世界科幻电影史 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:中国电影出版社

作者:克里斯蒂安·黑尔曼(Christian Hellmann)

出品人:

页数:210

译者:陈钰鹏

出版时间:1988

价格:2.40元

装帧:

isbn号码:9787106001308

丛书系列:

图书标签:

• 科幻
• 科幻电影
• 电影
• 科幻教科书
• 老版
• 电影史
• 思想
• 历史
• 科幻电影
• 电影史
• 世界
• 科幻
• 影视文化
• 历史发展
• 电影评论
• 艺术表现
• 科技与社会
• 叙事结构

《星际漫游：从黑白银幕到数字奇观的科幻之旅》 本书是一部关于科幻电影发展历程的深度探索，它并非直接梳理某一部特定作品或作者的“世界科幻电影史”，而是将目光投向那些点亮了人类想象力边界的伟大作品，以及它们如何跨越时代，塑造了我们对未来的认知和对宇宙的好奇。 从电影诞生的黎明，到如今光影特效的极致展现，科幻电影始终是人类探索未知、反思自身的一面镜子。本书将带领读者穿越时空的洪流，一同见证那些在黑白胶片上闪耀的梦想，以及它们如何一步步演化成如今令人叹为观止的数字奇观。 我们不会局限于列举名录，而是深入剖析那些划时代的科幻影片，探究其创作背景、技术革新、叙事手法以及它们所承载的哲学思考。从早期观众为《月球旅行记》中火箭撞击月球的奇妙景象而惊叹，到《大都会》中未来世界的冰冷与秩序，再到《2001太空漫游》中对宇宙奥秘的宏大叩问，本书将一一解读这些里程碑式的作品如何定义了科幻电影的范式。 我们将追溯科幻电影在不同历史时期的发展脉络，分析战后冷战阴影下的反乌托邦叙事，如《奇异的国度》中对技术失控的警示；以及太空竞赛激发出的乐观主义与探索精神，如《星球大战》系列带来的宇宙冒险浪潮。本书将考察科幻电影如何巧妙地反映和回应社会思潮、科技进步以及人类对自身存在意义的不断追问。 人工智能、赛博朋克、时间旅行、外星文明……这些在科幻作品中反复出现的主题，是如何在银幕上被具象化，又如何影响了我们对这些概念的理解？本书将深入探讨这些核心科幻母题在不同影片中的演变，以及它们如何通过视觉语言和情节设计，引发观众的共鸣与思考。 此外，本书还将关注科幻电影背后的技术革新。从早期笨拙的特效，到如今 CGI 的炉火纯青，再到虚拟现实、增强现实等新技术的融入，技术进步不仅为科幻电影提供了更广阔的想象空间，也深刻地改变了观众的观影体验。我们将审视这些技术如何被用于创造令人信服的未来世界、奇异生物以及惊心动魄的宇宙场景。 本书并非一份枯燥的学术论文，而是充满激情与洞见的导览。我们试图用生动翔实的笔触，勾勒出科幻电影跌宕起伏的发展轨迹，揭示其背后隐藏的文化基因和人类精神的永恒追求。从默默无闻的独立制作，到席卷全球的商业巨制，科幻电影以其独特的魅力，不断刷新着我们对现实与想象的界限。 《星际漫游》将是一次触及心灵的旅程，它将带领你重新审视那些曾经让你热血沸腾、思绪万千的科幻经典，并从中发现新的意义和视角。无论你是资深科幻迷，还是初次踏入这个奇妙领域的新手，本书都将为你打开一扇通往无限可能的大门，让你在光影交织的宇宙中，感受科学的浪漫与想象的力量。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

这本书的阅读体验，与其说是“阅读”，不如说是进行了一场高强度的脑力激荡。我发现作者极其擅长运用对比和并置的手法来构建他的论点。他会突然将一部七十年代的日本怪兽片，与同时期的法国存在主义哲学思潮放在一起进行对话，乍看之下风马牛不相及，细品之下却能发现两者在探讨“非人力量的崛起”这一母题上的惊人共振。这种跨学科的视野极大地拓宽了我对类型片深度的理解。更令人称道的是，他对于“视觉修辞”的拆解，精确到了每一个镜头的光线运用和景深处理，仿佛能听到摄影指导在片场低语的呼吸声。我以前看老片子总觉得画面有些“过时”，但经过作者的重新诠释，那些看似粗糙的特效背后，隐藏的却是那个时代技术与想象力对抗的全部张力。这本书绝对是送给所有想从“观众”跃升为“鉴赏家”的读者的最佳礼物。

