攻殻機動隊絵コンテ集 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:キネマ旬報社

作者:士郎正宗

出品人:

页数:239

译者:

出版时间:1995/11

价格:2,100 円

装帧:

isbn号码:9784873761473

丛书系列:

图书标签:

• 攻壳机动队
• 押井守
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《攻壳机动队》分镜集：幕后视角的视觉叙事解析 本书并非一本讲述《攻壳机动队》故事内容的百科全书，也不是对作品主题的哲学解读。相反，它是一扇深入幕后的窗口，为读者提供了一个独特的机会，去审视这部享誉全球的科幻杰作是如何从文字剧本转化为震撼人心的视觉影像的。我们关注的是“如何”，而非“什么”，聚焦于那些构成动画语言最基础的元素——分镜。 分镜：无声的电影语言 在电影制作的早期阶段，分镜图扮演着至关重要的角色。它们是一系列手绘或数字绘制的图像，如同漫画一般，勾勒出每一场戏的构图、人物动作、镜头角度、视角变化以及关键的叙事节奏。每一格分镜图都蕴含着导演和分镜师的意图，是他们如何在二维平面上构建三维世界、如何引导观众视线、如何传达情绪和信息的最直接体现。 《攻壳机动队》系列以其对未来社会、人工智能、赛博朋克美学以及深刻哲学议题的精准描绘而闻名。但在这令人着迷的故事和宏大设定之下，是无数匠人精雕细琢的视觉语言。《攻壳机动队》分镜集，将引领读者一同解构这些视觉密码，探寻那些隐藏在每一帧画面背后的思考和设计。 本书将带您深入以下几个方面： 构图的艺术： 探索《攻壳机动队》中那些令人印象深刻的构图是如何被设计的。我们将分析场景的景别运用，如何通过广角镜头展现赛博都市的压迫感，又如何通过特写镜头聚焦人物内心的挣扎。了解人物在画面中的位置安排，如何通过对角线构图、对称构图或留白等手法，营造不同的视觉张力和叙事氛围。例如，我们可能会看到，在描绘攻壳队员执行任务的紧张时刻，分镜图如何通过压迫性的低角度镜头，配合人物紧凑的站位，来增强观众的代入感和危机感。 运动的轨迹： 分镜不仅仅是静态的图像，它们也蕴含着动态的指示。本书将解析镜头运动的意图，包括摇镜头、推拉镜头、跟拍以及转场。我们将看到，如何通过流畅或戛然而止的镜头运动，来塑造角色的行动轨迹、暗示即将发生的事件，或者引导观众的情绪。例如，一段高速追逐戏的分镜，会详细描绘摄像机如何跟随车辆或人物，如何通过快速的镜头切换来模拟急促的呼吸和肾上腺素的飙升。 视角的选择： 视角是观众感知世界的关键。通过分镜，我们可以清晰地看到导演和分镜师是如何选择和切换视角的。从宏大的全景镜头展示城市景观，到人物主观视角（POV）的沉浸式体验，再到对某个特定物体或细节的聚焦，每一个视角的选择都承载着特定的叙事目的。我们或许会发现，在描绘草薙素子进行潜行侦察时，分镜图会频繁使用第一人称视角，让观众仿佛置身于她的感知之中，体验那种谨慎而敏锐的观察。 叙事的节奏与剪辑的预演： 分镜集本质上是电影的“未剪辑版本”。每一格分镜图的时长和切换频率，都直接影响着最终的叙事节奏。本书将展示分镜师如何在图纸上规划场景的起承转合，如何通过画面数量和细节的增减来控制时间的流逝，从而为剪辑师提供精确的指导。观众将能体会到，一个紧张刺激的动作场面，在分镜阶段就已经被分解成一系列快速而有力的视觉冲击。 角色表演的蓝图： 尽管是二维的图像，分镜依然能够捕捉到角色的微小表情、肢体语言以及情绪的细微变化。我们将审视分镜图中人物的面部表情和动作姿态，它们是如何被精确设计来传达角色的内心世界，即使是在没有对话的情况下，也能让观众理解角色的意图、情绪和状态。例如，在描绘某个角色陷入沉思或困惑时，分镜图可能会捕捉到其眼神的微妙变化，或是不自觉的小动作，这些都是表演的重要组成部分。 世界观的构建： 《攻壳机动队》之所以成功，离不开其极具想象力和细节丰富的未来世界。分镜图不仅描绘人物和动作，也展现了那个世界的环境、建筑、科技设备乃至微小的道具。本书将通过分镜图，揭示那个赛博朋克世界是如何被一点一滴地构建出来的，从阴暗的街头巷尾到高科技的作战装备，每一个元素的分镜设计都服务于整体的世界观塑造。 本书的价值在于： 对于《攻壳机动队》的忠实粉丝而言，本书提供了一个前所未有的视角，去重新认识和欣赏这部作品的艺术成就。您将能够理解，那些在屏幕上流畅演绎的精彩瞬间，背后蕴含着多少精巧的设计和反复的推敲。 对于电影制作的学习者和爱好者而言，本书是一本宝贵的实操教材。通过对大师级分镜作品的深入剖析，您可以学习到分镜图的设计原则、叙事技巧以及与导演、动画师、剪辑师等各部门的协作方式。 《攻壳机动队》分镜集，不仅仅是图纸的集合，它是思想与视觉的交汇点，是创作灵魂的物质载体。它邀请您一同走进创作的腹地，用全新的方式去体验《攻壳机动队》所带来的震撼与思考。

