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出版者:Tate Gallery

作者:

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:1980

价格:0

装帧:Unknown Binding

isbn号码:9780905005324

丛书系列:

图书标签:

• 艺术
• 观念艺术
• 诗歌
• 博物馆
• 语言
• 当代艺术
• 比利时艺术
• 实验艺术
• 艺术批评
• 马塞尔·布鲁德泰尔斯

《马塞尔·布罗塔斯：艺术、语言与权力的交织》 这部名为《马塞尔·布罗塔斯》的著作，深入探索了比利时艺术家马塞尔·布罗塔斯（Marcel Broodthaers，1924-1976）复杂而富有影响力的艺术实践。布罗塔斯，这位曾经的诗人，在四十岁时毅然转向视觉艺术，以一种独特的、充满智慧和批判性的方式，重新定义了艺术的边界，并揭示了艺术与语言、权力、机构以及社会结构之间千丝万缕的联系。 本书并非对布罗塔斯作品的简单罗列或线性叙述，而是将其置于一个更广阔的文化和历史语境中进行审视。作者精选了布罗塔斯生命后期（主要集中在1960年代末至1970年代中期）创作的一系列标志性作品，包括他最为人称道的“博物馆项目”（Museum of Modern Art, Dept. of Eagles, Musée d'Art Moderne, Département des Aigles），以及他围绕鸡蛋、贝壳、语言、形象等元素创作的雕塑、装置、电影和文本。这些作品共同构成了一个连贯的艺术思想体系，挑战了传统的艺术分类，并对现代艺术史及其自身的运作机制提出了深刻的疑问。 艺术的“机构化”批判： 本书的核心议题之一是布罗塔斯对艺术机构的批判性审视。他通过创办他自己的“现代艺术博物馆”（Musée d'Art Moderne, Département des Aigles）来解构和挪用博物馆这一西方艺术的典型载体。布罗塔斯以其特有的反讽和游戏精神，将博物馆的功能——收集、分类、展示、叙事——作为其艺术创作的媒介。他用易碎的鸡蛋、廉价的贝壳，甚至是将动物标本（如老鹰）作为主题，挑战了博物馆所固有的权威性、价值判断和历史叙事的合法性。通过这种“机构化”的艺术实践，布罗塔斯迫使观众重新思考艺术品的价值是如何被创造、被赋予的，以及博物馆在其中扮演的角色。本书将详细分析这些“博物馆项目”的各个层面，包括其形式上的创新、概念上的深度，以及它们如何有效地揭示了艺术权力运作的机制。 语言、符号与意义的解构： 布罗塔斯是一位语言大师，他的艺术实践深深植根于对语言的探索。本书将着重分析他如何利用和颠覆语言的秩序，挑战其固有的意义和指涉关系。从他早期的诗歌创作，到他后期作品中对文本、标题、标签的精心运用，布罗塔斯始终关注语言作为一种社会和政治工具的功能。他常常将日常的词语、广告语，甚至是印刷体的排版作为创作元素，通过挪用、重组和错位，暴露了语言背后隐藏的权力结构和意识形态。特别是他对于“商品”（commodity）的关注，以及如何将艺术品与商品逻辑进行对比，都体现了他对语言在资本主义社会中作用的深刻洞察。本书将深入剖析布罗塔斯作品中语言的策略，以及它们如何引发观者对符号、意义和现实之间关系的思考。 艺术的日常化与现实的介入： 布罗塔斯打破了艺术与生活的界限，将日常物品、社会事件，甚至是他自己的生活经历融入其艺术创作。本书将探讨他如何以一种看似简单却极具颠覆性的方式，将艺术带回现实世界。例如，他以贝壳、香蕉、椅子等普通物品为媒介，通过赋予它们新的语境和意义，揭示了这些物品背后所承载的社会、经济和文化内涵。他的作品常常带有对殖民主义、消费主义以及文化挪用的反思。通过分析他作品中对具体物质材料的选择及其象征意义，本书将展示布罗塔斯如何将艺术作为一种介入现实、批判社会的方式，而非仅仅是形式上的探索。 布罗塔斯的持久影响： 尽管布罗塔斯英年早逝，但他的艺术思想和实践对后来的艺术界产生了深远的影响。本书的结尾部分将探讨布罗塔斯作品的持久相关性，以及他对当代艺术中诸如机构批判、新观念艺术、后殖民主义艺术等领域所做出的贡献。通过对布罗塔斯作品的细致解读，本书旨在为读者提供一个理解这位20世纪最重要的艺术家之一的全面视角，并激发对艺术、语言、权力和我们所处世界之间复杂关系的深入思考。 《马塞尔·布罗塔斯》一书，不仅是一次对一位杰出艺术家作品的深入研究，更是一次关于艺术本身本质和功能的哲学性探索。它将带领读者走进布罗塔斯独特的艺术世界，在那里，笑声与批判并行，日常与深邃交织，而艺术的边界则被一次又一次地重新定义。