评分☆☆☆☆☆

这是一本结构严谨，但文字风格却极其富有个性的作品。阅读过程中，我经常被作者那种略带戏谑和反讽的口吻逗乐，这使得那些原本可能枯燥的理论分析变得妙趣横生。他对于一些好莱坞大片的批评，并非是居高临下的贬低，而是一种带着爱意的“恨铁不成钢”，他清楚地指出了商业逻辑是如何腐蚀了那些本可以更加伟大的艺术构想。例如，他对后期某些系列电影续集泛滥现象的剖析，其辛辣程度堪比最尖锐的社会评论。更重要的是，他成功地将晦涩的电影理论术语，转化成了普通爱好者也能理解的日常语言，但又没有牺牲其学术的严谨性。我甚至在阅读过程中多次停下来，去重温那些被作者提及的片段，那种“原来如此”的顿悟感，是阅读其他同类书籍时很少能体验到的。

评分☆☆☆☆☆

这部厚重的典籍，光是翻开书页就能感受到一种扑面而来的史诗感。作者的叙事功力简直是教科书级别的，他没有拘泥于那些耳熟能详的“里程碑”作品，而是深入挖掘了那些被主流史学所忽视的边缘流派和早期实验性的尝试。比如，他对二十世纪初那些昙花一现的欧洲先锋派电影运动的分析，简直是洞若观火，那些晦涩难懂的影像语言被他梳理得清晰无比，像是在黑暗中点亮了一盏解剖灯。我特别喜欢他对于“未来主义”在视觉符号学上的解读，那不仅仅是关于飞船和镭射枪的描绘，更是一种对工业化时代人类焦虑的隐喻。读到后面关于冷战时期太空竞赛如何反哺银幕上对异星文明描摹的转变时，我感觉自己像是参与了一场跨越百年的思想辩论，作者的论据扎实，引证的资料更是令人叹服，绝非泛泛而谈的影评集合，而是一部严谨的文化人类学研究报告。

评分☆☆☆☆☆

这本书的价值，在于它不满足于“是什么”，而是深入探究了“为什么是这样”。很多关于电影史的书籍往往侧重于讲述那些获得了奥斯卡大奖或者票房大卖的作品，但这部作品的独特之处在于，它对那些在艺术上卓有建树却在商业上遭遇滑铁卢的“失败者”怀有一种近乎温柔的尊重。作者花费了大量笔墨去分析那些因为审查制度、技术瓶颈或仅仅是时代错位而未能发光的早期尝试，并论证了这些“遗珠”是如何在数十年后被后来的创作者重新发现和致敬的。这种“延迟的成功学”的探讨，展现了作者对电影艺术生命周期的深刻洞察力。它告诉我，真正的创新往往是孤独的，而这本书就是为这些孤独的先行者们所建立的一座闪耀的纪念碑。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，刚开始接触这本书的目录时，我有些担心它会陷入那种枯燥的年代编年史叙述中去，但事实证明我的担忧完全是多余的。作者的叙事节奏把握得炉火纯青，他深知何时该放慢笔触去细致描摹一部经典的关键情节，何时又该疾驰而过，将数十部平庸之作浓缩成一句精辟的评语。尤其让我印象深刻的是他探讨“赛博朋克”美学起源那几章，他没有简单地将雨夜、霓虹灯和义体化归为一种固定模板，而是追溯了其根源于对都市异化和信息过载的恐慌。他笔下的基努·里维斯和那位令人难忘的银翼杀手，不再是简单的角色，而是承载了特定历史时期技术焦虑的文化符号。整本书读下来，我感觉自己完成了一次横跨半个世纪的心灵漫游，每一次停驻都充满了收获的喜悦。

评分☆☆☆☆☆

挺逗的，作者特严肃，推崇莱姆，很看不上star trek之类的美国伪科幻。。 从默片讲到八十年代初。

评分☆☆☆☆☆

找资料看到，没有看全

评分☆☆☆☆☆

增加经验指

评分☆☆☆☆☆

怎么到80年代就不写了呀。要是与时俱进更到当今的科幻片，也没科幻电影文化研究者啥么事嘞

评分☆☆☆☆☆

以东德学者的条件而言写到这样可谓是惊为天人了。对科幻九大主题的分类体系很有参考价值，另外还有很多感情色彩很强烈的论述。翻译有很多历史遗迹成分，不过大都还能顺着翻回去，也算得好玩，颇有种读“古文”的感觉。