具体描述
看見創意行銷全世界的經濟力！
這些現代的安迪沃荷們，是他們決定了我們的品味、流行與美感。
他們每晚在紐約夜店裡，快速激盪發想創意，結合名人、傳奇與商品，
在天亮後大量生產、再快速推向全世界。
這種經濟躲過金融海嘯、不怕能源危機，不靠高科技
它是在夜店裡打造的億萬創意生產線，它是安迪沃荷經濟學。
這是一本真正扭轉人們看待未來經濟發展新重心的鮮活作品，書的場景發生在紐約；而要探討的是紐約真正贏得全世界優勢的幕後故事──文化、流行與創意產業在這裡是如何紮根與散布到全球市場。
南加大的年輕女教授裘芮在這本書中，提供了許多第一手的報導，訪問了超過百位的紐約時尚界及文化經濟名人與觀察者，包含了名製作人昆西、瓊斯、當紅設計師馬可．傑可柏斯、Zac Posen、Diane von Furstenberg（美國時裝協會主席）、藝術家Ryan McGinness、靠部落格自發片而崛起的「拍手叫好」（Clap Your Hands Say Yeah）樂團，及首倡城市中「創意階級」族群興起的城市學大師理察．佛羅里達等。
而本書也證明了紐約經濟的長期成功，其實不是靠櫛比鱗次的企業總部及快速嗜血的金融市場脈動，而是靠它強大密集的文化、藝術及創意社群條件。這些條件配合著媒體與互動頻繁的「文創產業社交圈」，使得紐約得以享有全球品味的決定權、讓一首歌或一款象徵能以鋪天蓋地的湧向全球市場並攖取利潤。
作者简介
伊莉莎白‧裘芮（Elizabeth Currid）
˙南加大政策、規劃及發展學院副教授
活躍的文化經濟及城市經濟研究者，近年她積極從事以實證及理論探索紐約事實上是「全球創意轉運中心」的概念，而《安迪沃荷經濟學》即是她根據積累的訪談及研究，以此概念寫作給普羅大眾的首部一般性作品。
目录信息
读后感
讀有關海洋公園加價的新聞，想起盛智文，想起蘭桂芳，想起文化產業，想起一本書－《The Warhol Economy: How Fashion, Art, and Music Drive New York City》，中文譯名《安迪沃荷經濟學：紐約夜店引爆的億萬創意生產線》。 近年，關於文化經濟的書籍像雨後春筍，但這些著作不...
评分讀有關海洋公園加價的新聞，想起盛智文，想起蘭桂芳，想起文化產業，想起一本書－《The Warhol Economy: How Fashion, Art, and Music Drive New York City》，中文譯名《安迪沃荷經濟學：紐約夜店引爆的億萬創意生產線》。 近年，關於文化經濟的書籍像雨後春筍，但這些著作不...
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评分讀有關海洋公園加價的新聞，想起盛智文，想起蘭桂芳，想起文化產業，想起一本書－《The Warhol Economy: How Fashion, Art, and Music Drive New York City》，中文譯名《安迪沃荷經濟學：紐約夜店引爆的億萬創意生產線》。 近年，關於文化經濟的書籍像雨後春筍，但這些著作不...
评分讀有關海洋公園加價的新聞，想起盛智文，想起蘭桂芳，想起文化產業，想起一本書－《The Warhol Economy: How Fashion, Art, and Music Drive New York City》，中文譯名《安迪沃荷經濟學：紐約夜店引爆的億萬創意生產線》。 近年，關於文化經濟的書籍像雨後春筍，但這些著作不...
