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出版者:Infinity Science Press

作者:Heather Maxwell Chandler

出品人:

页数:482

译者:

出版时间:2008-08-29

价格:GBP 22.50

装帧:Paperback

isbn号码:9781934015407

丛书系列:

图书标签:

• 游戏设计,游戏策划,游戏开发,游戏,应用
• 游戏
• 日月
• 游戏制作
• 游戏开发
• 游戏设计
• 项目管理
• 生产流程
• 团队协作
• 游戏行业
• 技术美术
• 关卡设计
• 游戏引擎

《游戏制作工艺指南》是一本详尽的、面向所有渴望深入了解游戏开发流程的读者的实用手册。它并非一本空泛的游戏设计理论集，而是着重于将创意转化为可玩产品的具体操作步骤和关键技术。本书的目的是为游戏开发者提供一个清晰、可执行的路线图，覆盖从概念萌芽到最终发行的每一个关键节点。 在本书的早期章节中，作者将引导读者审视游戏创意诞生的过程。这不仅仅是头脑风暴，更包含如何将模糊的想法提炼成具有市场潜力、可行性强的游戏概念。我们将探讨如何进行初步的市场调研，分析目标受众，并评估现有竞品，从而为项目的成功奠定基础。接着，我们会深入到游戏设计文档（GDD）的编写，这是一份包含游戏核心玩法、关卡设计、角色设定、美术风格、音效需求乃至用户界面（UI）和用户体验（UX）设计的详尽蓝图。本书将指导读者如何构建一份清晰、完整且能够有效沟通的GDD，确保团队成员对游戏愿景有统一的理解。 核心玩法的设计与实现是本书的重中之重。我们将剖析不同类型游戏的核心机制，例如动作游戏的反应速度、策略游戏的深度思考、角色扮演游戏的成长系统等。读者将了解到如何将这些抽象的概念转化为具体的游戏规则和可操作的指令，并学习如何通过原型制作来验证和迭代核心玩法。对于关卡设计，本书将涵盖从宏观布局到微观细节的处理，包括节奏控制、玩家引导、挑战设计以及如何利用环境叙事来丰富游戏世界。 美术与视效方面，本书将深入探讨游戏艺术风格的确立与统一，涵盖2D与3D美术资源的制作流程，包括角色建模、场景建模、纹理绘制、动画制作以及特效（VFX）的创建。我们将讨论如何在有限的资源下实现最佳的视觉效果，以及如何使用各种引擎内置或外置的工具来优化美术流程。音效设计同样是不可或缺的一环，本书将介绍如何制作能够增强沉浸感、传达情感并提供关键游戏反馈的音效，包括背景音乐（BGM）、环境音效、角色配音以及互动音效的制作与整合。 技术实现部分，本书将深入游戏引擎的应用。无论读者是使用Unity、Unreal Engine还是其他主流引擎，都能从中找到关于引擎架构、脚本编程、物理模拟、AI（人工智能）实现、网络多人功能以及性能优化的实用技巧。我们将讨论如何在引擎中有效地组织项目，编写可维护的代码，并利用引擎提供的工具来加速开发进程。对于游戏性能的优化，本书将提供一系列行之有效的策略，包括资源管理、渲染优化、内存管理以及代码效率的提升，确保游戏在各种平台上都能流畅运行。 项目管理与团队协作是游戏开发成功的关键要素。本书将详细介绍敏捷开发方法论在游戏制作中的应用，包括任务规划、进度跟踪、风险管理以及团队沟通策略。我们将探讨如何建立高效的开发流程，如何进行版本控制，以及如何有效地管理开发团队，确保项目按时按预算完成。 在游戏的测试与迭代阶段，本书将强调全面的测试策略，包括单元测试、集成测试、用户验收测试（UAT）以及性能测试。我们将指导读者如何设计有效的测试用例，如何收集和分析测试反馈，并如何根据反馈进行迭代优化，不断提升游戏的品质。 最后的章节将聚焦于游戏的发行与后期维护。我们将探讨不同发行渠道的特点，包括数字发行平台和实体发行。本书将提供关于市场营销、公关推广以及如何吸引玩家的建议。对于游戏的后期维护，我们将讨论如何处理Bug修复、内容更新以及社区管理，确保游戏在发行后能持续吸引玩家并保持生命力。 《游戏制作工艺指南》旨在成为每一位游戏开发者案头的必备参考书，帮助他们将非凡的创意转化为卓越的游戏体验。本书的内容经过精心组织，条理清晰，语言直观，力求在复杂的游戏制作过程中为读者提供最直接、最实用的指导。

