André Bazin pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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☆☆☆☆☆

出版者:Cahiers du cinéma

作者:Andrew Dudley

出品人:

页数:235

译者:

出版时间:1983

价格:EUR 15.00

装帧:Broché

isbn号码:9782866420062

丛书系列:

图书标签:

• 法语
• français
• Bergson
• Bazin,André
• =j=
• *CahiersDuCinéma*
• 电影理论
• 电影史
• 电影美学
• 批判主义
• 现实主义
• 蒙太奇
• 电影哲学
• 法国电影
• 新浪潮
• 作者理论

《安德烈·巴赞：影像的触及与思考》 安德烈·巴赞，这个名字在电影理论的殿堂中熠熠生辉。他并非一位导演，也非一位剪辑师，但他的思想却如同一盏明灯，照亮了无数电影创作者与评论者前行的道路。他的著作，尤其是《电影是什么？》和《影像的触及》，不仅是理解电影艺术不可或缺的基石，更是对我们如何观看、如何理解影像世界的一次深刻的哲学探索。 巴赞的理论，核心在于他对“现实主义”的坚持，以及对电影作为一种“记录现实”的媒介的深刻洞察。他认为，电影最迷人的力量，恰恰在于它能够捕捉并呈现世界的真实面貌，而不仅仅是导演的意志或剧本的安排。这种“现实主义”并非简单的模仿，而是通过对现实的忠实呈现，激发出观众自身的思考与感悟。 在他的视野中，蒙太奇，虽然是电影不可或缺的剪辑技巧，却也可能成为一种“意识形态的强制”。他警惕过度依赖蒙太奇将观众引向单一的、导演预设的解读，而是更推崇那些能够让观众在画面中自由探索，自行建立意义的拍摄手法，例如深焦镜头（deep focus）和长镜头（long take）。深焦镜头允许画面中的多个层次都清晰可见，观众可以自由选择关注的焦点，从而拥有更多的观看自主权。长镜头则通过一次不间断的拍摄，展现事件的连续性与真实性，让观众沉浸在叙事的时间流中，如同亲身经历一般。 巴赞对意大利新现实主义电影的推崇，便是他理论的最佳实践。他认为，像德·西卡这样的导演，用最朴素的镜头语言，捕捉最平凡的人物命运，展现了最真挚的人性光辉。这些电影的魅力，不在于华丽的叙事或技巧的炫技，而在于它那触及灵魂的真实感。 然而，巴赞的理论并非僵化的教条，他同样看到了艺术的可能性与创作的自由。他对“神话”在电影中的作用的探讨，揭示了电影如何能够超越现实，构建起新的象征体系，满足人类深层的精神需求。他认为，伟大的电影，既能触及现实，也能触及我们内心的神话。 这部由“安德烈·巴赞”命名的著作，旨在深入剖析这位思想巨匠的电影哲学。它将带领读者一同走入巴赞的世界，理解他对电影媒介本质的界定，他对现实主义美学的推崇，以及他对观众观看主体性的尊重。从对早期电影技术的洞察，到对影像语言的细致解读，这本书将全面展现巴赞如何构建起一个既忠实于现实，又充满艺术想象力的电影理论体系。 书中将不遗余力地探讨巴赞关于“存在的真实性”的思考，即电影如何通过影像的“存在”感，让我们感受到生命的重量与温度。我们将追溯他对于“美学”与“现实”之间关系的理解，理解为何在他看来，最伟大的艺术往往是那些最不“艺术”的。同时，本书也会审视巴赞的思想在后世电影创作与评论领域产生的深远影响，理解他如何改变了我们观察和评价电影的方式。 无论是电影爱好者，还是专业的影评人，抑或是对视觉文化充满好奇的读者，都能在这部著作中找到属于自己的启迪。它不仅仅是一本理论书籍，更是一次关于如何更好地观看、如何更深入地思考我们所处的影像世界的邀请。通过对安德烈·巴赞思想的深入挖掘，我们能够重新审视那些我们习以为常的影像，发现它们背后更深层次的意义与价值。

评分☆☆☆☆☆

巴赞与萨特的关系是极有趣的。萨特作为巴赞那个时代法国最伟大的哲学家，几乎影响了世界，说萨特丝毫不对巴赞产生任何影响是不可能的。但奇怪的是，巴赞的理论，似乎与萨特的存在主义观点是整个儿背道而驰的（其实应该说跟整个现代主义思潮都显得背道而驰。我还记得我刚学习电...  

评分☆☆☆☆☆

（1） 关于对与错，好与坏，优雅与庸俗，有一个标准逐渐地萌芽、发展、修正、定型，它发自本性，由一个导师加以确认，周围的环境对其施加影响——甚至可能是一段情感经历，最终形成一个人的兴趣和口味。每个人在年轻的时候都有偶像，或者你称他为领袖、导师、旗手，这一个偶像...  

评分☆☆☆☆☆

我怎能掩饰达德利•安德鲁的《巴赞传》带给我的喜悦？安德烈•巴赞是我一生中最爱戴和最尊敬的人，他以关心和慈爱将我带入电影界，起初是写作电影评论，后来搞起了电影制作。 ——法国电影导演 弗朗索瓦•特吕弗 最近十年来，我读了许多法国尤其是国外出版的关于巴赞...

