赤川次郎の文楽入門 人形は口ほどにものを言い

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出版者:小学館
作者:赤川次郎
出品人:
页数:269p
译者:
出版时间:2007-08
价格:560
装帧:単行本
isbn号码:9784094081923
丛书系列:
图书标签:
  • 人形浄瑠璃
  • 文楽
  • 赤川次郎
  • 日本文化
  • 伝統芸能
  • 人形劇
  • 能楽
  • 演劇
  • 文学
  • 芸能史
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具体描述

《人形是口头上的艺术家:探寻文乐的魅力》 日本传统艺能“文乐”(Bunraku),一项以操偶师、说唱艺人(太夫)和三味线演奏家(三味线)三位一体的表演形式,承载着千年来的故事与情感。它不仅仅是关于木偶的技艺,更是一种情感的传递,一种文化的传承,一种对人生百态的深刻描绘。本书旨在带领您走进这个充满魅力的艺术世界,领略其独有的韵味与力量。 文乐的起源与发展:一部活态的历史 文乐的根源可以追溯到江户时代初期,在大阪兴起。它并非凭空出现,而是吸收了能乐、歌舞伎等传统戏剧的元素,并融入了当时庶民的生活文化。从最初简单的故事表演,到后来发展出结构复杂、情感细腻的剧目,文乐一路走来,经历了时代的变迁,也融入了无数艺术家们的智慧与心血。本书将追溯文乐的起源,梳理其发展的脉络,让您了解这项艺术是如何在历史的长河中孕育、成长并延续至今的。我们将探讨文乐在不同时期扮演的角色,以及它如何在社会变革中保持其生命力。 人形的灵魂:精妙的操控与情感的注入 文乐最引人注目的便是那精巧绝伦的人形。与西方木偶戏不同,文乐的人形通常由三位操偶师共同协作完成。主操偶师(主遣い)负责操控人偶的头部和右臂,左操偶师(左遣い)操控左臂,而足操偶师(足遣い)则负责操控双腿。这种精密的配合,赋予了人偶栩栩如生的生命力。它们的一颦一笑,一举一动,都凝聚着操偶师们无数的汗水与心血。本书将深入剖析文乐人偶的制作工艺,从木材的选择到关节的设计,再到服饰的搭配,都蕴含着匠心独运。更重要的是,我们将解读操偶师们如何通过细腻的指尖动作,将复杂的情感注入到这些静止的木偶之中,使其能够喜怒哀乐,牵动观众的心弦。您将了解到,每一个细微的晃动,每一次眼神的传递,都可能蕴含着丰富的内心戏。 太夫的呐喊:叙事的张力与情感的共鸣 说唱艺人(太夫)是文乐的灵魂人物,他们的声音是连接人偶与观众的桥梁。一位优秀的太夫,能够用饱含情感的声音,将角色的内心世界淋漓尽致地展现出来。无论是悲伤的哭诉,还是激昂的呐喊,抑或是低语的倾诉,太夫的声音都具有强大的感染力。本书将聚焦太夫的艺术,解析他们如何通过对剧本的深刻理解,将文字转化为充满生命力的语言。我们将探讨太夫在表演中是如何运用声调、节奏和韵律来塑造人物形象,以及他们如何通过声音来营造舞台氛围,引发观众的情感共鸣。您会发现,太夫的声音不仅仅是叙事,更是情感的放大器。 三味线的吟唱:旋律的起伏与节奏的脉动 三味线,一种具有三根弦的传统日本乐器,在文乐表演中扮演着至关重要的角色。它的旋律时而悠扬婉转,时而急促有力,与太夫的声音和人偶的动作相得益彰,共同构建起文乐独特的音乐世界。本书将带您领略三味线在文乐中的独特魅力。我们将分析三味线是如何配合剧情发展,渲染气氛,以及如何通过不同的演奏技巧来表现角色的情绪变化。您将了解到,三味线的每一次拨弦,都仿佛在诉说着故事的跌宕起伏,为整场表演注入了生命的脉动。 经典剧目赏析:人性的光辉与时代的印记 文乐拥有众多脍炙人口的经典剧目,这些剧目往往取材于日本的民间传说、历史故事或文学作品,深刻地反映了当时社会的风貌和人们的情感。从《曾根崎心中》中对爱情的执着与绝望,到《义経千本桜》中对忠诚与背叛的描绘,这些故事跨越时空,至今仍能触动人心。本书将精选几部具有代表性的文乐剧目,对其剧情、人物塑造、以及表演艺术进行深入的解读。我们将分析这些剧目为何能够流传至今,它们所传达的普世价值,以及如何在现代社会依然具有强大的生命力。通过对经典剧目的赏析,您将更深刻地理解文乐所承载的文化底蕴和艺术价值。 文乐的现代意义:传承与创新 在快速发展的现代社会,传统艺术的生存与发展面临着诸多挑战。文乐作为一项古老的艺术形式,也在不断探索着与时俱进的道路。如何在保留其精髓的同时,吸引新的观众群体,是文乐界一直在思考的问题。本书将探讨文乐的现代意义,以及它在当下社会所扮演的角色。我们将关注那些为文乐传承与创新而努力的艺术家们,了解他们所面临的机遇与挑战,以及他们为文乐注入新活力的尝试。您将看到,这项古老的艺术并非一成不变,而是在时代变迁中不断焕发着新的生机。 结语 《人形是口头上的艺术家:探寻文乐的魅力》并非一本枯燥的学术著作,而是一扇通往日本传统艺术宝库的大门。它将以生动有趣的方式,带领您一步步走进文乐的世界,感受它所蕴含的深厚文化底蕴和独特艺术魅力。无论您是初次接触文乐,还是对其有所了解,相信本书都能为您带来全新的体验和启迪。让我们一同走进文乐的世界,倾听人形的诉说,感受艺术的温度,品味人生的百味。

