The Cinema of Naruse Mikio pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026
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具体描述
One of the most prolific and respected directors of the Japanese cinema, Naruse Mikio (1905-69) made eighty-nine films between 1930 and 1967. Yet little has been written about Naruse in English; nor has much of the writing about him in Japanese been translated into English. With "The Cinema of Naruse Mikio", Catherine Russell brings deserved critical attention to this under-appreciated director. Besides illuminating Naruse's contributions to Japanese and world cinema, Russell's in-depth study of the director sheds new light on the Japanese film industry between the 1930s and the 1960s. Naruse was a studio-based director, a company man renowned for bringing films in on budget and on time. During his long career, he directed movies in different styles of melodrama while displaying a remarkable continuity of tone. His films were based on a variety of Japanese literary sources and original scripts; almost all of them were set in contemporary Japan. Many were 'women's films.' They had female protagonists, and they depicted women's passions, disappointments, routines, and living conditions. While neither Naruse nor his audiences identified themselves as 'feminist,' his films repeatedly foreground, if not challenge, the rigid gender norms of Japanese society. Given the complex historical and critical issues surrounding Naruse's cinema, a comprehensive study of the director demands an innovative and interdisciplinary critical approach. Russell draws on the critical reception of Naruse in Japan, in addition to the cultural theory of H. D. Harootunian, Miriam Hansen, and Walter Benjamin. She shows that Naruse's movies were key texts of Japanese modernity, both in the ways that they portrayed the changing roles of Japanese women in the public sphere and in their depiction of an urban, industrialized, mass-media-saturated society.
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读后感
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用户评价
这部关于日本电影大师成濑巳喜男的著作，无疑为我们提供了一扇深入了解其艺术世界的独特窗口。我花了相当长的时间沉浸其中，感受到了作者对成濑作品的深刻洞察与独到见解。书中对成濑电影中人物命运的细腻描摹，特别是那些在时代洪流中挣扎的女性形象，进行了极其详尽的剖析。作者不仅仅停留在对情节的复述，而是深入挖掘了成濑如何运用光影、构图和节奏来营造那种内敛而又充满张力的情感氛围。阅读过程中，我仿佛能闻到二战后日本社会那种压抑而又坚韧的气息，感受到角色们在家庭、爱情与社会规范之间的无声较量。特别令人称道的是，作者对成濑美学中“物哀”精神的解读，那种对瞬间之美的珍惜与对永恒流逝的无奈，被阐释得淋漓尽致，让人在合上书本后仍久久不能平静。那些看似平淡无奇的生活场景，在作者的笔下被赋予了深远的哲学意味，使人重新审视自己与周遭世界的关系。
评分这本书的排版和资料搜集工作堪称典范。作为一名长期的电影爱好者，我深知一部好的研究专著需要扎实的基础作为支撑。这本书显然在这方面投入了巨大的心血。那些穿插在文字间的电影剧照和未曾谋面的拍摄花絮照片，不仅提供了视觉上的慰藉，更像是一种有力的佐证，印证了作者的论点。尤其值得称赞的是，作者对于成濑与同时代导演（如小津安二郎或沟口健二）之间的微妙联系与差异的探讨，把握得恰到好处，既不流于简单的比较，又能精准地界定出成濑作为独立艺术家的独特贡献。阅读过程中，我感觉自己不再是孤立地看待某部作品，而是被置于一个更宏大的日本电影史脉络中去理解成濑的创作意图，这种历史感和批判性的深度，着实令人赞叹。
评分阅读体验中，最让我印象深刻的是作者对“沉默”的重视。成濑的电影以其含蓄和压抑著称，而这本书完美地捕捉到了这种“不可言说”的力量。作者似乎有一种天生的能力，能够将那些没有说出口的怨怼、未竟的希望，通过对场景、道具甚至天气设定的分析，一一呈现在读者面前。书中关于成濑如何处理女性角色内心世界的章节，尤其具有震撼力，它揭示了在父权社会结构下，女性个体身份的脆弱与韧性。这种分析视角并非是居高临下的评判，而是带着一种深沉的共情，去体味角色在绝望边缘依然保持尊严的努力。全书的论证逻辑严密，层层递进，仿佛在构建一个精密的思想迷宫，每一次深入都能发现新的出口，让人不得不佩服作者构建理论体系的功力。
评分这本书的叙事手法极其富有张力，它并未采用那种生硬的学术罗列方式，反而像是一位经验丰富的引路人，带着读者一步步穿越成濑的创作生涯。作者对不同时期作品的对比分析，特别是早期作品中对都市现代化进程的关注，与后期更加聚焦于家庭内部冲突的转变，展现出惊人的清晰度。我特别欣赏作者在讨论特定场面调度时所采用的语言——那种精准且富有画面感的描述，让没有看过原片的人也能在脑海中构建出完整的视觉体验。例如，对某个关键对白场景中演员微小表情变化的捕捉与解读，细致入微，几乎达到了病态的专注，这无疑是对成濑极其克制表演风格的最高致敬。此外，书中对技术层面的探讨也毫不含糊，比如成濑如何巧妙地利用景深和背景声效来烘托人物的心理状态，这些技术细节的剖析，极大地提升了这本书的专业深度，绝非泛泛之谈可比。
评分说实话，一开始我对市面上众多关于日本电影大师的著作有些审美疲劳，总觉得它们在强调同一批概念。但这本书真正做到了“脱颖而出”。它的语言风格时而如同一首低沉的挽歌，充满着对逝去时光的缅怀；时而又像一把锋利的手术刀，毫不留情地剖开社会结构对个体命运的桎梏。这种叙事声音的巨大波动，使得阅读过程充满了惊喜。我尤其欣赏其中关于成濑电影中“空间感”的论述——如何利用狭小的室内空间来暗示人物关系中的压迫性与无处可逃的宿命感。作者对镜头运动的细微捕捉，将空间分析提升到了心理分析的高度。总而言之，这是一本需要反复品读的书，它不仅是关于一位导演的研究，更是一部关于人性在特定文化背景下如何自我雕塑的深刻文本。
评分資料非常豐富，但不是特別有洞見。
评分資料非常豐富，但不是特別有洞見。
评分成濑的美学不适合用西方主流电影美学思想那套方法论去阐释，所以写他的书不多，质量也一般。这本不算特别有见地，副标题就看得出了，但资料算比较全面的。
评分資料非常豐富，但不是特別有洞見。
评分資料非常豐富，但不是特別有洞見。
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