具体描述
A down on his luck Manhattan writer accepts a commission to write and direct a play in Colorado, where he walks into a pitched battle between local ranchers and a fringe anti-property organization
“One Flew Over the Cuckoo’s Nest meets A Confederacy of Dunces. McLarty’s storytelling skills shine in this ribald, riotously funny but also poignant novel. You’ll never look at the theater or the state of Colorado in quite the same way after reading it.” -- David Baldacci
作者简介
Ron McLarty is an award-winning actor and playwright best known for his appearances on television series, including Law & Order, Sex and the City, The Practice, and Judging Amy. He has appeared in films and on the stage, where he has directed many of his own plays.
目录信息
读后感
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用户评价
《Art in America》这本书以其独特的视角和严谨的学术态度，为我提供了一次沉浸式的美国艺术体验。我特别欣赏书中对不同历史时期艺术运动的细致梳理，以及对艺术家们创作理念的深度剖析。例如，书中关于“哈德逊河画派”（Hudson River School）的论述，让我对美国早期风景画的浪漫主义情怀有了更深刻的认识。那些描绘雄伟山脉、壮丽瀑布和原始森林的作品，不仅仅是对自然景色的记录，更是对国家身份、民族精神的一种象征。我喜欢书中对艺术家们如何捕捉美国独特的自然风光，并将其转化为具有强烈情感冲击力的艺术作品的描绘。同时，书中对20世纪初的“阿什坎学校”（Ashcan School）的讨论也让我眼前一亮，那些描绘城市生活、工人阶级以及社会现实的粗犷写实风格，为我展现了一个不同于田园牧歌的美国。这本书的优点在于，它既有宏观的历史脉络，又有微观的细节解读，让我能够从多个维度去理解美国艺术的发展。
评分这本《Art in America》简直是一场视觉盛宴，从我翻开第一页开始，就仿佛被拉进了一个美国艺术的宏伟画廊。书中的每一页都精心挑选了具有代表性的作品，覆盖了从殖民时期至今的漫长历史。我特别着迷于早期美国艺术家对风景的描绘，那些开阔的山川、静谧的河流，以及早期定居者在新大陆上辛勤耕耘的身影，都通过画笔栩栩如生地展现在眼前。不仅仅是绘画，书中还深入探讨了雕塑、建筑、摄影等多种艺术形式，让我对美国艺术的多元化有了全新的认识。那些充满象征意义的雕塑，或是反映时代变迁的建筑风格，都让我在阅读中不断思考艺术与社会、文化之间的深刻联系。我尤其喜欢书中对印象派在美国的发展的阐述，那些明亮的色彩和对光影的捕捉，以及艺术家们如何将欧洲的艺术思潮与美国的本土特色相结合，创造出独具一格的作品，这部分内容让我受益匪浅。阅读过程中，我不断被那些充满激情和创造力的艺术家们所打动，他们的作品不仅是美的享受，更是对美国精神和历史的深刻记录。这本书就像一位博学的向导，带领我穿越时空，领略美国艺术的波澜壮阔。
评分《Art in America》给我带来的惊喜远远超出了我的预期。我原本以为这会是一本相对枯燥的艺术史教科书，但事实证明我错了。这本书以一种极其引人入胜的方式，将美国艺术的发展脉络娓娓道来。作者并没有简单地罗列作品和艺术家，而是深入挖掘了每一件艺术品背后的故事、创作背景以及它所处的时代语境。我尤其对书中关于20世纪抽象表现主义的部分印象深刻，那些充满力量和情感的涂鸦式笔触，以及艺术家们试图通过抽象语言来表达个人情感和内心世界的尝试，都让我为之震撼。书中对杰克逊·波洛克（Jackson Pollock）的滴画法的分析，以及对马克·罗斯科（Mark Rothko）色彩领域的探索，都让我对抽象艺术有了更深层次的理解。此外，书中还穿插了一些关于艺术评论家、画廊以及博物馆在推动美国艺术发展中的作用的讨论，这让我了解到艺术的传播和接受同样是一个复杂而 fascinating 的过程。我甚至在阅读过程中，开始重新审视自己曾经不那么理解的现代艺术作品，并从中发现了新的意义和价值。这本书让我意识到，艺术不仅仅是墙上的画，更是对生活、对社会、对人类情感的深刻反思。
评分当我翻开《Art in America》这本书时，并没有预设任何期待，然而它所带来的阅读体验却是一次意想不到的惊喜。这本书并没有采用传统的按时间顺序梳理艺术史的方式，而是以一种更加主题式、概念化的方式来呈现美国艺术。我尤其被书中关于“身份与自我表达”这一主题的讨论所吸引。书中通过一系列具有代表性的艺术作品，探讨了美国艺术家如何在不同历史时期，通过艺术来探索和表达他们的身份认同，无论是基于种族、性别、阶级，还是地域。我被书中对早期非裔美国艺术家如何通过绘画记录他们的经历、抗争和希望的描写所打动，那些充满力量和尊严的肖像，以及对社会不公的深刻批判，都让我感同身受。此外，书中还涉及了一些关于女性艺术家如何打破性别壁垒，在男性主导的艺术界争取话语权的故事，这让我看到了艺术史背后隐藏的社会变迁和女性力量的崛起。这本书让我意识到，艺术不仅仅是关于美的追求，更是关于个体表达、社会反思和历史见证的重要载体。
评分作为一名对美国流行文化颇感兴趣的读者，我发现《Art in America》这本书简直是为我量身定做的。虽然它涵盖了广泛的艺术领域，但书中对20世纪中后期流行艺术（Pop Art）的解读，特别是安迪·沃霍尔（Andy Warhol）的作品，让我爱不释手。书中的分析不仅仅局限于作品本身，更深入探讨了流行文化如何渗透到艺术创作中，以及艺术如何反过来影响流行文化。那些色彩鲜艳、充满商业符号的画作，如今在我眼中不再仅仅是简单的复制品，而是对消费主义、大众传媒以及名人文化的一次深刻的社会学考察。我对书中关于波普艺术如何挑战传统艺术观念，打破高雅艺术与大众艺术界限的讨论尤为欣赏。这种对艺术与生活界限的模糊化处理，以及对日常物品和消费符号的艺术化挪用，为我打开了一个全新的视角。此外，书中还涉及了一些与街头艺术、漫画艺术相关的早期探讨，虽然篇幅不多，但足以让我感受到美国艺术在不断突破边界、拥抱新形式的活力。这本书让我觉得，艺术离我们并不遥远，它就存在于我们的日常生活中，甚至在我们购买的每一个商品、看到的海报中。
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