用户评价
《安迪·沃荷经济学》这本书，如同一场思想的风暴，席卷了我对艺术、商业以及价值本质的认知。在此之前，我一直认为安迪·沃荷只是一个创造了许多令人印象深刻的艺术作品的艺术家，但从未将其与“经济学”这样严谨的学科联系起来。然而，这本书以一种极其出人意料的方式，将两者紧密地结合在一起，并揭示了一个令人惊叹的价值创造模式。作者以极具穿透力的视角，将沃荷的艺术创作，从金宝汤罐头系列到他标志性的名人肖像，都解读为一场场精心策划的经济学实验。他如何将日常生活中最平凡的物品，通过艺术的“升华”，赋予其全新的文化符号意义，并成功地将其推向市场，实现巨大的商业价值，这让我对“价值”的定义有了根本性的改观。它不再仅仅局限于物质本身，而是包含了文化、情感、认知等诸多非物质因素。书中对于“复制”与“原创”的深刻探讨，更是让我反复琢磨。沃荷对丝网印刷的熟练运用，以及他乐于批量生产自己的作品，恰恰是对艺术品“唯一性”传统观念的挑战。他所追求的，是将艺术作品的影响力最大化，让更多人能够接触和消费，这在我看来，是一种极具前瞻性的商业策略。他让我们看到，在信息时代，内容的传播速度和广度，往往比其“原创性”更能带来经济效益。此外，书中对“名人经济学”的精辟分析，也让我对“符号”的商业价值有了深刻的认识。沃荷将玛丽莲·梦露、伊丽莎白·泰勒等具有强大符号意义的公众人物，转化为可以被无限复制和消费的艺术作品，从而实现了其个人品牌和艺术作品的商业价值最大化。这种将“个体符号”进行“资本化”的操作，在当今以流量和IP为核心的商业环境中，显得尤为具有前瞻性。这本书让我意识到，在这个信息爆炸的时代，“文化符号”和“个人品牌”本身就可以成为一种强大的经济驱动力。这本书的叙述风格也十分引人入胜，作者并非生硬地罗列理论，而是通过对沃荷大量作品和生活经历的细致解读，将抽象的经济学原理，巧妙地融入其中，读来引人入胜，让我仿佛置身于那个充满创意与商业碰撞的时代。
评分《安迪·沃荷经济学》带给我的惊喜，远不止于对艺术的重新解读，更在于它对于“个体”与“资本”之间关系的深刻洞察。在书中，沃荷不再是那个孤芳自赏的艺术家，而是一个精明的商人，一个懂得如何将自己的创意转化为巨大利润的经济学玩家。作者细致地描绘了沃荷如何利用媒体、名人效应，以及对流行文化的敏锐嗅觉，为自己打造了一个强大的个人品牌。他的“安迪·沃荷”这个名字本身，就成了一种极具辨识度和商业价值的符号。书中对于“名人”经济学的剖析尤为精彩。沃荷深谙，当一个人成为一个符号，一个被大众广泛认知和追捧的偶像时，他所拥有的价值就不再局限于个人能力，而是扩展到其所代表的文化、情感和消费想象。他批量生产的梦露肖像，与其说是对玛丽莲·梦露个人的纪念，不如说是一种对“名人文化”本身经济潜力的挖掘。这种将个体形象进行符号化、商品化的操作，在当今的社交媒体时代更是被发挥到了极致。这本书让我意识到，在这个时代，“个体”本身也可以成为一种强大的资本。我们不再仅仅是劳动力，我们所拥有的特质、经历、观点，都可以通过各种平台进行传播和变现。沃荷的实践，无疑为我们提供了一个极具启发性的模型。书中关于“复制”与“原创”的讨论，也让我受益匪浅。沃荷并不害怕自己的作品被复制，甚至乐于将其大规模生产。他认为，复制可以带来更大的传播和影响力，从而进一步提升品牌的价值。这与当下许多艺术家对“独特性”的执着形成了鲜明对比。他挑战了“一件艺术品只应有一件”的传统观念，将艺术的生产模式推向了工业化和大众化的方向。这种对复制的拥抱，并非是对艺术的贬低，而是对艺术价值实现方式的一种创新。它让我们思考，在信息爆炸的时代，内容的传播度和影响力，是否比其“独一无二”更具经济价值？读完之后，我开始重新审视自己所接触到的各种商业信息和文化产品，试图从中找出类似“沃荷经济学”的运作逻辑。
