The first book to provide comprehensive country-by-country analysis of the world’s leading art markets, The International Art Markets is designed for the art collector and investor looking to broaden their knowledge of the global market and seize buying opportunities wherever they may occur.
Art continues to prove itself a sound, not to mention exhilarating and satisfying investment, and The International Art Markets shows the huge scope for diversification within that market. Despite economic uncertainty, in just over two years average prices in the top 10% of the art market have risen by over 150% in real US dollar terms. Further trading opportunities are now greater than ever.
In 43 chapters, written by 58 mostly locally-based experts from the art trade, it covers 21 countries from Europe, 12 from Asia and Australasia, five from South America, four from the Middle East and Africa, and two from North America. Each chapter provides the following essential information you need to understand the market in each country: art market history including taste, fashion, value, artists, art types, subjects, sales, prices and records; market structure and performance, including auctioneers, dealers, trade associations, museums, exhibitions, fairs, training and education; and tax and regulation.
Comprehensive, informed and packed with valuable information, The International Art Markets will be the first point of reference for art collectors and investors and anyone who wants to understand the enormous breadth and complexity of the world’s art markets.
James Goodwin writes and lectures on the art markets and antique furniture. His writing has appeared in The Economist, the Financial Times and the European edition of The Wall Street Journal, as well as numerous art and antiques magazines.
He has an MA in art history, an MBA, and lectures on the art market at Maastricht University, The Netherlands, and City University, Kingston University and Christie's Education, London.
评分
评分
评分
评分
《The International Art Markets》这本书,给我带来了一种前所未有的“参与感”。作者并没有采取一种旁观者的姿态,而是用一种极其引人入胜的叙事方式,将我带入了艺术品市场的“内部”。书中对于一些著名艺术品交易事件的深入挖掘,让我仿佛亲历了那些历史性的时刻。我看到了那些充满争议的拍卖,那些令人咋舌的价格,以及那些改变艺术史进程的决策。书中的许多案例,都不仅仅是关于艺术品本身,更是关于艺术品背后的故事,关于那些推动市场前进的“人”。我看到了那些才华横溢的艺术家,那些独具慧眼的收藏家,那些精明强干的画廊主,以及那些在幕后运筹帷幄的专业人士。他们之间的互动和博弈,构成了艺术品市场最生动的画面。我甚至开始思考,作为一名普通读者,我能否也在这场关于“美”与“价值”的博弈中,找到自己的位置?这本书让我意识到,艺术品市场并非是遥不可及的象牙塔,它与我们的生活息息相关,它也反映着我们社会的变迁和发展。我从中获得的不只是知识,更是一种对艺术品及其市场背后复杂生态的深刻理解和全新视角。