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读后感

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用户评价

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当我真正开始阅读这本书时,首先吸引我的就是作者的文笔。虽然是关于传统艺术的介绍,但丝毫没有枯燥乏味的感觉,反而充满了生活气息和个人情感。他似乎并不是一个高高在上的学者,而更像是一个充满热情的过来人,用一种非常亲切、甚至有点像老朋友聊天的方式,娓娓道来。他没有直接抛出那些复杂的术语,而是通过一些生动的比喻和形象的描述,让我这个对文乐完全陌生的读者,也能轻松地进入那个世界。我能想象到,他自己在接触文乐的过程中,一定也经历了从陌生到熟悉,再到深深着迷的过程,而他把这个过程中的感悟,毫不保留地分享了出来。我尤其喜欢他描述那些操偶师的细节,仿佛能看到他们专注的眼神,能听到他们指尖与木偶丝线的细微摩擦声,甚至能感受到他们与木偶之间那种超越语言的默契。他没有把操偶师描绘成冰冷的机器,而是赋予了他们鲜活的生命力,让他们成为了文乐艺术中不可或缺的一部分。这种细节的刻画,让整个文乐艺术变得触手可及,不再是遥不可及的殿堂之物,而是充满了人性的光辉和艺术的温度。他让我感觉到,文乐不仅仅是关于木偶的表演,更是关于人的情感、人的故事,以及人与人之间的一种传承和连接。

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我特别欣赏作者在书中展现出的那种“解密”的姿态。虽然不是推理小说,但他在介绍文乐时,常常会用一种“侦探”的视角,去挖掘那些隐藏在表演背后的奥秘。比如,他会分析一个木偶是如何被设计成能够做出如此逼真动作的,他会探讨为什么某个特定的表演技巧能够引起观众如此强烈的情感反应,甚至他还会猜测,在古代,文乐的艺术家们是如何克服技术上的限制,创造出如此精妙的艺术形式的。这种“解密”的过程,让阅读变得非常有趣,我仿佛也成为了一个小小侦探,跟着作者一起去探索文乐世界的种种神奇。他没有直接告诉答案,而是引导我去思考,去发现,这种互动性的阅读体验,让我受益匪浅。

