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出版者:Bloomsbury Publishing PLC

作者:Sidney Lumet

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:1995-09-14

价格:0

装帧:Hardcover

isbn号码:9780747522706

丛书系列:

图书标签:

• 电影制作
• 电影技巧
• 电影拍摄
• 电影导演
• 电影剧本
• 电影剪辑
• 电影摄影
• 独立电影
• 电影制作教程
• 电影行业

《光影织梦：电影制作的幕后奥秘》 本书并非关于如何“制作电影”的教学手册，也并非对某一部特定电影《Making Movies》的解析。相反，它是一次对电影艺术诞生全过程的深邃探索，一次关于想象力如何转化为视觉奇观的沉浸式旅程。我们将一同潜入电影制作的迷人世界，揭示那些隐藏在银幕光影背后，驱动着一个又一个故事栩栩如生的关键要素。 电影，这项融合了技术、艺术与协作的现代奇迹，其诞生远不止于简单的“制作”二字。它是一场漫长而复杂的孕育，从最初的灵光乍现，到剧本的精心雕琢，再到无数幕后工作者们的共同努力，最终才得以呈现在观众眼前。本书将带领读者跨越剧本创作的文字迷宫，体验角色塑造的情感深度，感受摄影机捕捉世界的方式，聆听音乐为画面注入的灵魂，并窥探剪辑师如何将零散的素材编织成引人入胜的叙事。 我们将首先聚焦于故事的源头——剧本。剧本是电影的骨架，是所有创作的起点。在这里，我们不讨论如何撰写剧本，而是深入分析优秀剧本的特质：它们如何构建引人入胜的情节？如何创造鲜活立体的角色？如何运用对话来推进叙事并揭示人物内心？我们将审视那些经典剧本的结构，理解其节奏的张弛有度，以及它们如何巧妙地引导观众的情感起伏。我们还会探讨不同类型电影的剧本特点，从悬疑惊悚的层层剥茧，到浪漫爱情的细腻描绘，再到史诗巨制的宏大叙事。 接着，我们将目光投向导演。导演是电影的灵魂，是最终的视觉权威。他们如何将抽象的剧本转化为具体的影像？他们如何与演员沟通，挖掘出最动人的表演？我们不会教授拍摄技巧，而是分析导演在艺术决策中的关键作用：他们如何构思镜头语言，如何运用色彩和光影来传达情绪，如何引导整个团队朝着共同的愿景前进。本书将通过对不同风格导演的案例分析，展现他们独特的创作哲学和对电影语言的精湛运用。 摄影是电影的眼睛。它不仅仅是记录，更是表达。我们将探讨摄影师如何通过镜头的位置、角度、景深以及光线的运用，来塑造画面的质感和氛围。我们不会详述摄影设备，而是侧重于摄影如何成为叙事的一部分：如何利用运动镜头来增强观众的代入感，如何通过构图来引导视线，如何用光影来烘托人物的情感状态。从经典的黑白影像到如今绚丽多彩的数字画面，摄影始终是电影表达的重要载体。 表演是电影的血肉。演员是连接观众与故事的桥梁。我们将不探究表演方法，而是分析演员如何通过肢体、面部表情和声音，将虚构的角色赋予生命。我们关注的是演员如何理解角色，如何与导演和其他演员互动，从而在镜头前呈现出真实可信的情感。我们将审视那些令人难忘的表演瞬间，理解它们是如何在有限的时间和空间内，触动观众内心最深处。 剪辑是电影的脉搏。它将零散的素材转化为连贯的叙事。我们不教授剪辑软件操作，而是剖析剪辑师如何通过画面的组合、切换的节奏和音效的配合，来塑造电影的整体风格和观众的观影体验。我们将分析不同剪辑手法所带来的效果：快节奏剪辑如何制造紧张感，慢节奏剪辑如何营造抒情氛围，何时进行无缝切换，何时利用跳切来制造冲击。剪辑是电影无声的语言，它决定了故事讲述的速度和力度。 音乐与音效则是电影的灵魂伴侣。它们能够极大地增强电影的情感冲击力。我们将不讨论配乐创作，而是探讨音乐和音效如何与画面相辅相成，共同构建电影的世界。音乐如何烘托气氛，何时使用激昂的旋律，何时运用舒缓的乐章？音效如何增强现实感，如何通过细微的声音来丰富场景？它们是电影不可或缺的组成部分，能够将观众的情感引向更深处。 此外，本书还将触及美术设计、服装设计、化妆造型等至关重要的幕后环节。它们共同构建了电影的视觉世界，为故事提供了坚实的基础。美术指导如何通过布景和道具来传达时代背景和人物性格？服装设计师如何通过服饰来展现角色的身份和内心的变化？化妆造型师如何通过妆容和发型来赋予角色生命？这些细节共同塑造了电影独特的视觉风格，并深化了故事的内涵。 《光影织梦：电影制作的幕后奥秘》不是一本操作指南，而是一次对电影艺术的深度品鉴。它旨在让读者理解，一部电影的诞生，是一项庞大而精密的系统工程，是无数创造者智慧与汗水的结晶。通过对电影制作各个环节的细致梳理和深入分析，本书希望能唤起读者对电影艺术的更深层次的理解和欣赏，让他们在每一次走进影院时，都能感受到那份由无数双手共同编织的光影之美。这是一场对想象力如何转化为震撼人心的视觉体验的致敬，是一次对电影艺术魅力永恒的探索。

