具体描述
作者简介
李泽厚，湖南长沙人，1954年毕业于北京大学哲学系。中国社会科学院研究员、教授。1988年当选国巴黎国际哲学院院士，1998年获美国科罗拉多学院人文学荣誉博士学位。著有《批判哲学的批判——康德述评》、《我的哲学提纲》、《中国〈古代、近代、现代〉思想史论》、《美学论集》、《美的历程》、《华夏美学》、《美学四讲》、《走我自己的路》、《世纪新梦》、《论语今读》、《己卯五说》等书。
目录信息
读后感
在第一章美学中，李泽厚首先阐明了美学的研究对象是什么，厘清了“美学”一词的概念是“审美学”，是研究人们认识美、感知美的学科（p10），在此基础上李泽厚将美学分成三个组成部分，分别为：哲学美学、历史美学和科学美学。在说明了本书重点是研究哲学层面的美学之后，李泽厚...
评分首先要抱怨一下这本书。不是说内容不好，而是整个装帧和编排毫不搭调。一本本来可以只有一百来页的书，中间左插右插图画弄成几百页，而且那些美术作品跟内容不相关。即使是想附图说明如何实践“美”的观察，可是这些图除了个名字外，就没有再一步的解释。所以这些图片除了分散...
评分我从小在农村长大，作学生时也就读些“课内书”，专业是理科，对人文，对艺术，对美几乎一无所知。但内心深处是向往的。 3年从开始认真书，读的很杂，但尽量不读烂书。一开始的时候，觉得在哲学、历史和心理学方面多下点功夫，读其它书会更容易理解。也确实是这样的。 ...
评分我从小在农村长大，作学生时也就读些“课内书”，专业是理科，对人文，对艺术，对美几乎一无所知。但内心深处是向往的。 3年从开始认真书，读的很杂，但尽量不读烂书。一开始的时候，觉得在哲学、历史和心理学方面多下点功夫，读其它书会更容易理解。也确实是这样的。 ...
评分在第一章美学中，李泽厚首先阐明了美学的研究对象是什么，厘清了“美学”一词的概念是“审美学”，是研究人们认识美、感知美的学科（p10），在此基础上李泽厚将美学分成三个组成部分，分别为：哲学美学、历史美学和科学美学。在说明了本书重点是研究哲学层面的美学之后，李泽厚...
用户评价
《美學四講》这本书，真的像是在为我的艺术世界打开了一扇新的窗户。它让我从一个全新的角度去审视那些曾经让我感到困惑或敬畏的艺术品。我一直觉得，艺术品之所以成为艺术品，一定有什么特别之处，但总是抓不住那个关键。作者在这本书里，用一种非常清晰的逻辑，解构了“风格”的形成与演变。他并没有简单地罗列不同流派的特点，而是深入剖析了风格是如何受到时代背景、社会思潮、艺术家个人经历等多重因素的影响而形成的。这就像是在拆解一个复杂的拼图，每一个碎片都有其独特的意义，而当它们组合在一起时，就能呈现出令人惊叹的整体。我尤其喜欢他关于“创新与传承”的讨论。他认为，真正的艺术创新并不是凭空而来的，而是在对传统深刻理解基础上的突破。这种观点，让我对那些看似颠覆传统的艺术形式，有了更深的敬意，也明白了为什么有些“新”的艺术能够流传下来，而有些则很快被遗忘。读到这一部分时，我脑海中闪过许多艺术家，他们是如何在继承前辈的基础上，走出自己独特的道路，这种探索精神，同样让我感到振奋。这本书不仅增长了我的知识，更重要的是，它改变了我对待艺术的态度，让我不再是一个被动的接受者，而是一个主动的思考者。
评分《美學四講》这本书，让我对自己曾经的一些固有的审美观念产生了强烈的冲击。作者关于“审美距离”的讨论，真的是点醒了我。我一直觉得，越是靠近事物，越是能够理解它的美。但作者却指出，适当的“审美距离”反而能够让我们更好地去欣赏和理解一件作品。太近，可能会被细节所迷惑，忽略整体；太远，又可能无法感受到其细微之处。这种“恰到好处”的距离，需要我们用心去把握。他举例时，从观看一幅巨幅油画，到欣赏一首复杂交响乐，再到理解一段深刻的哲学思想，都离不开“审美距离”的调节。我尤其赞同他关于“距离产生美”的观点，这不仅仅适用于艺术，也适用于人际关系和生活本身。有时候，适度的疏离，反而能让我们看得更清楚，更理性。这本书让我意识到，审美不仅仅是一种被动的接受，更是一种主动的探索和判断。它提醒我要保持一种开放但又不失批判性的态度，去与艺术和生活进行对话。
