The works of Shiro Kuramata 1967-1981 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Paruko Shuppan

作者:Shiro Kuramata

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:1981

价格:JPY 2800

装帧:Unknown Binding

isbn号码:9784891940591

丛书系列:

图书标签:

• 设计史
• 现代设计
• 日本设计
• 家具设计
• 室内设计
• 建筑设计
• Kuramata
• 20世纪设计
• 极简主义
• 后现代主义

黑川雅苑：光影、形态与对话——森口博子设计生涯的早期探索 黑川雅苑，这个名字本身就如同一首无声的诗，预示着一段关于光影、形态和空间对话的旅程。在本册作品集中，我们聚焦于日本设计大师黑川雅苑（Shiro Kuramata）在1967年至1981年间的设计探索，这段时期是他艺术生涯中至关重要且充满活力的奠基阶段。他以其独特的设计语言，打破了传统的框架，将他对材料、空间和情感的深刻理解，转化为一系列具有里程碑意义的作品。 1967-1970：材料的实验与新语言的萌芽 黑川雅苑的设计生涯始于对现有材料和工艺的深刻反思。在六十年代后期，日本社会正经历着快速的现代化进程，新材料和新技术不断涌现，这为设计师提供了前所未有的创作土壤。黑川雅苑敏锐地捕捉到了这些变化，他开始大胆地实验那些当时尚未被广泛应用于家具设计的材料，例如压克力（亚克力）和玻璃纤维。 在他早期的作品中，我们能看到他对透明度和反射性的着迷。压克力材质的轻盈、透明以及其独有的光泽感，成为了他探索新形式的重要媒介。他并非简单地使用这些材料，而是通过精密的切割、弯曲和组合，赋予它们生命和意想不到的表情。例如，一些早期的椅子设计，尽管结构简单，却通过压克力的折射和反射，创造出一种漂浮在空中的错觉，模糊了实体与虚空的界限。 同时，黑川雅苑也开始关注材质的“温度”和“触感”。即使是冰冷的压克力，他也试图通过其光滑的表面和微妙的色彩变化，营造出一种温暖而亲切的使用体验。他相信，一件好的设计不仅仅是满足功能性需求，更应该能够触动人的情感，引发共鸣。 1970-1975：形态的解放与诗意的注入 进入七十年代，黑川雅苑的设计更加趋于成熟，其个人风格也愈发鲜明。他开始挑战家具设计的传统形态，摆脱了对具象和功能性符号的依赖，转而追求更为抽象和概念化的表达。 他的一些作品，如著名的“Singing in the Rain”系列座椅，便是这种风格的绝佳体现。这些椅子不再仅仅是简单的支撑物，而是被赋予了动态和生命力。它们如同雨后初晴的彩虹，色彩鲜艳，线条流畅，仿佛在低语着某种看不见的旋律。黑川雅苑巧妙地运用色彩的搭配和材质的组合，创造出一种轻盈、飘逸的美学。 在这个时期，他对“稀释”和“留白”的运用也达到了新的高度。他倾向于去除不必要的装饰和繁琐的结构，将设计的核心要素提炼出来，让空间得以呼吸。一件家具，在黑川雅苑的设计中，往往不仅仅占据物理空间，它更像是与周围环境进行对话，通过其自身的存在，提升了整个空间的质感和意境。 他开始将自然界的元素，如光影、水滴、植物的生长姿态等，融入到设计中。这些灵感并非直接模仿，而是经过高度的抽象和转化，成为设计中微妙而深刻的元素。它们为冰冷的工业材料注入了诗意和生命力，让观众在欣赏作品时，能感受到一种宁静而又充满活力的氛围。 1975-1981：对空间的敏感与前瞻性的思考 在七十年代后期，黑川雅苑的设计开始更多地关注空间本身，以及家具与空间之间的关系。他不再将家具视为孤立的个体，而是将其看作是构建空间的重要组成部分。 他对于“负空间”（negative space）的运用达到了炉火纯青的地步。在他的一些作品中，缺失的部分反而成为了设计的焦点，它们引导着人们的视线，定义着空间的边界，并激发着观者的想象。例如，他设计的一些屏风或隔断，看似简单，却能通过其微妙的结构和材质，划分出不同的空间区域，同时又保持着空间的通透感。 黑川雅苑对未来趋势的敏锐洞察力也体现在这一时期。他开始思考科技发展对设计可能带来的影响，以及如何在工业化生产与人性化需求之间找到平衡。他的一些作品，虽然采用当时最先进的材料和工艺，却始终没有失去温度和情感，这体现了他对“人文关怀”的坚持。 这段时期，黑川雅苑的设计开始走向国际舞台，赢得了广泛的赞誉。他的作品被世界各地的博物馆收藏，并对一代又一代的设计师产生了深远的影响。 结语 《黑川雅苑：光影、形态与对话——森口博子设计生涯的早期探索》这部作品集，是一次穿越时空的旅程，带领我们重温黑川雅苑在1967年至1981年间那段充满创造力和思想激荡的设计岁月。他以其对材料的深刻理解、对形态的解放以及对空间的敏感，为现代设计留下了宝贵的财富。这些作品不仅是物质的载体，更是他对生命、对美、对人类感知世界的独特诠释。通过回溯这段辉煌的早期探索，我们得以更深入地理解黑川雅苑作为一位设计大师的艺术思想和实践，感受他如何用设计语言，描绘出那个时代的光影，塑造出永恒的形态，并开启了与空间和观者之间深刻的对话。

