日本传统文化

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出版者:三联书店
作者:范作申编著
出品人:
页数:393
译者:
出版时间:1992-6
价格:6.50
装帧:平装
isbn号码:9787108004222
丛书系列:外国文化历史知识丛书
图书标签:
  • 日本
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具体描述

《江户浮世绘:窥探日常的市井风情》 本书将带领您穿越时光的洪流,回到日本的江户时代,深入探索那个充满活力与色彩的浮世绘世界。浮世绘,字面意为“浮华世界的绘画”,是日本江户时代(1603-1868)一种独特的版画艺术形式,它以其生动细腻的笔触、鲜艳的色彩以及对当时社会生活细致入微的描绘,成为了解那个时代不可或缺的一扇窗口。 艺术的诞生与发展: 浮世绘并非一夜之间崛起,而是经历了一个漫长的孕育和发展过程。从早期的手绘版本,到后来成熟的木版雕刻印刷技术,浮世绘艺术家们不断探索和创新。我们将追溯其起源,了解那些在历史长河中闪耀的艺术大师,如菱川师宣,他被誉为“浮世绘之父”,其作品《绘本三幅描》生动地展现了当时人们的生活百态。随后,我们会聚焦于喜多川歌麿,他以描绘女性美而闻名,其作品中的“抱一无二”的女性形象,至今仍被奉为经典。而葛饰北斋和歌川广重,则将风景画推向了新的高峰,《富岳三十六景》和《东海道五十三次》等系列作品,以其独特的视角和构图,展现了日本壮丽的山川河流和沿途风光,不仅在日本国内引起轰动,更对西方艺术产生了深远影响。 内容的世界: 浮世绘的内容包罗万象,无所不包,它犹如一面镜子,真实地反映了江户时代市民的生活图景。 美人画(Bijin-ga): 浮世绘最受欢迎的题材之一,描绘了当时吉原游郭的艺伎、茶屋的待女以及普通的市民女性。这些画作捕捉了女性的不同姿态、服饰和发型,展现了她们的美貌、风情和生活场景,如美人梳妆、在庭院中休憩、或是与恋人约会等。艺术家们通过对人物面部表情和身体曲线的细腻刻画,赋予了这些女性生动的生命力。 役者绘(Yakusha-e): 歌舞伎是江户时代重要的娱乐方式,役者绘便是描绘歌舞伎演员及其舞台表演的版画。这些作品通常会突出演员的面部妆容、华丽的服饰以及在舞台上充满张力的姿势。艺术家们力求捕捉演员在表演中的神韵和气势,让观者仿佛身临其境,感受到歌舞伎艺术的魅力。 风景画(Fūkei-ga): 随着日本国内旅游的兴盛,风景画逐渐成为重要的题材。葛饰北斋的《富岳三十六景》以富士山为主题,从不同角度、不同季节描绘了富士山的壮丽景色,展现了日本独特的自然风光。歌川广重的《东海道五十三次》则记录了连接江户(今东京)和京都的东海道沿途五十三处宿场町的风貌,描绘了旅人、风景和当地的风土人情,成为了解当时交通和地理的最佳图鉴。 花鸟画(Kachō-ga): 浮世绘也描绘自然界的生灵,如花卉、鸟类、昆虫等。这些作品通常构图精巧,色彩明丽,展现了对自然的细致观察和热爱。它们不仅具有观赏性,也寄托了人们对美好事物的向往。 春画(Shunga): 这是一个较为敏感但也是浮世绘中不可忽视的组成部分,指描绘性爱场景的版画。虽然在现代社会可能被视为禁忌,但在江户时代,春画是一种普遍存在的艺术形式,它以较为写实或夸张的方式展现性爱,反映了当时社会的某些文化观念和人们对性的态度。 工艺的魅力: 浮世绘的艺术魅力不仅体现在绘画本身,更在于其精湛的版画制作工艺。从设计、雕刻到印刷,每一个环节都凝聚着工匠的智慧和汗水。 原画师(Eshi): 负责创作最初的绘画,将构思转化为具体的画面。 雕刻师(Horishi): 运用精湛的刀工,将原画师的画稿一笔一划地雕刻在木板上。一块完整的版画通常需要多块木板,每块木板负责一种颜色。 印刷师(Surishi): 负责将颜料均匀地涂抹在雕刻好的木板上,然后将纸张覆盖其上,用力压印,完成色彩的叠印和层次的呈现。 颜色的运用是浮世绘的一大特色,早期以单色印刷为主,后来逐渐发展出多色套印技术,特别是“锦绘”(Nishiki-e),意为“锦缎般的图画”,通过精密的套印技术,能够呈现出极为丰富、鲜艳且和谐的色彩效果,使得浮世绘的艺术表现力大大提升。 历史的回响与影响: 浮世绘不仅是江户时代市民文化的重要载体,更在近代对西方艺术产生了巨大影响,催生了“日本主义”(Japonisme)。莫奈、梵高、德加等印象派和后印象派画家都被浮世绘的构图、色彩和题材所吸引,并在自己的作品中借鉴和融入了这些元素。浮世绘独特的视角、简洁的线条以及对光影和色彩的运用,为西方艺术注入了新的活力,也改变了西方人对东方艺术的认知。 本书将带您: 深入了解浮世绘的创作过程与技法。 欣赏各个时期、不同风格的代表性作品。 解读浮世绘中蕴含的社会文化信息。 追溯浮世绘对世界艺术史的影响。 通过这本书,您将不仅能够欣赏到浮世绘艺术的精美,更能深刻理解其背后所承载的时代精神、社会风貌以及其在世界艺术史上的重要地位。让我们一起沉浸在这片“浮华世界”的独特魅力之中,感受江户时代那份鲜活的生命力。