评分阅读《美學四講》，就像在进行一场心灵的漫游，作者以其深邃的洞察力和生动的笔触，带领我穿越了美学思想的层层迷雾。他关于“象征主义”的解读，尤为令我震撼。我一直觉得，象征是艺术的一种表达方式，但书中关于象征如何渗透到我们日常生活、文化习俗、甚至潜意识的论述，让我大开眼界。他并没有停留在对符号的简单解释，而是深入探讨了象征如何唤起我们的情感，如何塑造我们的认知，以及它们是如何在潜移默化中影响着我们的行为。我尤其被他对“集体无意识”与象征之间关系的阐述所吸引，这让我明白了为什么有些意象能够跨越文化和时代，触动全人类的心灵。这本书让我开始更加审慎地看待我们所接触到的信息和事物，去思考它们背后可能蕴含的象征意义。我意识到，审美能力不仅仅是识别美，更是一种理解和解读世界的能力。它让我更深刻地认识到，我们是如何通过象征来构建我们对世界的理解，以及这种理解如何影响我们的生活。
评分我一直认为，美学就是一些纯粹的理论，离我的生活很远，直到我接触了《美學四講》。作者用一种极其贴近生活的方式，将那些原本抽象的概念，变得鲜活而易懂。他关于“韵律”的讲解，让我深受启发。我一直觉得，韵律只是存在于诗歌或音乐中，但作者却指出，韵律是普遍存在于我们生活中的，从走路的节奏，到说话的语调，再到视觉上的图案排列，都包含着韵律的元素。他强调，这种韵律感能够影响我们的情绪，让我们感到愉悦、宁静，甚至充满活力。我特别喜欢他用日常事物来举例，比如，为什么有些广告的配乐能够轻易地抓住我们的注意力？为什么有些产品的设计会让我们感到舒服？这些都与韵律有着密切的联系。这本书让我开始留意身边那些“有韵律”的事物，并从中感受到一种奇妙的力量。我明白了，美学不仅仅是关于“好看”，更是关于“好感”，是那种能够让我们身心愉悦，与之产生和谐共鸣的感觉。这种对韵律的重新认识，让我觉得生活充满了更多有趣的可能性。
评分我曾以为美学是一门高深的学科，只属于那些专业的学者和艺术家，但《美學四講》彻底颠覆了我的认知。作者用一种极其生动且富有启发性的方式，将抽象的美学理论，巧妙地融入到我们日常生活的点点滴滴中。他讨论“象征”时，没有停留在符号学的复杂定义，而是深入浅出地阐述了我们如何通过各种象征，来表达情感、传递意义，甚至构建文化。从一个简单的手势，到一幅画作中的色彩运用，再到一首歌曲的旋律，都可能蕴含着丰富的象征意义。这让我开始重新审视那些习以为常的事物，原来它们并非表面上那样简单。我特别喜欢他举例时，选择的那些贴近生活的场景，比如一杯咖啡的颜色，一段熟悉的旋律，或者是一个精心设计的LOGO，都能够引发关于象征的思考。这种将宏大理论与微观体验相结合的方式，让我觉得美学不再是阳春白雪，而是触手可及的，它就在我们身边，等待我们去发现。这本书让我明白，审美能力不仅仅是欣赏艺术，更是一种洞察世界、理解生活的能力。我开始更加留意身边那些微小的细节，去感受它们所传达的更深层次的含义。
评分初读《美學四講》，我便被其独特的视角所吸引。不同于许多将美学局限于艺术史或哲学史的论述，这本书更像是一场与一位充满智慧的朋友进行的深入对话，它触及了美学在生活中的方方面面，甚至是我们最容易忽视的日常细节。作者在探讨“形式美”时，并没有停留在表面上的和谐与比例，而是深入分析了形式如何与内容相互作用，如何通过结构、韵律、对比等手法，激发观者的情感共鸣。他举了许多具体的例子，从古建筑的飞檐斗拱，到现代设计的简洁线条，再到音乐中的旋律起伏，都仿佛被赋予了生命，让我得以窥见形式背后蕴含的深刻意义。我特别赞同他关于“情感体验”在美学鉴赏中的核心地位。他强调，美不仅仅是智力上的理解，更是情感上的触动。当一件作品能够引发我们内心的某种共鸣，触及我们潜藏的情感，那才是真正触及了美的本质。这让我反思自己过去的鉴赏习惯，是不是过于关注理论，而忽略了内心最直接的感受？这本书像一面镜子，照出了我过去的一些局限，也指明了未来探索的方向。我开始尝试用一种更开放、更自由的心态去接触各种艺术形式，不再拘泥于所谓的“标准”，而是跟随自己内心的声音，去感受那些真正打动我的东西。