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让我印象深刻的还有作者对不同文乐剧目的选取和解读。他并没有选择那些最耳熟能详的经典剧目进行泛泛介绍,而是挑选了一些能够充分展现文乐独特魅力的作品,并对其进行了深入的剖析。他会从剧情、人物、表演技巧等多个角度,来解读这些剧目为何能够打动人心,以及它们在文乐发展史上的意义。我能感受到,他对这些剧目是经过反复品味和研究的,他所提出的观点,既有自己的独到之处,也体现了对传统艺术的尊重。他并没有试图去“现代化”或者“重新解读”这些剧目,而是努力地去还原它们最初的魅力,并让现代读者理解其价值。这种对经典作品的尊重和深入的解读,让我对文乐的理解,提升到了一个新的高度。

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这本书给我带来的最深刻印象之一,就是作者对“人形是口ほどにものを言い”这个主题的深入探讨。起初我以为这只是一句简单地形容木偶表情丰富的俗语,但读了这本书之后,我才发现它蕴含着多么深刻的艺术哲学。赤川次郎并没有停留在表面,而是通过对木偶制作、表演技巧以及它们在剧情中所扮演的角色进行细致入微的分析,层层剥开这句话的含义。他让我理解到,这些看似静态的木偶,是如何通过操偶师精湛的技艺,赋予它们生命和情感的。每一个细微的动作,每一次眼神的流转,甚至每一次微小的停顿,都可能传递出比语言更丰富、更直接的情感信息。我脑海中浮现出那些在舞台上栩栩如生的木偶形象,它们时而喜悦,时而悲伤,时而愤怒,时而温柔,仿佛真的拥有了独立的灵魂。作者通过大量的例子,展示了操偶师如何运用身体语言、空间调度以及与音乐、灯光的配合,将这些木偶的“内心戏”淋漓尽致地展现出来。这是一种多么精妙的艺术,它不需要演员开口说话,就能让观众产生强烈的情感共鸣。我仿佛置身于那个舞台之下,被那些无声的表演深深打动,体验到了文字之外的另一种叙事力量。

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总而言之,这本书带给我的不仅仅是关于文乐的知识,更是一次心灵的洗礼。它让我看到了日本传统艺术的深厚底蕴,也让我体会到了艺术家们的匠心独运。赤川次郎用他独特的笔触,将文乐从一个相对陌生的概念,变成了一个充满生命力、情感丰富、艺术价值极高的表演形式。我能够感受到,他不仅仅是在介绍一个艺术门类,更是在传递一种文化,一种精神,一种对美好事物的追求。读完这本书,我对文乐的兴趣被彻底点燃,我渴望能够亲身去感受那份舞台上的魅力,去体会那些“人形是口ほどにものを言い”所带来的震撼。这绝对是一本值得反复阅读、值得深思的书籍,它会在我的书架上占据一个特别的位置,成为我了解日本传统艺术的一扇重要窗口。

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赤川次郎的叙事风格在本书中展现得淋漓尽致,即使是在介绍相对严肃的艺术门类,他也始终保持着一种引人入胜的节奏。他善于在平铺直叙的介绍中,穿插一些令人回味的小故事或者个人见解,让整个阅读过程充满趣味性。我注意到,他并没有刻意去追求华丽的辞藻,而是用朴实而精准的语言,将文乐的精髓提炼出来。他会用一些非常形象的比喻,比如将操偶师比作木偶的“灵魂伴侣”,将丝线比作连接情感的“生命线”,这些比喻既生动又贴切,帮助我这个初学者快速理解复杂的概念。我甚至觉得,他自己在讲述这些内容的时候,脸上一定带着满足的笑容,因为他知道,他正在把一种美好的事物分享给更多的人。这种从心底发出的热情,是任何技巧都无法模仿的,也是最能打动读者的。

