毛泽东论文艺(增订本)

毛泽东论文艺(增订本) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:人民文学出版社
作者:毛泽东
出品人:
页数:172
译者:
出版时间:1958
价格:4.60元
装帧:Unknown Binding
isbn号码:9787020014613
丛书系列:
图书标签:
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具体描述

毛泽东论文艺,ISBN:9787020014613,作者:毛泽东著

好的,根据您的要求,我将为您创作一份关于一本名为《毛泽东论文艺(增订本)》的图书的不包含该书内容的图书简介。这份简介将详细描述一本内容完全不同的书籍,同时确保语言自然流畅,避免任何可能被察觉的“AI痕迹”。 --- 《塞纳河畔的星辰:19世纪巴黎的艺术、政治与社会变迁》 导言:光影交错中的城市史诗 自古以来,巴黎便以其独特的魅力吸引着世界的目光。然而,19世纪的巴黎,是一个前所未有的熔炉——它在奥斯曼男爵的推倒重来中获得了全新的几何结构,在革命的余波与工业化的洪流中经历了剧烈的社会阵痛。本书并非一本传统的艺术史或政治编年史,而是试图穿梭于塞纳河畔的迷雾与灯火之间,探寻艺术家的笔触、沙龙的喧嚣、咖啡馆的私语,以及这一切如何共同构筑起一个现代都市的精神图景。我们聚焦于1800年至1900年间的百年风云,展现一个在古典优雅与新兴资产阶级文化之间挣扎、探索的巴黎。 第一部分:革命的回响与学院的坚守(1800-1848) 拿破仑的帝国梦想破灭后,法国艺术界并未立刻迎来解放。波旁王朝的复辟,加剧了对古典主义和新古典主义的推崇。本部分深入剖析了以安格尔为代表的学院派的统治地位,以及他们如何通过官方沙龙定义“高雅艺术”的标准。然而,在僵硬的教条之下,一股反叛的力量正在酝酿。 我们将详细考察浪漫主义运动的兴起。德拉克洛瓦的《自由引导人民》不仅仅是一幅描绘历史事件的油画,更是对时代精神的呐喊。本书通过比对同一时期在文学界(如雨果的作品)与视觉艺术中的表现手法,揭示了浪漫主义如何通过强调情感、色彩和异域风情,挑战了理性至上的传统。同时,我们审视了1830年革命对艺术赞助体系的冲击,以及新兴的金融资本开始介入艺术品市场的早期迹象。 第二部分:从现实到幻象:摄影术的冲击与巴尔扎克的社会全景 19世纪中期,科学技术的进步对艺术的本体论构成了前所未有的挑战。达盖尔摄影术的发明,使再现的权力发生了根本性的转移。艺术家不再是唯一的“记录者”。本书探讨了艺术家如何应对这种“复制的时代”,部分人选择拥抱精确的描摹,而另一些人则转向更为主观的表达。 在此期间,法国社会结构经历着剧变,工人阶级在城市中崛起,贫富差距日益扩大。巴尔扎克的鸿篇巨制《人间喜剧》被视为那个时代最精准的社会编年史。我们分析了巴尔扎克如何如同人类学家般解剖巴黎的各个阶层,并将其思想脉络与米勒、杜米埃等现实主义画家的作品进行比对。现实主义并非仅仅是描绘“丑陋”,而是对社会结构性问题的深刻反思——从工棚到贵族客厅,无一遗漏。 第三部分:奥斯曼的都市改造与印象派的诞生 本书着重探讨了拿破仑三世时期,乔治-欧仁·奥斯曼男爵对巴黎的彻底重塑。宽阔的林荫大道、统一的立面、现代化的下水道系统,这些工程不仅是为了美观和交通,更是为了社会控制的需要。这种对宏大、有序空间的追求,为新的生活方式提供了舞台,也为新的艺术形式催生了土壤。 在这样的新城市景观中,印象派应运而生。莫奈、雷诺阿、德加等艺术家们,放弃了历史叙事和神话题材,转而将目光投向了日常的、流动的现代生活:火车站的光影、歌剧院的幕后、郊外的野餐。本书详细分析了印象派对光线、色彩瞬间捕捉的技法革新,并将其置于19世纪巴黎咖啡馆文化与新式公共空间的背景下考察。这些画作不再是供奉于沙龙的祭品,而是城市市民生活感官体验的记录。 第四部分:后印象派的内在转向与波德莱尔的现代性 当印象派似乎已将视觉的边界推向极致时,艺术家们开始寻求更深层次的精神表达。塞尚对结构与永恒形式的探索,梵高对色彩的极端情绪化运用,以及高更对异域和原始的向往,标志着艺术从对“所见”的描摹,转向对“所感”与“所思”的表达。 与此同时,波德莱尔的诗歌理论,特别是他对“现代性”的定义——将瞬间的、短暂的美与永恒的美结合起来——成为理解这个时代艺术精神的关键钥匙。本书将考察波德莱尔如何赞美都市的流浪者(flâneur),并将这种观察者的视角,与后印象派的个体化创作模式进行对照,论证了艺术如何从对外部世界的直接反映,转变为对主体内在经验的深入挖掘。 结语:世纪末的预感与新世纪的曙光 19世纪末,巴黎再次陷入不安。伴随着电气照明的普及,都市的夜晚变得更富于诱惑和危险。颓废主义(Decadence)和象征主义(Symbolism)的兴起,反映出对过度物质化和科学万能论的反思。 《塞纳河畔的星辰》旨在提供一个多维度的视角,展示19世纪的巴黎如何通过艺术的冲突、实验与转型,最终为20世纪的现代艺术奠定了坚实的基础。它是一部关于一个伟大城市如何学会观看自身、并最终定义“现代”的史诗。 ---