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这本画册的装帧设计真是别出心裁，拿在手里就能感受到一种沉甸甸的诚意。封面采用了哑光处理，触感细腻，配合着主视觉的色调，立刻将人带入那种未来都市特有的冷峻与迷幻之中。内页的纸张选择也十分考究，既能很好地承载色彩的层次感，又不会显得过于反光，让原本就复杂的画面细节得以清晰呈现。光是翻阅时，就能感受到设计师在每一个细节上的用心，从字体排版到章节过渡的留白处理，都透露出一种对原作精神的深刻理解。它不像一般的画册那样只是简单地堆砌图片，而是像一本精心策划的视觉展览，引导着观者的目光在不同场景间游走、沉思。特别是那些跨页的大幅画面，那种宏大的空间感和对光影的精妙捕捉，即使隔着屏幕也难以完全体会，只有亲手翻阅，才能真正感受到那种扑面而来的视觉冲击力。

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我一直对那些将技术美学与哲学思考完美融合的作品情有独钟，而这本画册所展现出的分镜构思，简直就是一场视觉化的哲学辩论。它不仅仅是记录了动画中的瞬间，更是将创作者的思考流程以一种近乎透明的方式展示了出来。你看那些关键转折点上的镜头调度，那种对角色内心挣扎的微妙捕捉，是通过镜头角度和景别变化层层递进的，读起来完全能体会到导演在每一个决策背后的权衡。比如某个追逐场景，几页相邻的分镜里，镜头的推进速度、画面中的元素密度都在悄然变化，让人仿佛能听见引擎的轰鸣和内心的焦灼。这种对叙事节奏的掌控力，通过静态的图稿得以如此清晰地展现，对于任何想要深入理解影像语言的人来说，都是一份无价的教材。

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作为一名资深爱好者，我收藏了市面上几乎所有相关的周边资料，但这本书的独特之处在于它提供了一种前所未有的“沉浸式解读”体验。它打破了成品动画的最终定稿带来的那种“不可更改感”，让我得以退回到故事诞生的初期阶段。那些充满铅笔痕迹的初稿，那些尚未完全定型的角色动态，反而比最终上色的画面更具想象空间。它强迫你慢下来，去分析每一个线条的走向，去揣摩为什么在这个特定的情绪爆发点，画面会被切割成如此凌厉的几何构图。这种深入骨髓的解构过程，让我对整个系列的艺术成就有了更深层次的敬意，因为它展示了艺术是如何从一堆看似随意的涂鸦中，一步步淬炼成经典的。

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说实话，我原本以为这类作品的“幕后”资料可能会显得有些枯燥和技术化，但这本书彻底颠覆了我的认知。它呈现的不仅仅是技术层面的分镜草图，更像是一份关于“如何构建一个世界”的详尽蓝图。我尤其喜欢其中一些标注了详细动作描述和情绪变化的页码，那些手写的批注和箭头，虽然杂乱，却充满了生命力，仿佛能直接听到录音棚里制片人和原画师们激烈讨论的声音。那些被舍弃的备选方案和最初的构思，也让观者得以一窥创作的“非线性”本质，明白了最终呈现的完美背后，隐藏着多少次推翻与重塑。这对于提升自己对视觉叙事的敏感度，有着潜移默化的积极作用。

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这本画册的编排逻辑，就像一场精心设计的迷宫，每翻一页，都有新的发现和迷失感。它没有采用严格的时间线索来组织内容，反而更像是一种主题式的串联，将不同章节中具有相似视觉主题或情感基调的镜头并置在一起。比如，关于“义体与人性的边界”的探讨，可能跨越了十几个不同的场景，但通过对特定镜头符号的重复强调，形成了一种强烈的共振效果。这种跳跃式的编排方式，非常考验读者的联想能力，但一旦你捕捉到其中的内在关联，那种豁然开朗的阅读体验是无与伦比的。它不仅仅是资料的集合，更是一份邀请函，邀请我们重新参与到对作品核心思想的解读之中。

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押井守的分镜也没有想象中的那么差么，怀疑是不是他本人画的啊哈哈哈

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押井守的分镜也没有想象中的那么差么，怀疑是不是他本人画的啊哈哈哈

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鸭颈的那个画叫下手 = = 但是看他和宫崎骏相互吐槽超好玩

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押井守的分镜也没有想象中的那么差么，怀疑是不是他本人画的啊哈哈哈