Men's Fashion in the Twentieth Century pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:Quite Specific Media Group

作者:Maria Costantino

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:1997-09

价格:USD 29.95

装帧:Paperback

isbn号码:9780896762251

丛书系列:

图书标签:

• Fashion
• Men's Fashion
• 20th Century Fashion
• Fashion History
• Clothing
• Style
• Cultural History
• Social History
• Masculinity
• Design
• Trends

穿梭百年时尚：二十世纪男装风貌演变史 一本深入剖析二十世纪全球男士服饰风尚变迁的权威著作 《穿梭百年时尚：二十世纪男装风貌演变史》是一部详尽描绘和深度解读二十世纪（1901年至2000年）全球男性服饰文化、设计哲学和社会意义的鸿篇巨制。本书旨在超越简单的服饰罗列，将男装的演变置于宏大的历史、经济、技术和社会文化背景之下，揭示每一件西装、每一条裤子、每一种配饰背后所蕴含的时代精神与身份表达。 本书的结构围绕时间轴和关键主题展开，旨在为读者提供一个清晰、连贯且极富洞察力的叙事。我们探究的不仅仅是“穿什么”，更是“为什么穿”以及“它如何改变了世界”。 --- 第一部分：世纪之初与传统秩序的坚守（1900-1919） 二十世纪的开端，欧洲和北美男装仍深深根植于维多利亚时代的严谨与等级制度。这一时期，职业、社会地位和场合是着装的绝对准则。 爱德华时代（Edwardian Era）的剪裁与礼仪： 我们详述了常礼服（Morning Dress）、午后礼服（Frock Coat）和晚礼服（Tailcoat）的细微差别及其严格的使用场合。重点分析了“三件套西装”（Lounge Suit）的初步崛起，作为一种日益普及的、更具灵活性的日常着装，它如何开始挑战传统套装的绝对地位。面料的选择——尤其是高质量的羊毛、花呢和亚麻——如何体现穿着者的财富与品味，是本章的核心内容。 新兴运动与休闲服饰的萌芽： 随着高尔夫、赛车和乡村休闲活动的兴起，男装开始出现功能性的松动。我们详细考察了“运动夹克”（Sports Jacket）的诞生，以及水手服风格（Naval Influence）如何渗透到日常穿着中，预示着未来休闲化的趋势。 第一次世界大战的洗礼： 战争不仅改变了世界政治版图，也永久性地重塑了男装。军装的实用主义和简洁设计开始被引入民用服装。战后，对繁复装饰的厌倦催生了对更简洁、更注重实效剪裁的渴望，为咆哮的二十年代奠定了基础。 --- 第二部分：战后革新与风格的解放（1920-1939） 爵士时代和经济繁荣带来了前所未有的社会流动性，男装也迎来了第一次大规模的风格“放松”。 “迷失的一代”与优雅的革命： 重点分析了“布鲁克斯兄弟”（Brooks Brothers）和萨维尔街（Savile Row）剪裁的差异，以及美国预科生风格（Ivy League Preppy）的初步成型。我们深入探讨了公爵乔治·波西瓦尔·塞维尔（Duke of Windsor）对时尚界的影响，特别是他对温莎结的推广和对非传统面料（如粗花呢）的拥抱，如何挑战了保守的着装规范。 西装剪裁的演变： 这一时期的关键在于“软化”：垫肩的减弱、腰线的提高以及裤腿的拓宽。我们对比了英国的“萨维尔剪裁”与意大利的“那不勒斯剪裁”在结构和舒适度上的哲学差异，并分析了“剑鱼夹克”（Sack Suit）在美洲的普及。 非正式化的浪潮： “便服”（Sportswear）的概念开始成熟。休闲西装、羊毛衫（Knitwear）和色彩鲜艳的领带成为中产阶级周末休闲的首选，标志着工作与生活界限的初步模糊。 --- 第三部分：战争、配给与实用主义的胜利（1940-1950s早期） 第二次世界大战对全球纺织品和制成品实施了严格的配给制度，这直接影响了男装的轮廓和细节。 