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这本书的深度和广度都超出了我的想象。作为一名资深的玩家，我一直对游戏开发背后的“魔法”感到好奇，而这本书则详细地解释了“魔法”的构成。我尤其欣赏书中对于“游戏经济系统设计”的详尽阐述，它不仅仅是讲如何设计金币、道具，而是更深入地探讨了如何通过精妙的经济模型，来影响玩家的行为，延长游戏的生命周期。这对于我理解很多大型在线游戏为何能持续吸引玩家，有了全新的视角。同时，它对于“后期的维护与更新”的建议，也让我认识到，一款游戏的生命周期，并不仅仅止于发售，而是需要持续的投入和精心的打磨。书中对于不同类型的游戏，例如MMORPG、MOBA、SLG等，在经济系统设计上的侧重点和挑战，都进行了具体的分析，让我能够了解到这些不同游戏类型背后所蕴含的复杂考量。我特别喜欢它对于“数值平衡”的讲解，因为它涉及到方方面面，稍有不慎就会影响到玩家的游戏体验，而这本书提供了很多实用的方法论和调试技巧，这让我受益匪浅。

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作为一名初入游戏开发行业的新人，我曾经感到茫然无措，不知道从何学起，也不知道哪些知识是真正有用的。这本书就像一位经验丰富的老船长，为我指明了前进的方向。它并没有简单地罗列各种技术名词，而是从宏观的游戏制作流程入手，逐步深入到每一个细分领域。最让我印象深刻的是关于“游戏引擎与技术选型”的章节，它以一种非常客观的态度，分析了当前主流游戏引擎的优缺点，并给出了不同项目类型的适用建议。这对于我这样还在犹豫选择哪个引擎的开发者来说，无疑是雪中送炭。同时，书中对于“项目管理与敏捷开发”的介绍，更是让我看到了如何在高压的环境下，保持团队的效率和创造力。它强调了迭代开发、持续反馈以及灵活应对变化的重要性，这与我之前对项目管理的刻板印象完全不同。我特别喜欢书中关于“风险管理”的讨论，它并没有回避游戏开发中可能出现的各种挑战，而是提供了一套切实可行的预警和应对机制，让我对未来的开发之路更有信心。

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这本书的内容之丰富，简直就像一个游戏制作的百科全书。我尤其喜欢它在讲述“虚拟现实与增强现实在游戏中的应用”时，所展现出的前瞻性。它不仅仅是介绍这些新兴技术，更是探讨了它们如何改变未来的游戏体验，以及为开发者带来的新机遇和新挑战。同时，书中对于“游戏本地化与多语言支持”的细致讲解，也让我意识到了全球化市场下，游戏产品如何跨越文化和语言的障碍，触达更广泛的玩家群体。这不仅仅是简单的翻译，更是涉及到文化习俗、用户习惯等方方面面的考量。我特别欣赏它关于“用户生成内容（UGC）与游戏社区的互动”的讨论，它强调了玩家在游戏生态中的重要性，以及如何通过鼓励 UGC，来丰富游戏内容，增强玩家的归属感。这本书让我看到了游戏制作的无限可能性，以及一个不断进化的行业，总是在拥抱新的技术和新的创意，来为玩家带来更加极致的体验。