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目录信息

读后感

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用户评价

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这本书最吸引我的是关于日本传统服饰,尤其是和服(Kimono)的介绍。我一直对和服那优雅的线条、精美的图案和复杂的穿着方式感到着迷。我希望能详细了解和服的历史演变,从奈良时代的狩衣,到江户时代的宽袖和服,以及它们在不同时期所代表的社会地位和文化意义。书中是否会深入介绍和服的分类,例如振袖(furisode)、留袖(tomesode)和访问着(homongi)等,以及它们各自的穿着场合和讲究?我希望能够了解制作一件精美的和服需要多少道工序,以及那些手工绘制的图案背后隐藏的故事和象征意义。除了和服本身,我也对佩戴和服所需的配饰,例如腰带(obi)、发饰(kanzashi)和木屐(geta)等感到好奇。书中是否会详细介绍这些配饰的种类、用途以及它们与和服的搭配原则?我希望能够理解,穿戴和服不仅仅是穿上一件衣服,更是一种对传统文化的尊重和传承。另外,我还有些疑问,例如在现代社会,和服是否依然被广泛穿着?它在哪些场合,如婚礼、成人仪式或茶道表演中扮演着重要的角色?这本书能否让我更深入地欣赏和服的美学价值,理解它所承载的日本民族的审美情趣和文化认同?

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这本书就像一扇窗,让我得以窥探一个我一直向往的世界。我一直对日本的传统文化充满好奇,从精致的茶道,到庄重肃穆的神道教仪式,再到飘逸灵动的歌舞伎表演,每一个概念都让我着迷。我特别期待书中能详细阐述“侘寂”(wabi-sabi)这一美学理念。我理解它是一种不完美、无常和残缺的美,但具体体现在哪些方面?是陶瓷的裂痕,还是枯萎的花瓣?书中会通过具体的例子来展示这种哲学如何在日常生活中,如何在艺术创作中体现出来吗?比如,在设计一座日式庭院时,如何运用“侘寂”的原则?在制作一件陶器时,又该如何体现其韵味?我还想知道,不同地区、不同历史时期的“侘寂”是否有所差异。例如,京都的“侘寂”和江户时期的“侘寂”会有什么不同?书中的描述能否让我身临其境,仿佛置身于一个古老而宁静的茶室,或是漫步在被苔藓覆盖的寺庙庭院?我希望书中能有丰富的插图,用视觉语言来辅助文字的阐述,让我能够更直观地感受这种深邃而含蓄的美学。我个人认为,理解“侘寂”不仅是对日本文化的一种解读,更是对生活的一种态度,一种接纳不完美,拥抱自然的智慧。希望这本书能给我带来这样的启迪。

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我对日本的传统建筑风格和园林艺术有着浓厚的兴趣,所以我对这本书抱有很高的期待。我一直对京都那些古老的寺庙和神社的建筑结构感到好奇,比如那些飞檐斗拱、木质结构的巧妙运用。书中是否会详细介绍不同时期、不同类型建筑的特点,例如神社的鸟居(torii)和本殿(honden),以及寺庙的五重塔(gojūnotō)?我希望能够了解这些建筑在设计上的哲学理念,例如如何与自然环境相融合,如何体现空间的仪式感和宁静感。特别是我对日式庭院(Nihon teien)的布置和象征意义非常感兴趣。书中是否会解析枯山水(karesansui)庭院的构成元素,例如沙石、岩石和苔藓,以及它们所代表的意义?我希望能够理解,这些看似简单的元素是如何通过巧妙的组合,营造出意境深远的艺术空间,引发观者内心的沉思。我也想知道,在设计和建造这些建筑和庭院时,有哪些重要的原则和禁忌?例如,对称与不对称的运用,以及材料的选择和处理。书中是否会提供一些经典庭院的案例分析,例如龙安寺的石庭,或者桂离宫的庭园?我希望能通过这些具体的例子,更直观地感受到日本传统建筑和园林艺术的魅力,理解它们是如何体现日本民族对自然的热爱,对和谐的追求,以及对宁静生活方式的向往。