评分《美學四講》这本书，真的给我带来了前所未有的阅读体验。作者的语言风格非常独特，既有学者的严谨，又不失普通人的幽默感，让人在轻松愉快的氛围中，学习到深刻的知识。他关于“对比与和谐”的论述，让我印象深刻。我一直觉得，事物之间似乎总是要趋于一种统一的“和谐”，但作者却指出，恰恰是那些看似矛盾的对比，才能激发出更强烈的生命力，带来更动人的美感。他从色彩的冷暖对比，到声音的强弱变化，再到叙事中的正反冲突，都做了非常细致的分析。这让我联想到生活中一些有趣的事情，比如，为什么有些杂乱的街景反而比整齐划一的建筑更能吸引我的目光？为什么有时候，一些看似不协调的元素组合在一起，反而能产生出奇妙的效果？作者的解释，让我找到了答案。他强调，这种对比不是破坏，而是丰富，是为事物增添层次和张力，从而达到一种更高层次的和谐。读完这一部分，我感觉自己的审美视野被大大拓宽了，我开始欣赏那些不再那么“完美”但充满生命力的事物，也理解了为何“不完美”有时才是美的极致。
评分这本《美學四講》真的让我大开眼界，我一直以为美学就是一些高高在上的理论，离我的生活很远，直到我翻开这本书。作者用一种非常平易近人的方式，将那些原本可能晦涩难懂的概念，一点点地剥开，让我能够轻松地理解。比如说，他讲到关于“意境”的构成，不是空洞地堆砌辞藻，而是深入到我们如何通过感官去体验，去联想，去构建一个属于自己的内心世界。读到这里，我脑海中立刻浮现出很多过往的经历，那些曾经让我心动、让我沉醉的瞬间，原来都有着美学的根基。作者并没有急于给出结论，而是引导读者自己去思考，去发现。他提出的问题，像一颗颗种子，在我心中发芽，让我开始审视身边的各种事物，从一幅画，到一首诗，甚至到一次偶然的街景，都能从中品味出别样的韵味。我尤其喜欢他关于“留白”的论述，它不仅仅是艺术上的技巧，更是一种生活哲学。在快节奏的现代生活中，我们总是被各种信息和事件填满，很少有喘息的空间。而“留白”提醒我们，适时的停顿、适度的省略，反而能让事物更加耐人寻味，让人的心灵得到真正的安宁。这本书让我意识到，美学并不是遥不可及的，它就藏在我们生活的每一个角落，只要我们愿意去感受，去发现，就能触碰到它。我迫不及待地想和我的朋友们分享我的这份惊喜，告诉他们，原来美学可以如此生动，如此贴近生活。
评分我一直对“具象”与“抽象”的美学概念感到好奇，也有些困惑，直到读了《美學四講》。作者用一种非常形象且富有逻辑的方式，将这两种截然不同的艺术表现形式，进行了清晰的梳理和阐释。他并没有简单地将两者对立起来，而是指出，它们之间存在着一种微妙的联系，并且常常相互渗透。他通过分析绘画、雕塑、音乐等不同艺术门类中的具体作品，展示了艺术家如何从具象的世界中提炼出抽象的元素，又如何用抽象的手法来表现具象的情感。我尤其喜欢他关于“意象”的解读，它既有具体事物的指涉，又蕴含着丰富的联想和情感。这让我明白，很多时候，最打动我们的艺术作品，并不是直接将某种情感倾泻出来，而是通过具象的意象，引发观者内心的共鸣。他提出的“减法美学”，也让我耳目一新。在这个信息爆炸的时代，我们总是习惯于堆砌，而“减法”则是一种返璞归真的智慧，它提醒我们，有时候，少即是多，单纯更能触及本质。这本书让我开始更深入地思考，艺术究竟是如何打动我们的？它不仅仅是一种形式，更是一种与我们内心深处的情感和体验产生连接的桥梁。
评分《美學四講》这本书，真的像一位经验丰富的向导，带领我走入了一个我从未认真探索过的领域。作者关于“时间与空间”在美学中的作用的论述，让我眼前一亮。我之前从未想过，这些看似与艺术本身无关的维度，竟然是构成美学体验如此重要的组成部分。他分析了不同艺术形式如何处理时间与空间，例如音乐如何通过时间的流逝来构建旋律和节奏，建筑又如何通过空间的设计来影响人的行为和感受。他强调，艺术家就是在有限的时间和空间里，创造出无限的想象和情感体验。我尤其喜欢他关于“流动态”和“静态美”的辩证关系的讨论。他指出，并非所有的美都体现在永恒不变的静止中，很多时候，事物的变化和发展本身就蕴含着动人的美。这让我联想到自然界，无论是日出日落，还是四季更迭，都充满了生命力和美感。这本书让我意识到，欣赏美，不仅仅是静态的观赏，更是一种动态的体验，一种与事物在时间与空间中的互动。它让我的目光不再局限于作品本身，而是扩展到作品与周围环境，与观者之间的关系。
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