评分《安迪·沃荷经济学》一书，为我揭示了一个我此前从未曾关注过的，关于艺术、商业与符号之间深层联系的领域。以往，我对于安迪·沃荷的印象，大多停留在波普艺术的视觉冲击力上，对隐藏在其作品背后的经济学原理知之甚少。然而，这本书以一种极其新颖且富有启发性的方式，将沃荷的创作和经营理念，重新置于经济学的框架下进行审视。作者详细阐述了沃荷如何将日常消费品，如金宝汤罐头，通过艺术的“转化”，赋予其新的文化符号意义，并使其成为大众追捧的商品。这种将“普通”升华为“价值”的能力，让我对“创造力”在经济学中的作用有了更深刻的理解。它不再仅仅是技术或资源的堆砌，而是一种对意义和认知的重塑。书中关于“复制”与“原创”的精彩论述，更是颠覆了我对艺术品价值的固有认知。沃荷对丝网印刷的广泛应用，以及他乐于批量生产自己的作品，恰恰是对艺术品“唯一性”传统观念的挑战。他追求的，并非艺术品的稀缺性，而是其传播的广泛性和对大众消费文化的影响力。这让我开始思考，在信息传播日益便捷的当下，内容的“可获得性”和“病毒式传播”是否比“独特性”更具经济价值？此外，书中对“名人经济学”的精辟剖析，也让我对“符号”的商业价值有了全新的认知。沃荷将玛丽莲·梦露、伊丽莎白·泰勒等具有强大符号意义的公众人物，转化为可以被无限复制和消费的艺术作品，从而实现了其个人品牌和艺术作品的商业价值最大化。这种将“个体符号”进行“资本化”的操作，在当今以IP为核心的商业时代，显得尤为具有前瞻性。这本书让我意识到，在这个信息爆炸的时代，“文化符号”和“个人品牌”本身就可以成为一种强大的经济驱动力。这本书的叙述风格也十分独特，作者并非生硬地罗列理论，而是通过大量生动的案例和深入的分析，将抽象的经济学原理，巧妙地融入其中，读来引人入胜，让我仿佛置身于那个充满创意与商业碰撞的时代。
评分《安迪·沃荷经济学》这本书，就像一把钥匙，为我开启了理解当代消费文化和商业逻辑的一扇全新视野。在此之前，我一直将安迪·沃荷视为一个创造了无数惊世骇俗艺术品的艺术家，但从未深入思考过其作品背后隐藏的经济学奥秘。然而，这本书让我看到，沃荷不仅仅是一位艺术家，更是一位卓越的经济学实践家，他以其独特的艺术语言，深刻地影响了后来的商业运作模式。作者详细地描绘了沃荷如何将日常消费品，如金宝汤罐头，通过艺术的“再创作”，赋予其新的文化意义和身份象征，并成功地将其推向了大众市场，这让我对“价值”的定义有了全新的理解。他不再是仅仅关注物品本身的功能，而是通过艺术化的符号，创造了附加的文化价值和情感认同，从而引爆了消费需求。书中对于“复制”与“原创”的讨论，更是令人深思。沃荷对丝网印刷的娴熟运用，以及他乐于批量生产自己的作品，彻底打破了传统艺术领域对“独一无二”的执念。他所追求的，是将艺术作品的影响力最大化，让更多人能够接触和消费，这在我看来，是一种极具前瞻性的商业策略。他让我们看到，在信息爆炸的时代，内容的传播广度和影响力，往往比其“原创性”更具经济价值。此外，书中对“名人经济学”的剖析，也让我大开眼界。沃荷将玛丽莲·梦露、伊丽莎白·泰勒等流行文化偶像，转化为可以被无限复制和消费的艺术符号，并从中攫取了巨大的商业利益。这种将个体形象进行符号化、商品化的操作，在当今的社交媒体时代，被演绎得淋漓尽致。这本书让我意识到，在信息时代，“个人品牌”和“文化符号”本身就可以成为强大的经济引擎。这本书的叙述方式也十分引人入胜，作者并非生硬地灌输理论，而是通过对沃荷大量作品和生活经历的细致解读，将抽象的经济学原理，巧妙地融入其中，让我读来犹如身临其境，感悟颇深。