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我一直以来都对游戏背后的制作流程充满好奇，总觉得那些令人惊叹的游戏作品背后一定有着一套精妙的系统在支撑。这本书就像一把钥匙，为我打开了这扇神秘的大门。我尤其喜欢它在讲述游戏设计原理时所采用的类比手法，将复杂的心理学和用户体验理论，通过通俗易懂的语言和生动形象的比喻，呈现在读者面前。让我能够深刻理解为什么某些游戏机制能够让人沉迷，为什么某些关卡设计能够激发玩家的探索欲。书中对于“玩家心理学”的探讨，简直是我的“醍醐灌顶”之笔，让我从一个玩家的角度，重新审视了游戏设计的本质。作者并没有停留在表面，而是深入挖掘了玩家的动机、期望和行为模式，并将其与游戏设计紧密结合，这使得这本书不仅仅是一本技术手册，更是一本关于如何“读懂玩家”的指南。我尤其欣赏它关于“叙事驱动设计”的章节，它不仅教你如何讲好一个故事，更重要的是如何让故事融入游戏玩法，让玩家在游玩的过程中，自然而然地被故事所吸引，与角色产生共鸣。这种将艺术与技术完美融合的讲解方式，让整个阅读过程充满了乐趣和启发。

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这本书的封面设计就足够吸引人，那种复古又不失现代感的排版，让我第一眼就爱上了它。拿到手里，厚实的分量更是让我对接下来的阅读充满了期待。翻开目录，映入眼帘的是一个清晰且逻辑严谨的结构，从游戏开发的基础概念，到项目管理的精髓，再到市场营销的策略，几乎涵盖了游戏制作的每一个重要环节。尤其是看到“创意构思与原型开发”那一章时，我仿佛已经看到了无数创意如何在纸上，又如何在数字世界中生根发芽，最终成为引人入胜的游戏。书中的案例分析部分更是我的最爱，它们不仅仅是枯燥的理论阐述，而是通过实际的游戏项目，将复杂的概念具象化，让我能够更直观地理解其中的关键要素。例如，对于一个独立游戏开发者来说，如何在有限的资源下实现一个宏大的创意，这本书无疑提供了一份宝贵的路线图。它不仅仅是告诉“应该做什么”，更深入地探讨了“为什么这样做”以及“如何才能做得更好”。我尤其欣赏作者在处理团队协作和沟通方面的章节，在快节奏的游戏开发过程中，人与人之间的有效协作是至关重要的，而这本书提供的建议，无论是对于初创团队还是成熟的工作室，都具有极高的参考价值。它强调了建立清晰的沟通渠道、明确的责任分工以及营造积极的团队文化的重要性，这些细节的捕捉，让我感受到作者深厚的行业经验和对游戏制作全过程的深刻洞察。

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作为一名对游戏行业充满热情的人，我一直渴望能深入了解游戏是如何从无到有，最终呈现在玩家面前的。这本书就像一个全景图，为我描绘了整个游戏制作的蓝图。我尤其喜欢它在讲述“法律与知识产权保护”时，所带来的启示。它不仅仅是告诉我们游戏开发中的法律风险，更是强调了尊重原创、保护知识产权的重要性。这对于整个行业的健康发展至关重要。同时，书中对于“财务管理与投资融资”的介绍，也让我看到了游戏项目背后复杂的商业运作。它不仅仅是关于游戏本身的开发，更是关于如何让一个项目能够持续地运转下去。我特别欣赏它关于“职业发展与行业前景”的探讨，它为那些 aspiring 游戏开发者提供了一个清晰的职业规划方向，以及对行业未来发展趋势的预测，让我对自己的职业道路有了更坚定的信心。