评分☆☆☆☆☆

我怎能掩饰达德利•安德鲁的《巴赞传》带给我的喜悦？安德烈•巴赞是我一生中最爱戴和最尊敬的人，他以关心和慈爱将我带入电影界，起初是写作电影评论，后来搞起了电影制作。 ——法国电影导演 弗朗索瓦•特吕弗 最近十年来，我读了许多法国尤其是国外出版的关于巴赞...

评分☆☆☆☆☆

（1） 关于对与错，好与坏，优雅与庸俗，有一个标准逐渐地萌芽、发展、修正、定型，它发自本性，由一个导师加以确认，周围的环境对其施加影响——甚至可能是一段情感经历，最终形成一个人的兴趣和口味。每个人在年轻的时候都有偶像，或者你称他为领袖、导师、旗手，这一个偶像...  

评分☆☆☆☆☆

阅读此书的过程，让我强烈地感受到一种来自远方的、带着历史厚重感的知识分子的声音。他的语言风格带着一种古典的严谨性，句式复杂而饱满，很少使用现代传播学中那种简洁有力的短句。他似乎对文字的“物质性”有着一种近乎执着的尊重，每一个词语的选择都经过了反复的推敲，充满了意图性。这使得翻译过程本身，我能想象，必然是一场浩大的工程，充满了牺牲和取舍。这种厚重的表达，使得我们必须调动起最高水平的专注力去解码，它不是在“喂养”你，而是在“锻炼”你的理解肌肉。我甚至在某些段落中，能“听见”那种老派欧洲知识分子在沙龙中辩论时的那种语调和姿态，带着一丝不易察觉的傲慢，以及对事物本质的执着追求。

评分☆☆☆☆☆

这本书真正令人耳目一新之处，在于它提供了一种对抗性视角——它不是简单地肯定或否定某种现象，而是不断地在两个看似对立的概念之间架设一座摇摇欲坠的桥梁，并让你在这座桥上行走。我印象最深的是他对某种媒介现象的剖析，它没有落入简单的“技术决定论”或“文化悲观论”的窠臼，而是精妙地指出了技术在实现其功能的同时，是如何在不经意间，解构了人类对于特定经验的集体记忆。这种“带着镣铐跳舞”式的论证，极具启发性。它迫使我们重新审视那些我们习以为常的“观看”行为，让我们意识到，我们今天所认为的“自然而然”，其实是历史和理论建构的产物。这种对既有认知的温柔颠覆，是本书最宝贵的遗产之一。

评分☆☆☆☆☆

坦白讲，这本书并不是一本让人感到“愉悦”的读物，它的阅读体验更近似于一次智力上的“攀登”。它要求你付出汗水，克服地形的陡峭。如果你期待的是轻松的消遣或即时的知识点总结，那么你很可能会在前三分之一处就选择放弃。但如果你对“思想如何运作”、“深度是如何产生的”这类问题抱有深层的探究欲，那么这本书将是一份无价的地图集。它所描绘的思考疆域是宏大而复杂的，涉及的知识领域跨度极大，但其核心，始终围绕着人类如何与我们所创造的世界进行有效的、有意义的互动这一永恒命题。它不是在提供答案，而是在提供一套更精密的提问工具箱，让你能够以更具穿透力的方式，去审视我们身处的这个光影交织的时代。

评分☆☆☆☆☆

这本书的书名真是简洁得让人有些摸不着头脑，乍一看还以为是某位法国知识分子的自传或者研究手册。然而，真正翻开它，感受到的却是扑面而来的一种深沉的、近乎冥想式的思考节奏。作者似乎并不急于抛出惊天动地的理论，而是像一位经验丰富的老匠人，耐心地打磨着每一个概念的棱角。阅读的过程，与其说是在吸收信息，不如说是一种心智上的漫游。那些关于“真实性”与“影像”之间微妙张力的探讨，常常需要我停下来，放下书本，走到窗前，凝视着窗外来往的行人，试图在日常的流动中捕捉到作者试图描摹的那一丝难以言喻的“存在感”。这种阅读体验是缓慢而深刻的，它强迫你慢下来，去审视那些平时被我们轻易忽略的观看方式和感知习惯。它不是一本能让你在通勤路上快速消费的读物，它更像是一块需要细细品味的陈年佳酿，每一次呼吸之间，都能品尝出不同的层次和回甘。

评分☆☆☆☆☆

这本书的结构安排，坦率地说，并不符合当代出版的商业逻辑。它没有清晰的章节划分，更像是作者脑海中思维流动的自然呈现，充满了大量的引述、反思和不完全展开的片段。这种散漫的叙事风格，初看之下，确实会让人感到有些困惑和挫败感，仿佛置身于一座迷宫之中，找不到明确的出口指示牌。但坚持读下去，你会发现，正是这种看似无序的结构，反而构建了一种独特的阅读体验——它模拟了思考本身的非线性过程。作者似乎在邀请读者进入他的思维现场，去参与到那些未完成的对话和未定型的论证之中。因此，读者必须主动构建自己的理解路径，填补那些留白之处。这无疑对读者的主动性和联想能力提出了很高的要求，但回报是，当你最终理清某个核心观点的脉络时，那种“我参与构建了这段知识”的成就感，是标准化的教科书阅读所无法比拟的。

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