评分《安迪·沃荷经济学》这本书，让我得以从一个全新的维度去审视艺术与商业之间的界限，并深刻理解了“价值”在现代社会是如何被构建和传播的。在此之前，我对安迪·沃荷的认识，多半停留在其作为一位极具影响力的波普艺术家的层面，对其作品背后所蕴含的经济学逻辑，缺乏足够的认识。然而，这本书彻底改变了我的看法。作者以其敏锐的洞察力，将沃荷的艺术创作，解读为一场场精妙绝伦的经济学实践。他如何将日常生活中随处可见的金宝汤罐头，通过艺术化的处理，赋予其全新的文化符号意义，并成功地将其推向市场，成为了一种被广泛认知和消费的“价值”，这让我对“价值创造”的理解上升到了新的高度。这不仅仅是对物质的加工，更是对意义和情感的注入。书中对于“复制”与“原创”的深入剖析，更是触及了核心。沃荷对丝网印刷的娴熟运用，以及他对批量生产的拥抱，打破了传统艺术品“独一无二”的价值定位。他追求的，并非艺术品的稀缺性，而是其传播的广泛性和对大众文化的影响力。这种“去中心化”的艺术生产模式，让我开始思考，在当今信息时代，内容的“可复制性”和“广泛传播”是否比“原创性”更能带来经济效益？此外，书中对“名人经济学”的精辟解读，也让我对“符号”的商业价值有了深刻的认识。沃荷将玛丽莲·梦露、伊丽莎白·泰勒等具有强大符号意义的公众人物，转化为可以被无限复制和消费的艺术作品，从而实现了其个人品牌和艺术作品的商业价值最大化。这种将“个体符号”进行“资本化”的操作，在当今以流量和IP为核心的商业环境中，显得尤为具有前瞻性。这本书让我意识到，在这个信息爆炸的时代，“文化符号”和“个人品牌”本身就可以成为一种强大的经济驱动力。这本书的叙述方式也十分引人入胜，作者并非生硬地罗列理论，而是通过对沃荷大量作品和生活经历的细致解读，将抽象的经济学原理，巧妙地融入其中，读来引人入胜，让我仿佛置身于那个充满创意与商业碰撞的时代。
评分翻开《安迪·沃荷经济学》的瞬间，我就被一股前所未有的冲击力攫住了。这不是一本枯燥的经济学教科书，更像是一场跨越时空的对话，与安迪·沃荷本人，以及他所处的那个波普艺术与商业浪潮席卷的时代进行着一场激烈的思想碰撞。书中所描绘的，远不止是简单的商品生产与消费，而是一种全新的价值创造逻辑。沃荷那句“我想成为一台机器”仿佛回响在耳边，让我不禁思考，当艺术与工业生产完美结合，当创意不再是高高在上的灵感火花，而是可以被复制、被批量生产的商品时，价值的本质究竟是什么？作者以极为细腻的笔触，剖析了沃荷作品中蕴含的经济学密码：从金宝汤罐头的普罗大众化，到玛丽莲·梦露的批量生产，再到丝网印刷技术的娴熟运用，无不揭示出一种将“大众文化”转化为“艺术商品”的强大力量。这股力量不仅颠覆了传统的艺术评价体系，更深刻地影响了后来的商业模式和营销策略。书中对沃荷“工厂”的描述，与其说是工作室，不如说是一个充满活力的经济体，每个人都在其中扮演着特定的角色，共同催生出源源不断的“艺术产品”。这种高度组织化、流水线式的艺术生产，在当时无疑是石破天惊的。作者并没有停留在对沃荷作品表面的解读，而是深入挖掘了其背后更为宏观的经济学原理。他巧妙地将经济学理论与沃荷的艺术实践相结合，为我们呈现了一个全新的视角。例如，书中对于“稀缺性”的讨论，在沃荷的语境下被彻底颠覆。他追求的是无处不在，是“每个人都可以拥有”，这与传统艺术品因其独特性而产生的价值截然不同。这种对稀缺性的反叛，恰恰是其经济学力量的源泉。读到这里，我不禁开始反思当下我们所处的消费主义社会，以及我们是如何被各种“同质化”的商品所包围的。沃荷的艺术，某种程度上是对这种消费主义的模仿、解构，甚至是某种意义上的预言。他让我们看到了，当消费成为一种普遍的生活方式，艺术也能够融入其中，甚至成为消费的催化剂。这本书让我对“价值”有了全新的认识，不再仅仅局限于物质层面，而是开始思考情感、符号、认知等非物质因素在价值形成中的作用。
