具体描述
《拉威尔波莱罗(为乐队而作)》为全国音乐院系教学总谱系列丛书之一。《波莱罗》再次巩固了拉威尔长久以来对舞蹈的兴趣，以及他对西班牙音乐和乐队色彩的痴迷。而且，对《绞架》（《夜之幽灵》，1908年）中在整个52小节里不断反复这种手法的痴迷在《波莱罗》中更是被推向了极致：小鼓在338小节中不停地反复着一个简单的两小节节奏型（只是在全曲结束前两小节才停止），而主调到属调的和声交替至少持续了326小节。在肖邦的《摇篮曲》中，一个主调持续音在保持了68小节后紧接着的便是一个焕然一新的V7-I的收束；同样，在《波莱罗》中，在经历过低音部太多的主一属调交替之后，最后的下属调收束让人顿感震惊。
主题可以被分成两个对称的部分：自然和声的A（第5-21小节）和半音和声的B（第41-57小节）。随着管弦乐音响的不断增强，这个主题被反复了九遍，先是以AABB形式出现了四次，然后被简化成AB（音型16后两小节），转成E大调，以及结束处的C大调。这样，这个非同寻常的整体结构便是一个不断被反复的主题，变奏仅仅局限于和声与配器。在主题的第二部分中，众多的降8音（C上方的一个减七度），给这种西班牙风格添加了一点爵士乐成分，同样还有三支萨克斯管和滑管长号。这个主题最初只是以简单的方式出现，后来与和弦配成和声，大多为平行5-3和6-3进行。主题有一次出现时采用二重调性（音型9后两小节，旋律为C大调，双簧管为G大调），另一次出现时是三重调性（音型8后两小节）——这在拉威尔的作品中是很独特的现象。乐句同样需要我们仔细分析。节奏型是由小鼓、一支长笛和一支圆号奏出的。需要指出的还有相互对比的不同乐器组之间的平衡，由一支长笛和一支圆号扮演传统上由打击乐器扮演的角色这种反常做法；其他圆号——与木管和弦乐一起——常常加重小鼓的节奏型。旋律由钢片琴和一支圆号（多少有些出人意外的配对）以C大调奏出，由一支短笛以E大调奏出，再由其他短笛以G大调奏出。就这样，著名的E大调转调在一定意义上已经由E大调奏出的旋律做了铺垫。
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读后感
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用户评价
说实话，一开始我对于一本专门探讨“波莱罗”的书并没有抱有多大的期待，总觉得一首曲子能写出多少内容？然而，这本书彻底颠覆了我的认知。作者以一种近乎考古般的严谨，但又不失文学的诗意，将“波莱罗”这首作品的方方面面都进行了深入的挖掘。我尤其欣赏书中对于“波莱罗”结构上的细致分析，那种层层叠加、逐渐膨胀的音乐织体，在作者的描述下，仿佛拥有了生命一般，在我脑海中回响。他不仅仅停留在技术层面的讲解，更深入到拉威尔的创作意图，以及这首曲子在整个音乐史上的地位。我了解到，这首曲子并非仅仅是拉威尔一时兴起之作，而是源于一次芭蕾舞的委托，而拉威尔本人也曾对其是否会成功有过疑虑。这种创作过程中的挣扎与思考，让作品更加立体，也让我对拉威尔这位作曲家有了更深刻的敬意。书中还涉及了“波莱罗”的文化影响，包括它如何被改编、被引用，甚至是被解读成各种不同的含义。这让我意识到，一首伟大的艺术作品，其生命力是如此顽强，能够跨越时空，在不同的文化语境中焕发新的光彩。这本书为我提供了一个全新的视角来欣赏“波莱罗”，让我不再仅仅是作为一个听众，而是成为一个更懂它、更爱它的鉴赏者。
评分我一直以来都是“波莱罗”的忠实听众，但总觉得对它少了些什么。直到我翻开这本书，才发现我一直忽略了太多。这本书就像一位经验丰富的向导，带领我深入拉威尔的世界，让我看到了“波莱罗”那令人惊叹的内在构造。我最欣赏的是作者对“波莱罗”结构上的分析，那种看似简单重复，实则变化无穷的音乐逻辑，在作者的笔下变得清晰而生动。我仿佛能听到不同乐器在其中此起彼伏，层层叠加，将一种原始的冲动逐渐升华为一种澎湃的情感洪流。书中对于“波莱罗”的创作背景的描述也让我大开眼界，我了解到这首作品并非孤立存在，而是与当时的社会文化、艺术思潮紧密相连。这种历史的纵深感，让“波莱罗”不再仅仅是一首乐曲，而是一个时代的缩影。作者的语言也极具感染力，他不仅仅是在讲解音乐，更是在传递一种对艺术的热爱和对生命的感悟。读完这本书，我感觉自己对“波莱罗”的理解又上升了一个层次，我不再只是一个被动接受的听众，而是一个能够与音乐产生共鸣的鉴赏者。
