具体描述
《ADOBE PHOTOSHOP CS3影像风暴》对Photoshop进行了讲解，“Adobe中国案例风暴”系列是Adobe中国教育认证计划及ACAA教育发展计划的重要组成部分，由Adobe和ACAA专家委员会、DDC传媒联合设计行业资深人士全力打造。该系列将软件技巧和设计理念深度融合，旨在给读者创造一个实战演练的环境，在掌握软件技术的同时使自身的设计能力得到大幅度提升。
《ADOBE PHOTOSHOP CS3影像风暴》是“Adobe中国案例风暴”系列书中的一本。《ADOBE PHOTOSHOP CS3影像风暴》通过众多优秀影像处理商业案例，结合平面设计、视觉传达理论由浅入深地讲解Adobe Photoshop CS3影像风暴在各个领域的应用，使读者能够轻松直观地学会使用Adobe Photoshop CS3。《ADOBE PHOTOSHOP CS3影像风暴》共分为创意风暴、影像合成、视觉特效、鼠绘技能、概念艺术及高级技术6篇，精心挑选30个设计风格迥异、应用广的案例。随书附光盘一张，其中包含制作《ADOBE PHOTOSHOP CS3影像风暴》案例所需图片素材及最终文件的分层图。
《ADOBE PHOTOSHOP CS3影像风暴》对具备Photoshop软件技术的人士以及Adobe中国认证设计师进一步提升自身能力具有重要的作用，是ACAA教育发展计划的配套指导教材。同时也可作为高等院校美术专业计算机辅助设计课程的教材。另外，《ADOBE PHOTOSHOP CS3影像风暴》也非常适合其他各类相关培训班及广大自学人员参考阅读。
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读后感
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用户评价
这本书的排版和图文搭配，也绝对值得称赞，这对于一本技术书籍来说至关重要。**《ADOBE PHOTOSHOP CS3影像风暴》**的纸张质量很好，即便是面对高分辨率的截图和复杂的色彩渐变图，也能保持清晰不反光。更重要的是，它的截图标注做得极为清晰。作者没有使用那些模糊不清的鼠标指针小箭头，而是采用了高亮的矩形框选出需要操作的区域，并将具体的数值和快捷键以醒目的方式直接标注在图上，这极大地减少了读者在对照书本和软件界面时来回切换的认知负担。例如，在讲解“液化滤镜”的各个工具（推、拉、冻结蒙版）时，书上为每一个工具都配了专门的“操作示范图”，并用文字说明了在不同力度下对画面产生的具体效果，这种可视化教学的效果是其他书籍难以比拟的。对于我这种经常需要快速查阅某一特定操作的实战派用户来说，这种清晰的索引和直观的图解设计，大大缩短了“学习曲线”，让我能更快地将书本知识转化为生产力。这本书的整体设计语言，充分体现了对读者的尊重和对内容准确性的坚持。
评分坦白说，市面上的PS教程多如牛毛，很多都只是简单罗列菜单项的电子说明书，读完后感觉就像是背诵了一堆无用的代码，根本无法转化成实际的生产力。**《ADOBE PHOTOSHOP CS3影像风暴》**的独特之处在于，它彻底贯彻了“项目驱动”的教学理念。它几乎没有一页是在纯粹讲解工具箱里的某一个工具，而是把所有工具的使用都嵌入到一个宏大的创作目标中。比如，书中有一个关于“超现实主义风景合成”的章节，它不仅仅教你怎么使用“蒙版”，而是通过一个实际案例——将天空中的云层与地面建筑进行无缝融合，详细阐述了如何通过调整笔刷的流量（Flow）和不透明度（Opacity），配合液化工具的微调，来处理光影的连续性和透视关系，让合成的画面达到“骗过人眼”的真实感。这种贴合实际项目难点的讲解，对于那些想进入广告设计或影视后期领域的学习者来说，无疑是金矿。而且，书中对CS3版本中对CMYK色彩管理的优化也有专门的探讨，这对于需要经常出菲林的印刷行业从业者来说，避免了大量因色彩模式转换导致的色偏问题，非常实用和前瞻。它真正做到了让读者在实战中学习，在学习中进步。