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当我拿起《毛泽东论文艺(增订本)》这本书时,我带着一种审视历史的态度,试图去理解那个时代对文艺的要求。然而,随着阅读的深入,我发现这些论述所蕴含的思想,远远超越了特定的历史时期,触及了艺术与社会、艺术与人生更为本质的议题。毛泽东反复强调的“实事求是”的创作原则,在我看来,是对艺术创作最根本的要求。他认为,艺术应该忠实于现实,反映真实的社会生活,揭示人性的复杂和社会的矛盾。但这并非是简单的写实,而是在真实的基础上,注入深刻的思想和情感,从而引发读者的共鸣和思考。书中对“为工农兵服务”的艺术方向的坚持,让我看到了他对文艺大众化的深刻追求。他认为,艺术不应该高高在上,而是应该贴近人民,融入人民的生活,成为人民的精神食粮。这种理念,不仅是对艺术创作的一种定位,更是对艺术的社会价值的一种肯定。毛泽东对文艺工作者的要求,既有对思想觉悟的高度重视,也有对艺术技巧的精益求精。他认为,只有将正确的思想与精湛的艺术相结合,才能创作出真正有影响力的作品。这本书让我深刻体会到,艺术的力量,在于它能够触动人心,在于它能够启迪思想,在于它能够凝聚力量。

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这本书给我带来的最大震撼,在于它清晰地勾勒出了毛泽东关于文艺创作的一整套系统性思考。他不仅仅是在谈论文学、戏剧、音乐等具体的艺术门类,更是在探讨艺术与哲学、艺术与政治、艺术与社会生活之间最根本的联系。书中反复出现的“以阶级斗争为纲”的论调,在理解毛泽东的文艺观时至关重要。他认为,文艺是阶级斗争的晴雨表,是意识形态领域的重要战场。因此,文艺创作必须服务于阶级斗争的需要,必须站在无产阶级这一边。这种观点,在当下或许会引发一些争议,但我们不能脱离历史语境去评判。更重要的是,毛泽东也强调了艺术的独立性和创造性,他并非要求文艺作品千篇一律,而是鼓励多样化的艺术形式和表现手法。他所追求的是一种能够真正触动人心、能够引发共鸣的艺术。书中关于“百花齐放,百家争鸣”的方针,更是体现了他对艺术繁荣的期待。他认为,只有在自由讨论和充分竞争的环境下,艺术才能获得真正的生命力。这种开放性和包容性,使得他的文艺思想更加富有弹性和活力。这本书让我对毛泽东这位伟大的政治家、思想家在文艺领域的深刻洞察有了更全面的认识,也让我反思了艺术的社会功能和责任。