战时配给下的“节约剪裁”： 本章详细记录了各国政府对西装材料的限制，例如禁止西装裤带有翻边（Cuffs）、限制口袋数量以及取消背部的调节带（Vents）。这种实用主义催生了结构极其简洁的西装。 战后对“回归奢华”的渴望： 战争结束后，男装设计迅速反弹。美国设计师们（如克莱因、加拉塞）开始探索新的轮廓。我们重点分析了战后男装的两大极端：一是欧洲对传统剪裁的回归；二是以美国“宽肩、窄腰”为代表的“新修饰风格”（The New Look for Men），这是一种对战时朴素的反动，强调强烈的肩部线条和更具雕塑感的外形。 --- 第四部分：叛逆、青年文化与身份政治（1950s中期-1960s） 五十年代中期，青年成为了一个独立的消费群体，他们的着装开始成为社会不满和文化变革的宣言。 从“西装革履”到“亚文化符号”： 本书深入剖析了几个关键的亚文化群体及其标志性着装： 1. “光头党”与“街头服饰”： 探讨了英国工人阶级如何采用简洁的西装、窄领带和硬挺的外套作为阶级自豪感的表达。 2. “垮掉的一代”（Beat Generation）： 分析了他们如何通过拒绝传统剪裁、偏爱套头衫、山地靴和深色高领毛衣来表达对美国主流价值的反叛。 3. 美式西装的对立面——“意大利式流畅”： 意大利设计师如何引入更轻的衬垫、更柔软的羊毛和更细长的领子，为六十年代的风格革新铺平道路。 “摇摆伦敦”（Swinging London）的崛起： 聚焦于1960年代，探讨了青年设计力量如何从萨维尔街的传统中解放出来。迷你裙对女性时尚的冲击如何反作用于男装，导致了更窄的裤子、更短的夹克（如“Mod”风格）以及对孔雀色、花卉图案等大胆色彩和印花的采纳。领带变得越来越细，被称为“铅笔领带”。 --- 第五部分：多元化、休闲化与企业制服（1970-1980s） 七十年代是男装风格最为混乱和实验性的一段时期，而八十年代则迎来了权力与企业文化的回归。 迪斯科与过度装饰（The Flamboyance of the 70s）： 详尽描述了“阔腿裤”（Bell Bottoms）、超宽驳头（Wide Lapels）、大胆的图案衬衫和七十年代初期的“休闲西装”（Leisure Suit）——这一由合成纤维主导的、旨在替代正装的尝试及其最终的失败。 权力着装的回归（Power Dressing in the 80s）： 随着金融和企业界的扩张，男装重新回到了强调权威的轨道。这一时期的核心是“权力肩垫”。分析了“华尔街”风格如何通过加宽的肩部、厚重的面料和深沉的色彩来视觉化地传达侵略性和成功。领带变宽，并开始使用更具标识性的品牌图案。 --- 第六部分：极简主义、技术与全球化（1990-2000） 世纪末，男装开始在两个截然不同的方向上发展：回归基础的极简主义和新兴技术面料的融合。 “反时尚”与“无品牌”的魅力： 受垃圾摇滚（Grunge）文化和日本设计师（如川久保玲、山本耀司）的深刻影响，男装开始拒绝八十年代的浮夸。我们审视了九十年代初期对“解构”剪裁的偏爱，以及对超大、低垂轮廓的追捧，这是一种对企业化制服的审美抵制。 休闲服饰的彻底胜利： 随着科技公司的兴起，商务着装规则开始瓦解。我们详细分析了“商务休闲”（Business Casual）的正式确立，以及牛仔裤、T恤和运动鞋如何从边缘走向了主流的职场环境。这标志着一个世纪以来，正式着装对日常着装主导地位的最终瓦解。 面料与技术的融合： 最后，本书考察了二十世纪末期，高性能技术面料（如Gore-Tex、高科技羊毛混纺）是如何被首次大规模应用于男装领域，为二十一世纪的“科技时尚”打下了基础。 --- 结论：二十世纪男装的遗产 本书的最终总结将二十世纪的男装史视为一场从“等级制度”到“个人选择”的漫长解放过程。它展示了社会结构的每一次重大地震——两次世界大战、青年运动、经济周期——如何在面料、剪裁和色彩上留下不可磨灭的印记。通过这本详尽的编年史，读者将能更好地理解当代男装的每一个元素是如何穿越百年风雨，最终定型的。 --- （本书附有超过300张高清历史图片，详细的剪裁图解，以及关键设计师访谈摘录。）

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