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对于这本书的期待,我最关注的是关于日本武士道精神的探讨。这不仅仅是关于战争和战斗,更是一种生活哲学和道德准则。书中是否会深入分析“忠”(chū)、“义”(gi)、“礼”(rei)、“信”(shin)等武士道的核心价值观?我希望它能超越简单的历史叙述,去挖掘这些价值观在现代社会是否仍有其意义,以及它们是如何影响日本人的行为模式和思维方式的。我尤其好奇,在面对生死抉择、个人利益与集体荣誉的冲突时,武士们是如何做出选择的?书中是否会通过历史上著名的武士故事,比如宫本武藏的传奇一生,或者忠义两全的武田信玄,来生动地阐释这些概念?我希望能看到对这些人物的内心世界的挖掘,以及他们所处的时代背景如何塑造了他们的选择。另外,武士道精神中的“耻”(haji)的概念也是我感兴趣的一点。它是一种强烈的道德约束,但有时也可能导致极端的行为。书中是否会探讨这种双刃剑的特性?我想了解,在现代日本,这种精神是否有所演变,或者是否还以某种隐秘的方式存在于社会之中?我希望这本书能提供一种深刻的视角,让我理解武士道精神不仅仅是历史的遗迹,更是理解日本民族性格的一个重要窗口,它所蕴含的坚韧、自律和对荣誉的追求,即便在今天,依然能够引发人们的思考。

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我之所以对这本书充满期待,是因为它有望深入揭示日本的武道精神及其哲学内涵。这不仅仅是关于格斗技巧,更是一种对身心的磨砺和对道德准则的坚守。我希望能了解剑道(Kendō)、柔道(Jūdō)和弓道(Kyūdō)等传统武道的起源、发展及其各自的特色。书中是否会详细介绍这些武道的训练方法、技法要领,以及它们在训练过程中对习练者身心素质的要求?我尤其想知道,在这些武道中,“礼”(rei)扮演着怎样的角色?为什么在开始和结束训练时都要行礼?它背后蕴含着怎样的敬意和谦逊?我希望书中能够阐述武道中的“心”(kokoro)的修炼,例如如何通过训练来培养专注力、毅力、冷静和自制力。我希望能够理解,这些武道不仅仅是为了强身健体,更是为了塑造一个正直、勇敢、有责任感的人。书中是否会引用一些历史上著名的武道大师的事迹,来生动地诠释武道精神?例如,关于宫本武藏的“二天一流”,或者柔道创始人嘉纳治五郎的“精力善用,自他共荣”。我希望这本书能够让我认识到,武道精神是一种超越体能的哲学,它教会人们如何在逆境中坚持,如何尊重对手,如何追求内心的平静与和谐。

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这本书最让我感兴趣的部分,是如何将日本的传统手工艺与现代生活相结合。我一直对那些世代相传的手工技艺,例如漆器(urushi)、陶艺(tōgei)和和纸(washi)等充满敬意。我希望书中能够详细介绍这些传统手工艺的制作过程,以及它们在历史长河中是如何发展和传承下来的。例如,一本精美的漆器,从选材、打磨、上漆到最后的抛光,需要经过多少道繁琐的工序?这种精益求精的精神,是否也是日本匠人精神的体现?我希望能够看到书中通过生动的图片和详实的文字,展示这些工艺的独特魅力。更重要的是,我希望了解,在当今这个工业化时代,这些传统手工艺是如何找到新的生存空间和发展机遇的。它们是否能够融入到现代家居设计中,成为具有独特东方美学元素的装饰品?是否有年轻一代的匠人,在继承传统技艺的同时,也敢于创新,为这些古老的手工艺注入新的生命力?书中是否会介绍一些成功的案例,例如将传统和纸应用于现代灯具设计,或者将传统漆器技艺运用到时尚配饰的制作中?我希望这本书能够让我看到,传统手工艺并非是陈旧的过去,而是能够与现代生活巧妙融合,为我们的生活增添更多美感和温度。