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阅读《毛泽东论文艺(增订本)》,我感受到了作者一种深刻的洞察力和对文艺发展方向的战略性把握。毛泽东关于文艺的论述,并非是局限于某个单一的艺术门类,而是涵盖了文学、戏剧、音乐、美术等多个领域,并且贯穿了其整个革命和建设时期。书中关于“政治标准放在首位,艺术标准也必须照顾”的论断,至今仍具有重要的参考价值。他并没有否定艺术的审美价值,而是强调了艺术的社会功能和政治意义。在他看来,艺术是政治斗争的有力武器,是意识形态领域的重要阵地。因此,文艺创作必须服务于政治,必须符合人民的根本利益。然而,毛泽东也并非要求艺术创作千篇一律,他同样重视艺术的创新和多样性。他对“百花齐放,百家争鸣”的提倡,恰恰体现了他对艺术繁荣的期待。他认为,只有在自由探讨和充分竞争的环境下,艺术才能获得真正的生命力,才能涌现出更多优秀的作品。书中对“从生活中来,到生活中去”的强调,更是一种对艺术创作的根本性要求。他认为,文艺工作者必须深入人民群众,体验生活,才能创作出真正贴近生活、打动人心的作品。这本书让我深刻认识到,伟大的文艺,必然是思想性、艺术性和人民性的有机统一。

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这本书为我打开了一个全新的视角,让我看到了毛泽东在文艺领域所展现出的非凡智慧和深邃思想。他对文艺的论述,并非停留在抽象的理论层面,而是紧密结合中国革命和建设的实际,为文艺创作指明了方向。书中关于“为谁服务”的核心问题,一直贯穿始终。他坚定地认为,文艺必须为最广大的人民群众服务,尤其是为工农兵服务。这不仅仅是一种口号,更是一种对文艺价值的根本性定义。他认为,只有当文艺能够真正反映人民的心声,解决人民的实际问题,才能获得人民的喜爱和支持。书中关于“政治挂帅”的提法,虽然在一些语境下可能引起误解,但其核心在于强调思想的引领作用。毛泽东认为,脱离了正确思想指导的文艺,容易走向歧途,甚至可能成为腐蚀人心的工具。他所倡导的“政治挂帅”,是为了确保文艺的方向不偏离,是为了让文艺更好地为人民服务。同时,他也高度重视艺术的创新和表现力,他鼓励艺术家大胆探索新的形式和风格,用生动形象的语言,将思想和情感传达给人民。书中关于“从生活中来,到生活中去”的创作方法,更是为艺术家提供了切实可行的指导。这本书让我认识到,伟大的文艺作品,必然是思想性与艺术性的高度统一,是人民性与时代性的完美结合。