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这本书的叙事方式非常独特，它不是枯燥的理论堆砌，而是通过一个个引人入胜的故事，来展现游戏制作的方方面面。我尤其喜欢它在讲述“独立游戏开发者的心路历程”时，所展现的真实和感人。它并没有回避独立开发者所面临的困难和挑战，而是通过他们的亲身经历，来传递一种不屈不挠的精神。同时，书中关于“大公司与小团队的运作模式差异”的对比，也让我对游戏行业的不同生态有了更清晰的认识。它不仅仅是分析了规模上的差异，更是深入探讨了它们在项目管理、创意审批、市场推广等方面的不同策略。我特别欣赏它对于“游戏文化与行业趋势”的展望，它不仅仅是总结了过去的经验，更是对未来的发展进行了预测和思考。这本书让我感受到，游戏行业是一个充满活力和创新的领域，而每一个参与者，无论大小，都在为这个行业的进步贡献着自己的力量。

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我一直认为，一款好的游戏，其核心在于“玩法”，而这本书则将“玩法设计”这个概念，进行了淋漓尽致的剖析。它并没有停留在“做什么”层面，而是深入探讨了“如何设计出有吸引力的玩法”，包括动作、策略、解谜、RPG等多种类型。我尤其喜欢它关于“关卡设计与流程控制”的讲解，它不仅仅是关于地图的搭建，更是关于如何通过合理的关卡布局，引导玩家，制造挑战，并最终给予玩家成就感。书中对于“游戏机制的迭代与优化”的讨论，更是让我看到了一个不断打磨的过程，如何通过测试和反馈，让游戏的玩法变得更加成熟和完善。我特别欣赏作者对于“游戏测试与质量保证”的重视，它强调了早期测试的重要性，以及如何有效地收集和利用测试反馈，来改进游戏。这本书让我深刻理解到，一个看似简单的游戏机制，背后往往蕴含着无数的思考和打磨，而这本书则为我们提供了一个系统化的框架，来指导我们进行更高效的玩法设计。

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我曾几何时花费了大量的时间和精力去摸索游戏营销的门道，走了不少弯路，直到我读到这本书关于“市场定位与用户获取”的部分，才感觉豁然开朗。它并没有提供一些虚无缥缈的理论，而是用大量的真实案例，展示了成功的游戏是如何通过精准的市场定位，吸引到目标用户，并最终实现商业价值的。我尤其喜欢它对于“社群建设与口碑传播”的分析，它强调了与玩家建立真实连接的重要性，以及如何利用社交媒体和游戏社区，打造强大的品牌忠诚度。这本书不仅仅是教你如何“卖”游戏，更是教你如何“理解”你的用户，如何与他们建立情感连接，从而实现长期的成功。它让我认识到，一款优秀的游戏，不仅仅要有扎实的玩法和出色的画面，更要有能够打动人心的营销策略。作者在分析不同营销渠道的有效性时，也非常细致，从公关活动到KOL合作，再到内容营销，都进行了深入的剖析，让我对如何制定一个全面的营销计划有了更清晰的认识。

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这本书的内容就像一场精彩的电影，每一个章节都扣人心弦，让我欲罢不能。我尤其喜欢它在讲述“游戏美术风格的演变与趋势”时，所进行的深入分析，从像素风格到写实主义，再到如今各种抽象艺术的融合，它不仅仅是列举了不同的风格，更是探讨了这些风格背后的文化和技术原因。这让我对游戏的美学有了更深的理解。同时，它对于“音效设计与音乐创作”的重视，也让我耳目一新。书中强调了听觉体验在营造游戏沉浸感方面的重要性，并提供了一些关于如何创作令人难忘的音效和配乐的指导。我特别欣赏它对于“游戏角色设计”的深入探讨，它不仅仅是关于外形，更是关于如何通过角色的造型、服装、甚至细微的动作，来传达其性格、背景和故事。这本书让我认识到，游戏的美术和听觉元素，并不仅仅是装饰，而是能够深刻影响玩家的情感和体验，是游戏成功的关键组成部分。

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