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我对日本的传统神话传说和民间故事一直有着浓厚的兴趣。我认为这些故事是理解一个民族文化根源和精神世界的重要窗口。我希望这本书能够深入挖掘那些在日本家喻户晓的神话,例如关于天照大御神(Amaterasu Ōmikami)的诞生,或者须佐之男命(Susanoo-no-Mikoto)斩杀八岐大蛇(Yamata no Orochi)的故事。书中是否会解析这些神话背后所蕴含的宗教信仰,例如神道教的创世观和对自然力量的崇拜?我希望能够了解,这些神话故事是如何在古代日本流传,以及它们对后世的文学、艺术和哲学产生了怎样的影响?除了神话,我也对那些充满智慧和趣味的民间故事感兴趣,例如关于妖怪(yōkai)的传说,或者桃太郎(Momotarō)这样的英雄故事。书中是否会介绍不同地区、不同类型的民间故事,以及它们所反映的当地风俗习惯和社会观念?我希望能够理解,这些故事不仅仅是简单的传说,更是古代日本人对世界万物的理解,对善恶美丑的评判,以及对美好生活的向往。我期待这本书能够带领我走进一个充满想象力和智慧的世界,让我感受到日本传统文化独特的魅力,并从中获得启迪。

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我非常希望这本书能够深入探讨日本茶道(Chadō)的精髓。这不仅仅是一种饮茶的仪式,更是一种包含着哲学、美学和生活艺术的综合体现。我希望能了解茶道的起源和发展,以及各个流派之间的差异,比如表千家、里千家等。书中是否会详细介绍茶道的每一个步骤,从准备茶具、点茶、奉茶,到品茶和欣赏茶室的布置?我希望作者能够用生动的笔触,描述每一个动作的细微之处,以及它们所蕴含的意义,例如“一期一会”(ichigo ichie)的精神,强调每一次相遇的珍贵和独特性。我特别想知道,茶道中使用的每一个器具,例如茶碗(chawan)、茶筅(chasen)和茶杓(chashaku),是否都有特殊的讲究和文化寓意?书中的描述能否让我感受到那种专注于当下、追求极致的宁静氛围?此外,茶道与日本的美学理念,例如“侘寂”(wabi-sabi)和“幽玄”(yūgen)之间有什么样的联系?我希望能够理解,茶道是如何将这些哲学思想融入到日常的饮茶活动中,从而达到一种身心灵的净化和升华。我期待这本书能够带领我进入一个充满仪式感和禅意的世界,让我体验到茶道所带来的平和与宁静,并从中获得对生活更深刻的理解和感悟。

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这本书的吸引力在于它对日本传统艺术形式的详尽阐述,特别是浮世绘。我一直对江户时代那些描绘市井生活、歌舞伎演员和自然风光的版画着迷。我希望书中能够详细介绍浮世绘的制作工艺,从雕刻师、印刷师到画师之间的分工合作,以及所使用的颜料和纸张。更重要的是,我希望能够了解浮世绘所反映的当时社会风貌和审美趣味。书中是否会分析葛饰北斋的《神奈川冲浪里》和喜多川歌麿的仕女图等经典作品的艺术价值和历史背景?我希望能够理解,这些作品不仅仅是简单的图像,更是当时社会信息、流行趋势和人们内心世界的记录。此外,我对歌舞伎(Kabuki)和能剧(Noh)这两种传统的戏剧形式也充满兴趣。歌舞伎华丽的服装、夸张的表演和独特的音乐,以及能剧沉静、内敛的风格,都让我感到好奇。书中是否会介绍这些戏剧的起源、发展,以及它们各自的艺术特点和表演形式?我希望能够理解,这些表演艺术是如何在漫长的历史中传承下来,并成为日本文化的重要组成部分。我尤其想知道,在现代社会,这些传统艺术形式是否仍然活跃,并且面临着怎样的挑战和机遇。这本书能否让我更深入地欣赏这些艺术作品,理解它们背后所蕴含的东方美学和哲学思想,甚至培养出一种新的鉴赏眼光?

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我购买这本书,主要是希望能深入了解日本的传统节日及其背后的文化意涵。从热闹非凡的祭典,到宁静肃穆的宗教仪式,每一个节日都承载着丰富的历史、信仰和民众的生活习俗。我特别想知道,像盂兰盆节(Obon)这样的节日,是如何体现日本社会对祖先的敬意和对生命的循环的理解?书中是否会详细描述不同地区的盂兰盆节习俗,例如德岛的阿波舞,或者京都的五山送火?这些活动背后是否有与佛教或神道教相关的信仰支撑?另外,新年(Oshogatsu)作为一年中最重要的节日,其庆祝方式是否如我所想象的那样,充满了家庭团聚、美食和神社参拜?书中能否揭示一些不为人知的细节,比如新年期间特殊的家庭仪式,或者与新年相关的民间传说?我希望作者能够带领我走进这些节日的现场,通过生动的描写,让我感受到节日的氛围,了解人们在这些特殊日子里的情感和期盼。此外,我还对一些季节性的节日,比如七夕(Tanabata)和赏花(Hanami)的文化渊源和演变感兴趣。它们不仅仅是单纯的庆祝活动,更蕴含着人们对自然的敬畏,对美好愿望的寄托,以及对四季变化的敏感。希望这本书能让我对这些节日有更深刻的认识,理解它们是如何维系着日本社会的文化传承和集体记忆的。

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