评分终于有了一个可以让我安静下来，沉浸在音乐世界里的机会，我迫不及待地翻开了这本书。封面设计就透着一股低调而深刻的艺术气息，与我认知中拉威尔那严谨而又充满激情的音乐风格不谋而合。我一直以来都对这位法国印象派大师充满好奇，他的作品，尤其是那首举世闻名的“波莱罗”，总能在我的脑海中激起层层涟漪。这本书并非是枯燥的音乐理论堆砌，而是仿佛一位经验丰富的导游，引领我一步步深入拉威尔的内心世界，去感受他创作的源泉，去理解那些音符背后所蕴含的情感与故事。书中对“波莱罗”的解析尤其让我着迷，它不仅仅是对一首乐曲的分解，更是对一种艺术精神的解读。作者通过细腻的笔触，将“波莱罗”的创作背景、结构特点、配器运用以及它所传达的独特韵律，一一展现在我眼前。我仿佛看到了拉威尔在创作时，如何一点点构建起那无懈可击的节奏，如何巧妙地运用不同乐器的色彩，层层递进，最终将听众带入一个近乎催眠般的音乐迷宫。这不仅仅是一次阅读，更是一次心灵的旅行，一次与伟大灵魂的对话。我迫不及待地想要继续探索，了解更多关于拉威尔的生平、他的创作历程，以及他如何从那个时代的海潮中，打磨出如此璀璨的音乐宝石。这本书就像一扇门，为我打开了一个全新的音乐维度，让我对古典音乐有了更深层次的理解和更真挚的热爱。
评分这本书就像是打开了我通往拉威尔内心世界的一扇窗户，而“波莱罗”无疑是其中最耀眼的一扇。我一直以来都对“波莱罗”那独特的、几乎是让人着迷的重复节奏和层层递进的配器印象深刻，但从来没有真正深入去理解它为何如此具有魔力。阅读了这本书，我才恍然大悟。作者并没有简单地罗列乐谱分析，而是以一种非常生动的方式，讲述了“波莱罗”诞生的故事，拉威尔在创作过程中的思索，以及这首作品是如何一步步走向辉煌的。我特别喜欢书中对“波莱罗”结构变化的描绘，那种看似简单却又极其巧妙的渐强，就像是暗流涌动，一点点将听众的情绪推向高潮，最后达到一个近乎爆发的顶点。作者用了很多生动的比喻，让我能够想象出不同乐器在其中扮演的角色，它们是如何交织在一起，共同构建出这首气势恢宏的作品。我甚至能感受到拉威尔在创作时，那种对细节的极致追求，以及他对音乐形式的深刻理解。这本书不仅仅是关于“波莱罗”，更是关于拉威尔这个人，关于他如何用音乐来表达他对世界、对情感的独特理解。它让我对古典音乐产生了前所未有的亲近感，感觉那些遥远的音符，如今变得鲜活而触手可及。
评分读完这本书，我感觉自己对“波莱罗”这首作品有了全新的认识，仿佛开启了音乐世界的新篇章。我一直以来都对“波莱罗”那独特的、具有催眠般魔力的重复节奏着迷，但书中对其音乐结构的深入剖析，让我看到了隐藏在简单之下的复杂和精妙。作者以一种非常生动且富有感染力的方式，描绘了“波莱罗”是如何通过层层递进的配器和音量变化，逐渐将听众的情绪推向高潮，最终达到一种近乎爆发的顶点。我尤其欣赏书中对不同乐器在“波莱罗”中扮演角色的细致解读，它让我仿佛能够亲眼看到拉威尔是如何巧妙地运用各种音色，将这首作品打磨得如此精致而又充满力量。这本书不仅仅是关于音乐的分析，更充满了对拉威尔创作精神的探讨。它让我理解了，为什么“波莱罗”能够成为一首如此经典的作品，因为它不仅仅是一首乐曲，更是一种对音乐形式、对人类情感的深刻探索。
评分这本书的出现，简直就是为我这样对“波莱罗”充满好奇但又缺乏深入了解的读者量身定做的。我一直以来都被“波莱罗”那独特而强烈的节奏感所吸引，但总觉得其背后一定有着更深层次的奥秘。而这本书，就像一把钥匙，为我打开了这扇神秘的大门。作者以一种非常易于理解的方式，深入浅出地剖析了“波莱罗”的音乐结构、配器特点以及其创作的独特之处。我尤其喜欢书中对“波莱罗”如何通过不断累加的乐器和音量来制造出震撼效果的解读，这种渐进式的音乐处理方式，在我脑海中仿佛有了鲜活的画面。我能够想象出，在拉威尔的手中，每一个音符都经过了精心的雕琢，每一个乐器的加入都恰到好处，最终汇聚成一股势不可挡的音乐洪流。这本书不仅仅是学术性的研究，更充满了人文关怀，它让我看到了拉威尔在创作过程中的思考、挣扎和最终的艺术升华。读完这本书，我对“波莱罗”的理解不再停留在表面的听觉冲击，而是上升到了对其艺术价值和精神内涵的深刻认识。