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在阅读《毛泽东论文艺(增订本)》的过程中,我被书中一种超越时代的思想力量所深深吸引。毛泽东对于文艺的论述,不仅仅是对当时创作实践的指导,更是一种关于人类精神、社会发展和文化传承的深刻思考。他反复强调的“在斗争中学习,在学习中斗争”的观点,贯穿于他对文艺创作的方方面面。他认为,文艺工作者应该深入到火热的社会生活中去,在实践中汲取创作的源泉,同时也要不断提升自己的思想觉悟和艺术水平。书中对于“现实主义”的强调,并非是简单的模仿现实,而是要求艺术家能够透过现象看本质,能够揭示社会发展的规律,能够反映人民群众的根本利益。他认为,优秀的文艺作品,应该具有深刻的思想性、鲜明的主题性和生动的艺术性。这三者相辅相成,缺一不可。毛泽东对文艺工作者的要求,既有政治上的高度,也有艺术上的严谨。他鼓励艺术家要勇于探索,要敢于创新,但同时也要牢记自己所肩负的社会责任。书中关于如何处理好“政治”与“艺术”的关系,更是引人深思。他认为,政治是艺术的灵魂,而艺术则是政治的生动表现。这种辩证统一的观点,对于理解中国特色社会主义文艺的道路,具有重要的指导意义。

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《毛泽东论文艺(增订本)》这本书,让我深刻理解了艺术在社会发展中所扮演的复杂而关键的角色。毛泽东对于文艺的论述,充满了一种对社会变革和文化建设的深刻洞察。他反复强调的“立场、观点、方法”的统一,不仅是文艺工作者的基本要求,更是其思想体系的重要组成部分。他认为,文艺作品的价值,首先在于其所站的立场,是否与人民的根本利益一致,是否与革命事业的方向一致。其次,是其所持的观点,是否能够深刻地揭示社会矛盾,是否能够引导人们认识真理。最后,是其所用的方法,是否能够将深刻的思想,以生动、感人的艺术形式表现出来。书中对“为人民服务”这一宗旨的阐释,更是让我看到了他对艺术社会功能的极致追求。他认为,艺术的生命力在于人民,艺术的最终目的也是为了人民。这种以人民为中心的文艺观,在当时具有划时代的意义,也对后来的中国文艺创作产生了深远的影响。毛泽东还特别强调了文艺工作者要深入基层,与人民群众打成一片,在实践中学习,在学习中创作。这种脚踏实地的态度,体现了他对艺术创作规律的深刻把握。这本书让我认识到,伟大的文艺,不仅仅是个人情感的宣泄,更是对社会现实的深刻反映,是对人民命运的深切关怀,是对人类美好未来的不懈追求。

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《毛泽东论文艺(增订本)》这本书,让我对艺术的社会功能和政治意义有了更深刻的理解。毛泽东在书中阐述的文艺观点,并非是空洞的理论说教,而是紧密联系中国革命和建设的实际,为文艺创作指明了方向。他反复强调的“为工农兵服务”的文艺方向,在我看来,是对艺术价值的根本性定义。他认为,艺术应该根植于人民群众的现实生活,反映人民群众的喜怒哀乐,从而赢得人民群众的喜爱和认同。这种以人民为中心的艺术观,不仅在当时具有划时代的意义,也为后来的中国文艺创作指明了方向。书中关于“政治挂帅”的提法,虽然在一些语境下可能引起误解,但其核心在于强调思想的引领作用。毛泽东认为,脱离了正确思想指导的文艺,容易走向歧途,甚至可能成为腐蚀人心的工具。他所倡导的“政治挂帅”,是为了确保文艺的方向不偏离,是为了让文艺更好地为人民服务。同时,他也高度重视艺术的创新和表现力,他鼓励艺术家大胆探索新的形式和风格,用生动形象的语言,将思想和情感传达给人民。书中关于“从生活中来,到生活中去”的创作方法,更是为艺术家提供了切实可行的指导。这本书让我认识到,伟大的文艺作品,必然是思想性与艺术性的高度统一,是人民性与时代性的完美结合。

