原理”。这本书并没有把我变成一个生硬的理论家,反而激发了我对身边环境的观察和思考,让我开始用一种更专业、更有意识的眼光去看待我所处的空间,去感受那些被精心设计的细节所带来的舒适与愉悦。

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这本书最大的价值,在于它将“用户体验”这个现代设计领域的核心理念,清晰且有说服力地贯穿于整个室内设计原理的阐述之中。我一直觉得,设计的终极目标是让使用者感到舒适和便捷,而《室内设计原理》这本书,则用系统化的方法论,将这一理念落到了实处。作者在讨论空间布局时,不仅考虑了美学上的协调性,更是深入分析了不同功能区域之间的动线规划,以及如何通过优化空间来提升使用者的效率和便利性。我印象特别深刻的是关于“可达性”和“易用性”的讨论,书中通过大量的实例,说明了如何通过细节的设计,来满足不同年龄、不同身体状况人群的需求,从而创造一个真正包容和友好的空间。他还强调了“情感化设计”的重要性,指出优秀的设计应该能够与使用者产生情感连接,并能够激发积极的情绪。这让我意识到,设计不仅仅是冰冷的物理空间,更是温暖的生活容器。这本书让我明白,一个成功的室内设计,必须是以人为本的,必须能够充分理解和满足使用者的深层需求。它让我从一个旁观者的角度,学会了如何去审视和评价一个空间的设计是否真正做到了“用户至上”。

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我一直认为,一个好的室内设计师,不仅仅是懂得如何搭配颜色和选择家具,更重要的是能够读懂居住者的内心需求,并将之转化为具象的空间语言。而这本书,恰恰在这方面给了我极大的启发。它没有直接教我“如何设计”,而是深入剖析了“为什么这样设计”。我记得其中有一部分,详细讲解了不同文化背景下,人们对空间的理解和使用习惯的差异,比如东方文化中对“留白”的偏爱,以及西方文化中对“功能分区”的强调。这让我意识到,一个真正成功的室内设计,必须是根植于使用者的文化土壤,并能够满足其深层次的精神需求的。作者并没有回避那些关于人体工程学、心理学甚至社会学的讨论,反而巧妙地将它们融入到对设计“原理”的阐述中。我记得有一个章节,讨论了色彩心理学在空间设计中的应用,比如蓝色能够带来宁静感,红色则能激发活力。但他并没有停留在表面的颜色选择,而是进一步探讨了色彩饱和度、明度以及色彩搭配对空间整体感受的影响。他还引用了大量的实验数据和研究成果,让我觉得这些“原理”并非空穴来风,而是有科学依据支撑的。读这本书的过程中,我常常会回想起自己过去的一些居住经历,那些让我感到不适或愉悦的空间,现在终于有了一个清晰的解释。这本书让我明白,室内设计不只是为了美观,更是为了创造一种健康、舒适、能够促进个体成长和人际交流的生活环境。它教会我如何从“使用者”的角度去思考设计,如何将抽象的情感需求转化为具体的设计解决方案。

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在我眼中,《室内设计原理》这本书,更像是一本关于“如何与空间和谐共处”的哲学指南。它没有直接给出“装修秘籍”,而是通过对空间本质的深度剖析,引导读者去理解和感受空间。作者对于“负空间”的阐述,让我耳目一新。我之前一直觉得,房间里填满家具和装饰才算“有用”,但书中却强调了“留白”的重要性,以及负空间如何能够影响空间的呼吸感和整体的视觉平衡。我还特别喜欢关于“韵律”和“节奏”的章节。作者用生动的语言和丰富的案例,解释了如何在空间中运用重复、对比、渐变等手法,来营造视觉上的吸引力和情感上的共鸣。这种对“美学规律”的探索,让我看到了设计中蕴含的艺术性和科学性。书中的许多观点,都挑战了我之前对室内设计的固有认知,让我开始用一种更开放、更包容的心态去接纳和理解不同的设计风格。它没有试图将我塑造成一个统一的设计师,而是鼓励我去发现和发展自己的独特视角。读完这本书,我不再只是被动地接受设计,而是开始主动地去思考,去感受,去创造属于自己的空间体验。它让我明白,室内设计不仅仅是物质的堆砌,更是精神的表达。

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这本书给我最深刻的感受,就是它打破了我对室内设计“灵感至上”的刻板印象。我一直以为,好的设计全凭设计师的天马行空的想象力和艺术天赋,但《室内设计原理》这本书,却用一种严谨而系统的方式,展现了设计背后那套强大的逻辑体系。作者并没有否定灵感的重要性,但他强调,没有原理支撑的灵感,就像无根之木,难以长久。他用大量篇幅阐述了“形式追随功能”的经典原则,并将其延伸到空间规划、家具选择、材质运用等各个方面。我印象特别深刻的是关于“流线”的讨论,作者不仅仅是讲到了动线的规划,更是深入分析了不同功能区域之间的相互关系,以及如何通过优化流线来提高空间的使用效率和舒适度。他还举了许多医院、图书馆等公共空间的例子,来证明流畅的流线对于提升用户体验有多么重要。此外,书中关于“尺度”的讲解也让我受益匪浅。它不仅仅是关于家具和建筑的尺寸,更是涉及到人与空间的比例关系,以及如何通过尺寸的控制来营造不同的空间感受。比如,狭窄的空间如何通过视觉上的放大来改善,而宽敞的空间又该如何通过某些元素来增加亲切感。这本书让我意识到,设计不是随意的堆砌,而是一个有章可循、层层递进的严谨过程。它教会我如何用一种更加结构化、系统化的思维去分析和解决设计问题,让我对“设计”这个词有了更深刻的理解。

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这本书最大的魅力,在于它将“秩序”与“自由”这两种看似矛盾的概念,巧妙地融合在室内设计的原理之中,并为我提供了一种全新的视角来理解空间。我一直以为,要营造一个舒适的空间,就要遵循某种固定的“规则”和“模式”,但《室内设计原理》却让我看到了,在“秩序”的框架下,如何通过“自由”的创意来打破沉闷,赋予空间生命力。作者在讲解“比例”和“均衡”时,并没有强调绝对的对称,而是引导读者去理解和创造一种“动态平衡”,一种既有规律又不失个性的视觉感受。他还强调了“统一性”与“多样性”的辩证关系,指出一个好的设计,既要有整体的和谐感,又要在细节处展现出丰富的变化,避免单调和乏味。我特别喜欢关于“焦点”的讨论,作者是如何通过引导视线,来吸引人们的注意力,并营造出空间的视觉中心。这种对“引导”的艺术,让我看到了设计中蕴含的巧妙心思。读完这本书,我不再被“应该这样做”的条条框框所束缚,而是开始思考如何打破常规,如何在既有的框架下,创造出更具个性和创意的空间。它让我明白,设计是一种平衡的艺术,是一种在规则中寻找自由,在自由中创造秩序的智慧。

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