董开章先生1909年生于浙江奉化,六岁习书,初踪褚虞,继踵羲献,长进神速,迄今奉化故乡老桥仍存有其“枫潭桥”字迹。青年时期驰名于沪上,与两江总督陈夔龙、书画家齐璜(白石)、翰林高振霄等诸多巨擘交游甚深。1948年因故滞留台湾,其书艺从此在大陆销声匿迹。董开章先生在那些回乡无望的岁月里,以书法艺术为忘却寂寞惆怅的桃花源,凝多年之功力,取各家之精华,炉火纯青自成风范,其书法作品在台、港乃至日、韩。享有隆誉,至被称为“亚洲之宝”。本书共收录董氏书画作品100余幅,包括楷书、行书、行草、草书等各种字体,足令大陆书法同行及书法爱好者一饱眼福。
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这本书带给我的,远不止视觉上的享受,更是一种精神上的洗礼。在快节奏的现代生活中,我们常常被各种琐事缠身,忽视了内心的宁静。而董开章先生的书画作品,就像是一剂良药,能够抚平我们焦躁的心绪,让我们重新找回内心的平和。我喜欢在午后阳光透过窗户洒在书页上的时刻,静静地品味每一幅作品,让自己的思绪随着笔墨一起飞扬。
评分这本书的装帧设计也相当考究,纸张的质感、色彩的还原度都做得非常出色,最大程度地呈现了原作的风貌。每一页都像是精心制作的艺术品,捧在手里沉甸甸的,充满了仪式感。这种对细节的注重,与书画作品本身所传达的艺术精神是相辅相成的,让我感受到了出版方对艺术的尊重。
评分我特别欣赏董开章先生对细节的把握。无论是画中一朵花的蓓蕾,还是书法中一撇一捺的起承转合,都处理得恰到好处,精益求精。这种对细节的极致追求,体现了他作为一名艺术家严谨的态度和高超的技艺。这让我联想到,生活中的很多美好,也恰恰蕴藏在那些不为人注意的细微之处。
评分让我印象最为深刻的是董开章先生的书法作品。他的行书,笔力遒劲,墨色浓淡相宜,字里行间流淌着一种洒脱不羁的气韵。每一个字都像是经过了精心的构思,又像是信手拈来,却又恰到好处。我看着那些龙飞凤舞的笔画,仿佛看到了艺术家在创作时的那种激情与专注。他的楷书则端庄秀丽,法度森严,却又不会显得呆板,同样充满了生命力。每一次翻阅,都能从中汲取到力量,感受到中国传统文化的深厚底蕴。
评分我常常会向身边对艺术感兴趣的朋友推荐这本书。每一次交流,我们都能发现新的亮点,讨论新的感受。大家一致认为,这是一本值得反复品读,细细揣摩的艺术宝典。它不仅仅是一本画册,更是一扇窗,让我们得以窥见一位艺术大师的精神世界,感受他内心的热爱与追求。
评分《董开章书画集》是一本真正触动灵魂的书,我拿到它的时候,就已经被它散发出的独特气质所吸引。封面设计简洁却不失大气,仿佛在预示着里面蕴含着不凡的艺术能量。翻开书页,首先映入眼帘的便是董开章先生笔下的山水画,那山峦叠嶂,云雾缭绕,仿佛能听到风吹过松涛的声音,感受到空气中弥漫的湿润与清新。每一笔每一画都充满了生命力,不是简单的描摹,而是对自然的深刻理解与情感的注入。我尤其喜欢他画中的留白,那种“计白当黑”的意境,给了观者无限的想象空间,让人沉醉其中,仿佛自己也置身于那片宁静的山水之间。
评分作为一名业余的书画爱好者,我从《董开章书画集》中获益良多。我仔细研究了董先生的用笔用墨,学习他处理画面构图的方式,以及他对线条的运用。即使只是模仿,也让我对书画艺术有了更深的理解和感悟。这本书就像是一位无声的老师,在潜移默化中引领我走向艺术的殿堂。
评分书中一些作品的意境深邃,令人回味无穷。比如那幅描绘江南水乡的画作,虽然笔墨不多,却勾勒出了一幅宁静致远的画面,仿佛能听到吴侬软语在耳边低语,闻到空气中淡淡的桂花香。这种“言有尽而意无穷”的艺术魅力,正是董开章先生作品的精髓所在。
评分总而言之,《董开章书画集》是一本集艺术性、思想性、收藏性于一体的佳作。它不仅展现了董开章先生精湛的艺术技艺,更传递了一种对生活的热爱,对传统的尊重,以及对艺术的执着追求。我非常庆幸自己能够拥有这样一本美好的书,它将是我艺术道路上重要的精神食粮。
评分不仅仅是山水,董开章先生的人物画也同样令人惊叹。他笔下的人物,无论是古朴的农夫,还是飘逸的仙子,都栩栩如生,神态各异。我能从他们的眼神中读出故事,从他们的姿态中感受到情绪。那些皱纹、那些衣衫的褶皱,都经过了细致的刻画,却又显得那么自然,没有丝毫的斧凿痕迹。我常常会盯着一幅画看很久,试图去理解人物内心的世界,去感受他们所处的时代背景。这不仅仅是一幅画,更是一个鲜活的生命,一段凝固的历史。
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