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这本《Shiro Kuramata 1967-1981》仿佛是一扇通往设计史黄金年代的窗户，透过它，我得以窥见Kuramata这位巨匠早期创作的辉煌轨迹。他的设计，总能以一种出人意料的方式，挑战我们对“家具”的固有认知。我尤为好奇的是，在那个工业设计刚刚蓬勃发展，材料和工艺尚在探索的年代，Kuramata是如何突破重重限制，实现他那些近乎魔法般的设计构想的？书中那些早期的原型、手稿，一定能揭示他惊人的创造力是如何孕育和发展的。我总觉得，Kuramata的作品不仅仅是为了满足功能需求，它们更像是一种对日常生活的诗意解读，一种对存在本身的哲学思考。那些用透明材质构筑的屏风，仿佛将室内外空间融为一体，模糊了界限，带来一种超然物外的感觉。我希望通过这本书，能够更深入地理解他作品背后所蕴含的东方哲学思想，以及他对日本传统美学在现代语境下的创新转化。这不仅仅是一次视觉的盛宴，更是一次智识的探索，去发掘那些隐藏在简单形式下的复杂智慧。

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手里捧着这本《Shiro Kuramata 1967-1981》，心情真是难以言喻的激动。Kuramata的名字，在我心中一直代表着一种极致的简洁、一种对物质的轻盈处理，以及一种不动声色的诗意。这本画册聚焦在他创作生涯的早期阶段，那段时期正是他思想形成和风格确立的关键时期，这让我对书中内容充满了期待。我非常想看到那些早期作品的详细展示，了解他是如何从最初的灵感出发，一步步将概念转化为触手可及的设计。他的很多作品，比如那些用亚克力制成的椅子，仿佛不是由实体构成的，而是由光和色编织而成的幻影，这种对材质的颠覆性运用，总是让我惊叹不已。这本书的出现，对于我这样痴迷于设计史和大师作品的读者来说，无疑是一场久旱逢甘霖的盛会。我希望能从中汲取养分，学习他那种看似随意却又极其精准的构思方式，以及他如何将最平凡的材料，赋予最不平凡的生命力。我相信，这本书将不仅仅是欣赏，更是一次深刻的学习和启发。

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哇，刚收到这本《Shiro Kuramata 1967-1981》的画册，迫不及待地翻开，仿佛穿越回了那个充满实验精神和设计创新的时代。Kuramata这位日本设计大师的名字，早已在我心中占有举足轻重的地位，他的作品总是带着一种难以言喻的轻盈感和诗意，仿佛将空气、光线和最基础的材料玩弄于股掌之间。这本书聚焦在他早期创作的那些关键年份，我相信，这不仅仅是一本作品集，更是一次深入理解他设计哲学演变的心灵之旅。我特别期待看到那些标志性的作品，比如“三步台阶”矮凳，那种看似简单的结构如何蕴含着对空间和使用者行为的深刻洞察；还有那些用玻璃和亚克力创作的家具，它们如何打破了传统的厚重感，让家具仿佛悬浮在空中，成为空间中流动的雕塑。这本书的装帧本身也充满了质感，纸张的触感、印刷的精度，都透露着对细节的极致追求，这本身就是一种对Kuramata设计精神的致敬。我迫不及待地想沉浸其中，感受那些线条、色彩和材质的对话，去理解他是如何用最少的元素，创造出最打动人心的设计。这不只是一本关于家具的书，更是一本关于如何看待世界、如何用设计去触碰人类情感的书。

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翻开这本《Shiro Kuramata 1967-1981》，仿佛打开了一扇尘封的宝藏之门。Kuramata的名字，对我而言，就是纯粹、诗意和对无限可能的探索。这本书聚焦在他创作生涯的早期，这让我对那些尚未被大众熟知，但已孕育着大师风骨的作品充满了好奇。我总觉得，他的设计超越了单纯的家具范畴，更像是对空间、对时间、对人与物之间关系的哲学思考。那些用玻璃和金属构筑的屏风，仿佛是将自然的光线引入室内，让空间变得更加流动和富有层次。我非常期待在这本书中，能够看到他早期如何运用各种新材料，挑战传统的设计界限，以及他如何将日本的侘寂美学融入到现代设计之中。这本书不仅仅是一次视觉的享受，更是一次对Kuramata设计思想的深入探究，我相信它将为我提供宝贵的灵感，去理解设计是如何能够如此深刻地触动人心。

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这本《Shiro Kuramata 1967-1981》简直是为我量身定做的礼物。Kuramata的设计，总是有一种让人心安的魔力，他用最少的笔墨，勾勒出最动人的轮廓，让冰冷的材料也仿佛有了温度和呼吸。我一直很好奇，在那个设计领域还未完全拥抱“少即是多”理念的年代，Kuramata是如何坚守并发展出自己独特的风格的。这本画册所涵盖的1967-1981年，正是他设计生涯的奠基时期，相信其中会有大量珍贵的草图、模型和早期项目的照片，能够帮助我理解他设计理念的萌芽与成长。我尤其期待看到那些能够体现他“漂浮感”和“非物质化”设计理念的早期作品，例如他如何通过巧妙的结构和对光影的运用，让家具看起来轻盈得如同要飘离地面。这本书不仅是对他作品的展示，更是对一位设计巨匠思考方式和创作过程的一次深度挖掘，我渴望从中获得关于设计本质的启示。

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