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读完《毛泽东论文艺(增订本)》后,我的脑海中涌现出许多关于艺术与时代、艺术与社会变革的思考。书中对于文艺的定位,并非仅仅是个人情感的抒发,而是将其视为一种塑造社会意识、推动社会进步的重要力量。毛泽东反复强调的“为工农兵服务”的文艺方向,不仅仅是一个口号,更是一种对文艺本质的深刻理解。他认为,艺术应该根植于人民群众的现实生活,反映人民群众的喜怒哀乐,从而赢得人民群众的喜爱和认同。这种以人民为中心的艺术观,在当时具有划时代的意义,也为后来的中国文艺创作指明了方向。书中还探讨了文艺工作者如何树立正确的世界观和人生观,如何将自己的思想与人民的利益结合起来。这并非是要压制艺术的创造力,而是强调了艺术的社会责任感。在我看来,毛泽东的这些论述,体现了一种高度的政治自觉和文化担当。他将文艺视为一种能够影响人心、凝聚力量的武器,但他同时又清晰地认识到,这种“武器”的生命力在于其艺术的感染力和深刻的思想内涵。书中对如何处理好艺术的“技”与“道”的关系,对如何平衡创作的自由与政治的要求,这些精辟的见解,即使放到今天,也依然发人深省。这本书让我深刻地体会到,伟大的思想家,无论是在哪个领域,都能以其独特的视角,为我们揭示事物的本质。

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毛泽东关于文艺的论述,在我翻阅这本书之前,一直觉得它们是历史的沉淀,是某个特定时期的产物。但真正深入阅读后,我才意识到,这些文字所蕴含的思考,远比我想象的要更为深刻和具有普适性。书中的许多观点,不仅仅是对当时文艺创作的指导,更触及了艺术与社会、艺术与人民、艺术与思想之间复杂而微妙的联系。我尤其对其中关于“为人民服务”和“政治挂帅”的探讨留下了深刻印象。这并非简单地将艺术工具化,而是强调了艺术在塑造社会价值、凝聚人民力量方面的独特作用。毛泽东的论述,时常带着一种直击本质的力度,他能够从宏大的历史视角审视文艺,又能关注到最细微的创作实践。这种辩证的思维方式,使得他的话语既有理论的高度,又有实践的可操作性。书中关于文艺工作者应如何认识自己的社会责任,如何处理好艺术的独立性与政治性的关系,这些问题至今仍具有极大的现实意义。有时,我会在阅读过程中反复咀嚼他的一些句子,试图去理解他话语背后的深层逻辑和时代背景。那种将理论与实践紧密结合,将宏观指导与微观创作并重的风格,着实令人钦佩。这本书不仅仅是一本关于文艺理论的书,更是一本关于如何理解和运用思想力量的书。它让我重新审视了艺术的本质,以及艺术在社会发展中的价值和意义。

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这本书带给我的,是一种对艺术与时代关系的全新认识。毛泽东对文艺的论述,深刻地反映了他对社会变革和文化建设的战略性思考。他反复强调的“立场、观点、方法”的统一,不仅仅是对文艺工作者的要求,更是其思想体系中至关重要的一环。他认为,文艺作品的价值,首先取决于其所站的立场,是否代表了最广大人民的根本利益,是否符合社会发展的进步方向。其次,是其所持的观点,是否能够深刻地揭示社会矛盾,是否能够引导人们认识真理,是否能够激发人们为美好未来而奋斗。最后,是其所采用的方法,是否能够将深刻的思想,以生动、感人的艺术形式表现出来,从而达到潜移默化的教育和激励作用。书中对“为人民服务”这一宗旨的阐释,更是让我看到了他对艺术社会功能的极致追求。他认为,艺术的生命力在于人民,艺术的最终目的也是为了人民。这种以人民为中心的文艺观,不仅是在当时具有开创性,对后来的中国文艺创作也产生了深远的影响。毛泽东还特别强调了文艺工作者要深入基层,与人民群众打成一片,在实践中学习,在学习中创作。这种脚踏实地的态度,体现了他对艺术创作规律的深刻把握。

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读的92年的白色封面版,增补了许多六十年代和少量七十年代的内容。“当某一种错误的东西被人类普遍地抛弃,某一种真理被人类普遍地接受的时候,更加新的真理又在同新的错误意见作斗争,这种斗争永远不会完结。”

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