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这本书的阅读体验，与其说是在“读”一本关于艺术家的书，不如说是在“经历”一场与 Marcel Broodthaers 艺术精神的深度对话。作者并非是那种枯燥的艺术史学家，他的文字充满了激情与温度，仿佛一位饱学而又富有洞察力的朋友，在耳语着关于这位传奇艺术家的故事。我特别欣赏书中对 Broodthaers 那些充满实验性的项目，尤其是他晚年那些关于“新艺术交易所”的构想，进行了细致而富有启发性的梳理。这些项目不仅仅是艺术创作的实践，更是对艺术体制、艺术市场的深刻反思，以及对于艺术价值如何被界定的追问。作者巧妙地将理论分析与作品解读相结合，让那些看似晦涩的观念变得触手可及，又保持了其应有的深度。我常常在阅读的过程中，感觉到一股强烈的求知欲被激发，想要去进一步了解 Broodthaers 的其他作品，想要去探索那些被他提出的问题。这本书让我看到了一个艺术家如何通过自己的创作，不断地挑战和拓展艺术的边界，并对我们理解艺术、理解世界的方式产生深远的影响。

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翻开这本书，首先映入眼帘的是一股扑面而来的、近乎于迷幻的视觉冲击。它不像是一本传统的艺术传记，更像是一场精心策划的、围绕着 Marcel Broodthaers 的艺术创作而展开的感官体验。作者似乎拥有一种魔力，能够将那些抽象的艺术观念，那些复杂的理论框架，转化为一系列生动、鲜活、甚至有些怪诞的图像和场景。我发现自己被深深地吸引进了一个充满象征意义的语言迷宫，在那里，日常物品被赋予了全新的解读，文本与图像之间界限模糊，意义不断地在流动和转化。书中的一些章节，仿佛是一次次深入 Broodthaers 内心的旅行，我得以窥见他如何用诗意的隐喻和尖锐的讽刺，来解构艺术的边界，挑战观众的既有认知。这种叙事方式，既充满了文学性的张力，又精准地捕捉到了 Broodthaers 作品中那种独特的、略带戏谑的幽默感。阅读过程中，我常常会不由自主地停下来，回味作者对于某个作品的解读，试图去理解其中潜藏的更深层次的寓意。这本书让我意识到，艺术的魅力不仅仅在于其最终呈现的形式，更在于其创作过程中所经历的那种充满探索与质疑的精神。

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这本书以一种意想不到的方式，将艺术史的严谨性与诗意的碎片化巧妙融合。初读之下，仿佛置身于一个庞大而迷人的博物馆，每一章节都像是一件展品，在精心设计的叙事线索下，它们相互呼应，又各自闪烁着独特的光芒。作者并非简单地罗列事实，而是通过一种高度个人化的视角，带领读者深入探索了艺术家 Marcel Broodthaers 的创作世界。我尤其被那些关于他“博物馆”项目的论述所吸引，它不仅仅是对艺术实践的记录，更是一种对“博物馆”本身功能、权力以及其与观众关系的深刻反思。这种理论的深度与实践的生动性结合，使得阅读过程充满智识的挑战和审美上的愉悦。书中对于 Broodthaers 作品中蕴含的语言游戏、符号学运用以及对社会文化语境的批判性审视，都进行了细致入微的剖析。每一次翻页，都像是打开了一个新的谜题，让我不禁停下来反复咀嚼，思考作者所揭示的那些多层次的意义。那些关于艺术如何挑战既有认知、如何重塑我们观看世界方式的探讨，在阅读过程中不断引发我的共鸣。整本书的结构安排也极具匠心，它不是线性的叙事，而是呈现出一种网状的、互联的特质，让读者在探索中能够自由地建立自己的理解和关联。

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这是一本充满智慧与想象力的书，它以一种极其独特的方式，带领我走进 Marcel Broodthaers 的精神世界。作者的叙事并非是线性的、按部就班的，而是呈现出一种碎片化、联想式的风格，仿佛是在拼凑一幅充满神秘色彩的拼图。每一次翻页，都像是在打开一个新的维度，让我得以从不同的角度去审视 Broodthaers 的艺术。书中对那些围绕着“博物馆”概念展开的创作，进行了极为深入的探讨。我印象深刻的是，作者如何揭示了 Broodthaers 在其中所进行的那些关于分类、标签、以及权力关系的微妙游戏。这种对艺术体制本身的解构，让我耳目一新。书中的语言也极具表现力，时而如诗般优美，时而又带着尖锐的批判性。我常常在阅读的过程中，被那些精妙的譬喻和深刻的洞察所折服。这本书不仅仅是关于一个艺术家的生平与作品，更是一种关于艺术本质、关于观看与被观看、关于意义生成与消解的深刻思考。

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这是一本令人沉醉的书，它以一种近乎于诗意的方式，描绘了 Marcel Broodthaers 独特的艺术旅程。作者仿佛是一位经验丰富的向导，带领我穿越了艺术家那充满象征意义的创作迷宫。我被书中那些对 Broodthaers 早期诗歌创作以及后期转向视觉艺术的渊源，进行了引人入胜的梳理。这种对艺术家跨媒介创作的深入分析，让我对他的艺术发展轨迹有了更清晰的认识。书中对于那些标志性的作品，如“Mussel Shells”系列，进行了极为细致的解读，揭示了其中蕴含的语言学、符号学以及文化批判的多重含义。作者的文字充满了感性与理性，既有对艺术作品的美学感受，又有对作品背后观念的精准把握。我常常在阅读中，被那些富有启发性的观点所触动，并引发我对自己观看艺术的习惯进行反思。这本书让我看到了，一个艺术家如何通过对日常生活素材的挪用与转化，构建起一个充满隐喻与挑战的艺术世界，并对我们理解艺术的本质提供了新的视角。

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