评分《The International Art Markets》这本书,与其说是一本关于市场分析的书,不如说是一本关于“人”与“物”之间复杂关系的社会学报告。作者并没有采用那种居高临下的学术姿态,而是用一种非常人性化的语言,描绘了在艺术品市场中,不同群体是如何互动、如何博弈的。我看到了那些充满激情的收藏家,他们是如何凭借个人品味和敏锐的眼光,发掘并推动了许多艺术家的崛起;我也看到了那些精明的画廊主和拍卖行专家,他们是如何在供需之间寻找平衡,又如何通过自己的专业知识和影响力,塑造着市场的走向。书中的一些案例分析,让我仿佛置身于现场,感受到了那些紧张的拍卖会氛围,或是画廊里充满艺术气息的讨论。我尤其被书中对于“收藏的动机”的探讨所吸引。是出于对美的追求?对历史的敬畏?对社会地位的渴望?还是纯粹的投资考量?这些动机往往交织在一起,使得每一件艺术品的交易都充满了复杂的人性解读。这本书让我明白了,艺术品市场不仅仅是金钱的游戏,更是欲望、权力、品味和身份认同的竞技场。它让我重新审视了自己对艺术的看法,以及艺术品在现代社会中所扮演的更深层次的角色。
评分在翻开《The International Art Markets》这本书之前,我抱持着一种既期待又略带忐忑的心情。毕竟,“国际艺术品市场”这个概念本身就庞大而复杂,涉及的不仅仅是价格、交易,更是文化、历史、经济、地缘政治等多重因素的交织。我曾设想过,这本书或许会如同一份详尽的年鉴,冷冰冰地罗列着历年的拍卖数据、艺术家身价排行榜,或是某种理论模型,试图以一种宏观的视角来“解释”这个市场的运作。然而,当我真正沉浸其中时,却发现自己完全被引导进入了一个更加生动、充满叙事性的艺术品世界。书中所呈现的,并非是枯燥的统计数字,而是一个个鲜活的故事。从早期文艺复兴时期富商们如何收藏艺术品以彰显其社会地位,到20世纪末抽象表现主义艺术品如何被金融化,再到当代艺术品市场如何受到新兴经济体崛起的影响,每一个章节都像是在讲述一段引人入胜的历史剧。它让我明白了,每一次艺术品的交易背后,都可能隐藏着一段家族的兴衰、一个国家的文化自信,乃至一次艺术思潮的嬗变。作者似乎拥有着一种神奇的魔力,能够将这些碎片化的信息串联起来,勾勒出一幅幅色彩斑斓的画面,让我对艺术品市场有了全新的认知。我甚至开始思考,当我们谈论艺术品时,我们究竟是在谈论它的美学价值,还是它被赋予的经济价值,亦或是它背后承载的社会和文化意义?这本书无疑为我打开了一个全新的思考维度。
评分读完《The International Art Markets》,我感觉自己像是经历了一场跨越时空的艺术品“寻宝”之旅。作者以一种非常独特的视角,没有直接切入枯燥的市场分析,而是将读者带入了艺术品流通的每一个关键节点,去感受那些曾经轰动一时的交易事件,去体味那些改变艺术史进程的决策。我尤其对书中关于“provenance”(出处)的讨论印象深刻。它不仅仅是一个技术性的词汇,更代表着一件艺术品的“身份证明”和“生命轨迹”。书中通过讲述一些失窃艺术品重见天日的故事,或是家族传承艺术品背后的家族史,让我深刻理解了“provenance”在艺术品市场中的至关重要性。这让我意识到,艺术品不仅仅是物质的存在,更承载着历史的记忆和文化的传承。此外,书中对于一些新兴市场,如中国、印度等,在国际艺术品市场中所扮演角色的分析,也让我耳目一新。它不再是简单地提及这些市场的规模,而是深入探讨了这些市场的文化特质如何影响其艺术品收藏和交易的模式,以及它们如何逐渐成为全球艺术品市场中不可忽视的力量。这本书让我意识到,国际艺术品市场远比我想象的要更加多元和动态,它是一个不断演变、充满活力和文化碰撞的领域。
评分在阅读《The International Art Markets》的过程中,我被一种强烈的“宏观视角”所吸引。它不仅仅聚焦于艺术品的买卖本身,而是将艺术品市场置于全球经济、政治和文化的大背景下进行考察。书中所阐述的,是如何全球化的进程、科技的进步,以及国际关系的变化,都深刻地影响着艺术品的流通和价值。例如,书中对于20世纪末以来,艺术品市场如何从西方中心逐渐走向多元化的讨论,让我看到了新兴经济体的崛起如何改变了全球艺术品交易的格局。同时,书中对于互联网和数字技术在艺术品市场中的应用,如在线拍卖、虚拟展览等,也让我看到了这个行业正在经历的深刻变革。它不仅仅是关于如何“买卖”艺术品,更是关于艺术品在全球范围内的“流动”和“连接”。我甚至开始思考,当一件艺术品跨越国界,从一个文化背景流向另一个文化背景时,它所承载的意义是否也会随之改变?这种跨文化的交流和碰撞,是否也为艺术品市场带来了新的活力和挑战?这本书让我对艺术品市场有了更广阔的视野,也让我看到了艺术品作为一种全球性文化符号所具有的独特力量。
评分 评分 评分 评分 评分本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息,本站不存储任何数据与内容,任何内容与数据均与本站无关,如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度,google,bing,sogou 等
© 2026 book.wenda123.org All Rights Reserved. 图书目录大全 版权所有