评分我拿到这本**《ADOBE PHOTOSHOP CS3影像风暴》**的时候，正处于一个技术瓶颈期，感觉自己的PS技术停留在“抠图”和“基础调色”的初级阶段，想要做出那些杂志封面级别、充满戏剧张力的商业效果图，却无从下手。这本书的价值，恰恰体现在它如何系统性地构建起一个从入门到精通的进阶路径。它的章节编排逻辑非常严密，是从最基础的画布设置和色彩空间管理开始，逐步过渡到复杂的主题合成和高动态范围（HDR）模拟。最令我印象深刻的是它对“锐化”这一环节的精讲。过去我总觉得锐化就是拉高“锐化”滑块，结果要么是噪点爆炸，要么就是细节模糊。然而，书中详细拆解了“USM锐化”和“高反差保留”两种方法的应用场景和参数控制的微妙差别，并配有大量细节对比图，让我瞬间明白了什么时候该用哪种技巧，才能在保持自然过渡的同时，把细节的“骨骼”撑起来。此外，它对动作（Action）和批处理的介绍，极大地提升了我的工作效率。以往处理上百张婚礼照片，光是尺寸调整和水印添加就耗费了我一整天时间，而这本书提供的自动化脚本设置方法，让我第一次体会到了“解放双手”的畅快感。这本书不是教你“怎么做”，而是教你“为什么这么做”，这种深层次的理解才是真正能形成个人风格的关键。
评分我对这本**《ADOBE PHOTOSHOP CS3影像风暴》**的评价，不得不提到它在“色彩心理学”和“视觉美学”上的独特视角。很多技术书籍只关注像素层面的操作，而忽略了图像最终要传达的情感和信息。这本书则不然，它在讲解“色调分离”或“曲线调整”时，总是会穿插一些关于色彩情感联想的内容。例如，在处理肖像照的肤色时，它会提醒读者，偏暖的色调带来亲切感，而微冷的蓝调则能营造专业或疏离的氛围，并给出相应的HSL/通道调整参数作为参考。这使得读者在操作技术的同时，也能建立起一种“设计思维”。我最喜欢的一个小技巧是书中关于“纹理叠加”的部分，它不是简单地将噪点或画布纹理放到新图层上，而是结合了“图层样式”中的“混合颜色带”进行调整，创造出一种旧胶片扫描件特有的颗粒感和历史厚重感。这种对细节的执着和对美学高度的追求，让这本书超越了一般工具书的范畴，更像是一本结合了技术与艺术的创作指南。它教会我如何让我的照片“会说话”，而不是仅仅停留在“看起来很清晰”。
评分这本**《ADOBE PHOTOSHOP CS3影像风暴》**，从我翻开它的第一页起，就给我一种强烈的视觉冲击感。封面设计就透露着一种专业而又不失活力的气息，仿佛预示着书中所蕴含的图像处理能量。我原本以为这会是一本枯燥乏味的软件操作手册，但事实证明我大错特错。作者的叙述方式非常生动，没有采用那种教科书式的冷冰冰的指令堆砌，而是将复杂的工具和功能融入到一系列引人入胜的案例分析之中。比如，书中关于图层混合模式的讲解，简直是化腐朽为神奇的秘籍。它没有仅仅罗列出“正片叠底”、“滤色”这些名称，而是通过一个具体的老照片修复案例，手把手地教你如何利用这些模式去模拟光线穿透和色彩融合的真实物理效果。我特别欣赏它对“非破坏性编辑”理念的强调，这对于一个追求完美主义的设计者来说简直是福音。过去我总担心改动了原图，后悔也来不及，但这本书让我彻底掌握了如何保留原始素材的完整性，同时进行大胆的创意实验。更让我惊喜的是，它对CS3版本中一些经典滤镜的深度挖掘，比如Camera Raw 4.0的界面与工作流程优化，让原本复杂的前期调整变得直观易懂。总而言之，这本书更像是一位经验丰富的大师在你的工作台边，耐心而又充满激情地分享他的独家“风暴”秘籍，让人读完后立刻就有拿起鼠标实践的冲动，而不是仅仅停留在理论层面。
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