评分能够找到这样一本深入探讨“波莱罗”的书，对我来说是一件无比幸运的事情。我一直对这首乐曲那种独特的、近乎仪式感的重复节奏着迷不已，但总觉得其背后一定有着更深的奥秘。而这本书，就像一位经验丰富的导游，带领我一步步揭开了“波莱罗”的面纱。作者以一种极其细腻且富有洞察力的笔触，剖析了“波莱罗”的音乐结构，它如何从一个简单的旋律开始，如何通过不断叠加乐器和增强音量，逐步将听众的情绪推向高潮。我尤其欣赏书中对“波莱罗”配器手法的深入解读，作者能够用生动的语言，让我仿佛亲眼看到拉威尔是如何巧妙地运用不同乐器的色彩，将这首作品打磨得如此精致而又充满力量。这本书不仅仅是音乐分析，更是一种对拉威尔创作理念和艺术追求的深入挖掘。它让我理解了，为什么“波莱罗”能够成为一首经久不衰的杰作，为什么它至今仍能触动无数听众的心弦。
评分捧着这本书，我感觉自己就像一位探险家，踏上了一段探索拉威尔音乐宝藏的旅程，而“波莱罗”就是其中最闪耀的那颗宝石。我一直认为，“波莱罗”是一首充满力量和激情的作品，但这本书却让我看到了它更深沉、更细腻的一面。作者以一种旁征博引的方式，将“波莱罗”的创作背景、历史意义以及其独特的音乐结构娓娓道来。我尤其着迷于书中对“波莱罗”配器手法的深入剖析，作者如何将不同乐器的音色巧妙地融合，如何通过一点点的变化，营造出一种渐进式的、令人难以抗拒的听觉效果。我仿佛亲眼目睹了拉威尔如何一步步地构建起这首作品，如何将一个简单的旋律打磨成一件音乐的奇迹。这本书不仅仅是音乐理论的讲解，更是一种情感的共鸣。它让我理解了“波莱罗”背后所蕴含的拉威尔的情感，他对音乐的执着，以及他对艺术的极致追求。每一次阅读，都仿佛是一次新的发现，让我对“波莱罗”有了更深刻的理解和更由衷的喜爱。这本书不仅仅是一本关于音乐的书，更是一本关于艺术、关于人生，关于如何用音乐去触动人心的书。
评分在我看来，“波莱罗”是一首充满了原始力量和原始冲动的音乐，但这本书却让我看到了它更深邃、更复杂的灵魂。作者以一种近乎虔诚的态度，深入剖析了“波莱罗”的每一个音符、每一个乐器的运用，以及它们是如何共同构建出这首具有标志性意义的作品。我特别被书中对“波莱罗”结构变化的精妙描述所吸引，那种看似简单却极具张力的层层递进，就像是一场精心策划的音乐冒险，让听众在不知不觉中被卷入其中。作者不仅关注音乐本身，还深入探讨了“波莱罗”的创作背景、历史意义以及它在音乐史上的地位。这种宏观的视角，让我对“波莱罗”有了更全面的认识，也让我对拉威尔这位作曲家有了更深的敬意。读完这本书，我感觉自己不再只是一个旁观的听众，而是一个能够与音乐深度对话的参与者。它让我明白，真正的艺术，不仅仅是听觉上的享受，更是思想的启迪和情感的共鸣。
评分我一直以为自己对“波莱罗”已经足够了解，直到我读了这本书，才意识到自己只是窥见了冰山一角。这本书的作者，仿佛拥有一种魔法，能够将那些复杂而精妙的音乐元素，用通俗易懂且充满诗意的方式呈现出来。我尤其喜欢书中对“波莱罗”结构上的细致描绘，那种看似简单却极其巧妙的重复和变奏，在作者的笔下，如同精心编织的锦缎，每一根丝线都充满了力量和美感。我仿佛能听到不同乐器在其中扮演的角色，它们如何层层叠加，如何互相呼应，最终将听众带入一种近乎催眠的音乐境界。书中还探讨了“波莱罗”的创作背景和其在音乐史上的重要地位，这让我对这首作品的理解不再局限于音乐本身，而是将其置于更广阔的历史和文化语境中。读完这本书，我不仅对“波莱罗”有了更深的认识，也对拉威尔这位伟大的作曲家有了更深的敬意。它让我明白了，一首伟大的作品，其魅力不仅仅在于表面的声音，更在于其背后所蕴含的深刻思想和不懈追求。
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