评分《安迪·沃荷经济学》这本书，犹如一扇窗户，让我得以窥见一个我从未设想过的经济学视角——一个将艺术、消费、名人和资本巧妙融合的全新领域。在阅读之前，我对于安迪·沃荷的认知，多停留在“波普艺术大师”的层面，对其作品背后的经济逻辑知之甚少。然而，这本书彻底改变了我的看法。作者以一种极其新颖的视角，将沃荷的行为和创作，解读为一场精密的经济学实验。他详尽地阐述了沃荷如何将看似平凡的日常物品，如金宝汤罐头，通过艺术化的处理，赋予其全新的文化符号意义，并成功地将其推向市场，实现了巨大的商业价值。这种将“大众文化”转化为“艺术商品”的运作模式，在我看来，是颠覆性的。它挑战了传统艺术的定义，也拓展了经济学的研究范畴。书中对于“复制”与“原创”的深刻讨论，更是让我反复咀嚼。沃荷对丝网印刷技术的运用，以及他乐于批量生产自己的作品，打破了艺术品“独一无二”的传统观念。他所追求的，并非是艺术品的稀缺性，而是其传播度和影响力。这种“去原创化”的策略，反而造就了他品牌价值的几何级增长。它让我开始思考，在信息时代，内容的传播速度和广度，是否比其“首创性”更能带来经济效益？此外，书中关于“名人经济学”的剖析，也给我留下了深刻的印象。沃荷深谙如何利用名人效应，将个体形象进行符号化、商品化，并通过批量生产的艺术品，来放大这种符号的经济价值。从玛丽莲·梦露到伊丽莎白·泰勒，这些在当时具有巨大影响力的公众人物，在沃荷的创作中，都成为了可以被反复复制和消费的艺术符号。这种将个体价值进行“资本化”的操作，在当今的社交媒体时代，显得尤为前瞻。这本书不仅让我对安迪·沃荷本人有了更深的理解，更重要的是，它启发了我对当下经济模式和价值创造方式的思考。它让我看到，艺术、文化、消费和资本之间，可以存在如此紧密的联系，并能够相互促进，共同创造新的经济奇迹。
评分《安迪·沃荷经济学》是一本让我颠覆固有认知，重新审视“价值”与“生产”的书。以往我理解的经济学，总与实业、金融、宏观调控等概念紧密相连，而这本书则将目光聚焦在了看似“虚无缥缈”的艺术和文化领域，却揭示了其中蕴藏的巨大经济能量。作者对安迪·沃荷的解读，不再仅仅停留在波普艺术的标签，而是将其视为一个深刻的经济学实践者。他如何将日常物品，如金宝汤罐头，通过艺术化的方式，赋予其新的文化意义和消费价值，这让我大开眼界。这不仅仅是对物质的“再包装”，更是一种对“意义”的创造和传播。书中关于“复制”与“原创”的讨论，更是触及了核心。沃荷并不在意作品的独特性，反而乐于将其大规模复制，并以此来扩大其品牌效应和商业影响力。这与传统艺术领域追求的“稀缺性”和“唯一性”形成了强烈的反差。他所做的，是一种将艺术从精英的殿堂拉入寻常百姓家的尝试，让艺术消费变得更加平民化、大众化。这种“去中心化”的艺术生产和传播模式，在我看来，具有划时代的意义。它预示着未来文化产品的生产和消费将更加注重互动性、参与性和大众化。作者还深入分析了沃荷如何利用名人效应，将个体符号化、商品化，并通过批量生产的艺术品，来放大这种符号的商业价值。从玛丽莲·梦露到猫王，这些流行文化的标志性人物，在沃荷的手中，都成为了可以被无限复制和消费的艺术符号。这种对“文化符号”的经济学解读，让我对当前的娱乐产业和品牌营销有了更深的理解。这本书让我意识到，在这个信息爆炸的时代，一个具有强大符号意义的个体或产品，其经济价值可能远超其物质本身的价值。这本书的叙述方式也十分引人入胜，并非枯燥的理论堆砌，而是通过生动的案例和深入的分析，将抽象的经济学原理具象化，让我读起来津津有味，仿佛置身于那个充满创意和商业气息的年代。