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说实话，这本书读起来，我感觉自己像是在进行一场跨越数十年的“财务审计”。它彻底打破了我对电影行业“光鲜亮丽”的想象，将其还原成一个极其精密的财务模型。作者用近乎冷酷的笔触，分析了电影投资回报的复杂性：预售、担保贷款、票房分成层级、海外预付金的锁定机制等等，每一个环节都布满了金融陷阱。我印象最深的是它关于“首周末票房”与“后续长线潜力”的博弈分析，书中详述了营销预算是如何被精确分配到不同地区和媒体渠道的，目标就是在最佳时机榨取出最大的市场价值。它甚至探讨了为什么某些“艺术片”能够通过巧妙的税务安排和基金运作，在亏损的情况下依然能维持制片公司的运营。这本书对“风险管理”的剖析入木三分，它让你明白，在好莱坞，拍电影和炒期货在本质上并没有太大的区别，都是在与不确定性搏斗。读完后，我再看任何一部大片的宣传海报，脑子里第一个浮现的不是明星，而是它的“净敞口风险敞口”究竟有多大。

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这本书给我带来的冲击是完全出乎意料的——它竟然是一部关于“人际关系心理学”的隐形教材！虽然书名直指“制作电影”，但真正让我着迷的，是作者如何处理那些充满自我、极度情绪化的创作者们之间的互动。比如，导演和摄影指导之间那种微妙的权力平衡，制片人如何巧妙地扮演“和事佬”的角色，在保证艺术完整性的前提下，将一个四千万预算的项目的成本硬生生地压到三千八百万。书中描述的那些谈判场景，比任何悬疑片都更扣人心弦。它揭示了一个残酷的真相：电影制作的成功，往往不是因为剧本有多好，而是因为有一群足够“情商高”的人，能够在一个高压、高风险的环境下，忍受彼此的怪癖，最终把东西推向市场。我学到了一招，就是如何处理“创意僵局”，书中介绍的几种非暴力沟通技巧在处理不同部门的冲突时异常有效。如果你想了解一个项目是如何从一盘散沙凝聚成一个紧密协作的团队，这本书的“管理学”部分比任何商学院的案例分析都要来得生动和真实。

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这本《Making Movies》真是一部令人大开眼界的行业揭秘之作！我原本以为，电影制作无非就是剧本、拍摄、剪辑这几个老生常谈的环节，但这本书彻底颠覆了我的认知。它不仅仅是关于“如何拍电影”，更是深入剖析了“电影是如何被制造出来的”这一复杂生态系统。作者的叙述带着一种老派制片人的沉稳和对艺术的敬畏，文字间流淌着好莱坞黄金时代的余晖。我尤其欣赏它对“绿灯”背后那些政治角力、预算拉锯战的描摹，那些关于发行窗口、海外版权的博弈，远比银幕上呈现的光鲜亮丽要精彩得多。书中花了很大篇幅来探讨剧本开发阶段的“痛苦”——那种从一个模糊的概念如何经历无数次重写、推倒重来，最终变成可以被拍摄的蓝图。那种对每一个镜头、每一场戏的精雕细琢，让人深刻理解了为什么一部好电影需要如此漫长的时间和如此多的心血。这本书不是给初学者的入门指南，更像是一本给业内人士和资深影迷的“幕后圣经”，读完后你再看任何一部电影，都会不自觉地去分析它的结构、它的资金流向，以及导演背后面对的压力。它让你对“电影”这个词的理解，从一个消费品，升华为一个庞大、精密的工业艺术品。

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简直不敢相信，我竟然读完了这本关于电影制作的鸿篇巨制！这本书的行文风格极其干燥、技术导向，读起来就像在啃一本教科书，但教科书里塞满了来自一线工匠的真知灼见。它几乎没有花哨的比喻或煽情的段落，全篇充斥着术语、流程图和合同条款的引用。我承认，有些章节，比如关于数字中间片（DCP）的格式标准、或者不同国家税收优惠对选址的影响，我得反复读好几遍才能勉强理解其精髓。这本书最出彩的地方在于其对“技术规范”的详尽描述，它细致到令人发指的地步，比如不同焦距镜头对演员面部肌肉的细微拉伸效果，以及不同胶片冲洗工艺对最终色彩饱和度的决定性影响。对于我这种对电影技术细节有偏执狂热的读者来说，这简直是饕餮盛宴。它没有教我如何写一个感人的故事，而是告诉我，如果你的故事要被拍成一部两小时的 IMAX 电影，你的景深预算必须控制在多少以内。它剥离了所有艺术家的浪漫外衣，露出了底层执行者的冰冷逻辑，这种务实的态度，反而让我对电影工业的复杂性有了更清醒的认识。

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我买这本书时，本期望能找到一些关于电影史的宏大叙事，结果发现它更像是一本关于“工具演变”的编年史。这本书的视角非常独特，它不聚焦于某个特定的导演或流派，而是紧紧围绕着电影制作技术迭代展开。从早期的活动电影机的机械结构，到后来同步录音技术的引入如何彻底改变了叙事节奏，再到数字电影格式对后期制作工作流的革命性影响，作者对每一种关键技术的历史沿革和应用场景都做了详尽的梳理。它把电影制作的每一步，都拆解成了具体的设备和软件操作。例如，书中对灯光设备从碳弧灯到钨丝灯再到LED矩阵的演变，讨论了每种光源对演员皮肤色调和场景氛围的物理性影响，这种对“光如何成为影像”的探讨，简直是视觉艺术的物理学教程。对于我这样喜欢钻研“制作载体”的人来说，这本书提供了前所未有的深度，它让我明白，我们今天看到的“电影感”，很大程度上是技术进步和硬件限制共同作用的结果。

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