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阅读这本书的过程,更像是一次与作者心灵的对话。他不仅仅是知识的传授者,更是一位富有感染力的分享者。他用一种充满热情的语气,讲述着他对文乐的热爱,以及文乐在他心中所占据的重要位置。我能感受到,他对于每一位文乐艺术家的尊重,对于每一次演出的珍视,以及对于这份传统艺术传承的深切忧虑。他并没有将文乐描绘成一个完美无瑕的艺术形式,而是坦诚地展现了它在现代社会中所面临的挑战,以及艺术家们为了让这份艺术得以延续所付出的努力。这种真实和坦诚,让我更加欣赏作者的真诚和担当。我甚至能想象到,他或许在写作这本书时,也曾经历过许多思考和挣扎,最终将自己对文乐的理解和感悟,用最恰当的方式呈现给读者。这种真诚的分享,让我觉得这本书不仅仅是一本介绍文乐的书,更是一本关于热爱、关于传承、关于艺术生命力的思考。

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这本书的封面设计就很有意思,那种水墨晕染开来的效果,配上“文乐”两个字,瞬间就有一种古韵扑面而来。我第一眼看到就被吸引住了,虽然我平时看书比较杂,但对日本传统艺术一直抱有好感,所以毫不犹豫地把它带回家了。拿到书后,翻开目录,看到作者的名字“赤川次郎”,脑子里立刻浮现出他笔下那些悬疑惊悚的故事,这让我有些好奇,他怎么会跨界写文乐呢?是会像他的小说一样,在介绍文乐的背后隐藏着什么不为人知的秘密,还是会用一种非常独特、甚至带有推理色彩的方式来剖析文乐的魅力?我脑子里已经开始各种脑补了,也许会有一个关于文乐大师的谜团,或者是一场发生在后台的惊心动魄的事件,而这本书就是解开这些谜团的关键。我对赤川次郎的作品一向很信赖,他总能用他那独特的视角和精妙的构思,给读者带来意想不到的惊喜。所以,我非常期待这本书能带给我一次不同寻常的文乐体验,不仅仅是知识的普及,更希望从中能感受到一种故事性和艺术性的融合,就像他在小说里创造的那些生动的人物和曲折的情节一样,我希望他在文乐的世界里也能做到这一点,让我们在了解文乐的同时,也能被深深地吸引,甚至产生一种想要一探究竟的冲动。

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让我感到惊喜的是,这本书在介绍文乐的过程中,并没有刻意去回避其复杂性和专业性,而是以一种循序渐进、化繁为简的方式,将那些原本可能令人望而却步的知识点,变得易于理解。我本以为文乐的服装、化妆、道具以及各种复杂的操偶技巧,会让我觉得头晕目眩,但赤川次郎的讲解方式却非常巧妙。他会先介绍最核心、最容易引起关注的部分,比如木偶的“脸部表情”是如何变化的,是如何通过道具和服装来烘托人物性格的。然后,他会逐渐深入到操偶师的“三头六臂”是如何协同工作的,以及不同类型的木偶在表演中扮演的角色。他使用的语言非常生动,仿佛正在带领我们进行一场虚拟的后台探秘之旅,让我们亲眼目睹那些精心设计的细节是如何一步步将一个简单的木偶变成一个有血有肉的角色。我甚至觉得,如果我有机会亲身去观看一场文乐演出,这本书一定能让我看得比其他人更懂、更投入,因为我已经提前了解了幕后的秘密和艺术家的匠心。

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这本书的结构安排也非常考究,虽然我并没有预设阅读顺序,但当我翻阅时,能够感受到作者在内容组织上的用心。他似乎从一个最容易引起读者好奇的点切入,然后层层递进,逐渐深入到更专业的领域。我发现,他会在介绍某个技术或概念的同时,迅速地将其与整体艺术效果联系起来,让我明白这些“细节”是如何服务于“整体”的。这种“宏观与微观相结合”的叙事方式,让我在学习知识的同时,也能对文乐有一个更全面的认识。他并不是一股脑地灌输信息,而是巧妙地引导读者去发现文乐的魅力所在。我甚至觉得,这本书的编排,就像一场精心设计的文乐演出,有开场,有高潮,也有收尾,每一个环节都恰到好处,让读者在不知不觉中,被深深地吸引。

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