评分《安迪·沃荷经济学》一书，为我打开了一扇通往艺术与商业奇妙交汇点的大门，让我得以窥见一个颠覆传统认知的价值创造体系。在此之前，我总是将艺术与经济学视为两个相对独立的领域，一个追求精神层面的表达，一个侧重于物质利益的计算。然而，这本书却用安迪·沃荷的生平与创作，为我编织了一个令人惊叹的连接。作者以极具洞察力的笔触，将沃荷的每一项创作，从金宝汤罐头系列到他标志性的名人肖像，都解读为一场场精心设计的经济学实践。他如何将日常生活中最平凡的物品，通过艺术的“魔术”赋予其全新的文化内涵和消费吸引力，这本身就是一种了不起的价值再造。书中对于“批量生产”和“复制”的深入探讨，更是触及了传统经济学和艺术理论的痛点。沃荷并不视复制为一种贬低，反而将其视为扩大品牌影响力和商业价值的有效手段。他挑战了艺术品“稀缺性”带来的独特性价值，转而拥抱“可及性”和“大众化”，这在当时无疑是石破天惊的。这种思路，在我看来，与当今互联网时代的“内容分发”和“病毒式传播”有着异曲同工之妙。他让我们看到，价值的实现，并不一定依赖于稀有，而更可能来自于广泛的传播和深入人心。此外，书中对“名人经济学”的精辟分析，也让我对“个体价值”的商业化运作有了全新的认识。沃荷将玛丽莲·梦露、伊丽莎白·泰勒等公众人物，从一个个鲜活的个体，转化为可以被无限复制和消费的艺术符号，从而实现了其个人品牌和艺术作品的商业价值最大化。这种对“符号”的资本化运作，在当今以流量和IP为核心的商业环境中，显得尤为具有前瞻性。这本书并非枯燥的理论阐述，而是充满了生动的案例和引人入胜的叙事，让我如同亲历那个波普艺术蓬勃发展的年代，感受着沃荷如何以其独特的思维方式，重塑了艺术、文化与商业之间的界限。
评分《安迪·沃荷经济学》这本书，为我打开了一个全新的认知维度，让我看到了艺术与商业之间意想不到的共振。在此之前，我对安迪·沃荷的认知，大多停留在波普艺术的光鲜外表，对其作品背后所蕴含的经济学逻辑，几乎一无所知。然而，这本书以一种极其新颖且极具启发性的方式，将沃荷的创作与经营，解读为一场场深刻的经济学实践。作者细致地描绘了沃荷如何将日常消费品，如金宝汤罐头，通过艺术的“转化”，赋予其全新的文化符号意义，并成功地将其推向了大众市场，这让我对“价值”的定义有了全新的理解。他不再是仅仅关注物品本身的功能，而是通过艺术化的符号，创造了附加的文化价值和情感认同，从而引爆了消费需求。书中对于“复制”与“原创”的讨论，更是让我深思。沃荷对丝网印刷的娴熟运用，以及他乐于批量生产自己的作品，彻底打破了传统艺术领域对“独一无二”的执念。他所追求的，是将艺术作品的影响力最大化，让更多人能够接触和消费，这在我看来，是一种极具前瞻性的商业策略。他让我们看到，在信息爆炸的时代，内容的传播速度和广度，往往比其“原创性”更能带来经济效益。此外，书中对“名人经济学”的精辟分析，也让我大开眼界。沃荷将玛丽莲·梦露、伊丽莎白·泰勒等流行文化偶像，转化为可以被无限复制和消费的艺术符号，并从中攫取了巨大的商业利益。这种将个体形象进行符号化、商品化的操作，在当今的社交媒体时代，被演绎得淋漓尽致。这本书让我意识到，在信息时代，“个人品牌”和“文化符号”本身就可以成为强大的经济引擎。这本书的叙述方式也十分引人入胜，作者并非生硬地灌输理论，而是通过对沃荷大量作品和生活经历的细致解读，将抽象的经济学原理，巧妙地融入其中，让我读来犹如身临其境，感悟颇深。
评分知识量简洁丰富，说的是为何时尚、艺术与音乐对纽约市如此重要，以及社交网络的重要性，夜生活的重要性，打造纽约文化经济。写作结构上仍脱离不了学术论文的影子，虽然也不是特别严肃……
评分对于城市文化和区域经济的案例性书籍，不错！
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评分社交经济学，估计现在要让位给网红经济学。
评分社交经济学，估计现在要让位给网红经济学。
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