Film in the Aura of Art

Film in the Aura of Art pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:Princeton Univ Pr
作者:Andrew Dudley
出品人:
页数:0
译者:
出版时间:1986-09
价格:USD 13.95
装帧:Paperback
isbn号码:9780691014319
丛书系列:
图书标签:
  • Film
  • 电影理论
  • 艺术哲学
  • 媒介研究
  • 文化研究
  • 视觉文化
  • 现代主义
  • 先锋电影
  • 艺术史
  • 电影美学
  • 感官经验
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具体描述

《光影的迷迭香》 在视觉洪流席卷而来的时代,电影作为一种新兴的艺术形式,在诞生之初便与古老的艺术殿堂产生了千丝万缕的联系。本书并非详尽梳理某一部影片或某一位电影人的创作轨迹,而是尝试穿梭于光影的迷宫,探寻电影艺术在更广阔的艺术光谱中所折射出的独特光辉,以及它如何汲取、转化、并最终以自身独特的方式回响于人类的审美经验之中。 本书的视野聚焦于电影与视觉艺术之间那些微妙而深刻的对话。我们并非简单地将电影视为绘画、雕塑、摄影或设计在动态形式上的延伸,而是深入剖析它们在创作理念、叙事策略、形式美学以及情感表达上共通的基因与变异。我们会从电影的“绘画性”出发,探讨摄影机如何捕捉光影的流动,构图如何借鉴古典绘画的均衡与张力,色彩如何烘托情绪,以及运动镜头如何赋予画面以生命。例如,电影中那些令人难忘的场景,其光线的运用是否让人联想到伦勃朗的“明暗对比法”,其人物的站位与眼神是否呼应了文艺复兴时期肖像画的深沉内敛? 当然,电影的艺术性远不止于视觉的模仿或挪用。本书将进一步考察电影如何在时间维度上拓展了艺术的疆域。绘画的静止与雕塑的凝固,在电影中被赋予了流动的生命。情节的展开,人物的成长,情感的递进,都依赖于时间的编织。这种对时间艺术的驾驭,使得电影能够承载更为复杂的主题与更为深刻的人文关怀。我们将审视电影如何通过蒙太奇手法,将破碎的片段重塑成连贯的叙事,如何运用镜头语言,在瞬间的切换中传递复杂的情感暗示,以及如何通过音画结合,营造出超越单纯视觉体验的沉浸式感受。 文学作为另一座艺术的宝库,也为电影提供了源源不断的灵感与滋养。本书将不仅仅停留在改编这个层面,而是探讨电影如何以影像的语言,重新诠释文学的意境,如何将抽象的文字转化为具象的画面,如何在尊重原著精神的前提下,赋予故事以新的生命力。我们会关注那些对文学作品进行大胆再创作的案例,分析电影导演如何通过镜头、表演、音乐等元素,将文字中的情感、哲思、氛围转化为观众能够直接感知和体验的视听盛宴。 此外,本书也将触及电影与表演艺术、音乐艺术之间的关联。演员的肢体语言、面部表情,如何通过镜头被放大与聚焦,从而传递出人物内心世界的波澜。音乐在电影中的作用,又如何超越了背景衬托,成为叙事不可或缺的一部分,甚至能够直接引导观众的情绪,深化主题的表达。 我们还将目光投向电影作为一种文化现象,它如何反映社会变迁,如何塑造大众的审美观念,以及它本身又如何成为后世艺术家汲取灵感的源泉。电影的影响力早已超越了艺术的范畴,它渗透进我们的生活,影响着我们的认知。本书将尝试勾勒出电影艺术在这一文化图景中的独特位置,以及它如何与时代同呼吸,共命运。 《光影的迷杂香》并非是一本枯燥的艺术理论著作,而是一场充满探索与发现的旅程。它旨在引导读者用一种全新的视角去审视那些闪耀在银幕上的光影,去感受电影艺术所蕴含的深刻美学价值与人文精神。通过对电影与更广泛艺术领域之间关系的审视,我们希望能够揭示电影艺术独特的魅力所在,以及它为何能够成为二十世纪最伟大、最具影响力的艺术形式之一。本书希望激发读者对电影的进一步思考,去发现隐藏在每一帧画面、每一个音符背后的艺术匠心,去体验光影所能带来的无尽想象与深邃触动。

作者简介

达德利•安德鲁(Dudley Andrew),美国著名电影理论家,美国艺术与科学研究院委员,耶鲁大学电影中心创建者,谢尔顿•罗斯荣誉教授。获法国文化部授予的法国文化艺术勋章、美国电影与传媒研究会授予的“杰出终生事业成就奖”,著有《主要电影理论》(The Major Film Theories)、《电影理论概论》(Concepts of Film Theory)、《巴赞传》(André Bazin)、《悔恨的迷雾:法国古典电影的文化和敏感性》(Mists of Regret: Culture and Sensibility in Classic French Film)等15本著作,最新力作为《电影是什么!》(What Cinema Is!)、《打开巴赞》(Opening Bazin)。

目录信息

读后感

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在艺术光晕中迷失的中国电影 ——读达德利·安德鲁《艺术光晕中的电影》 ■禾刀 达德利·安德鲁是一个电影理论家,写过不少精彩的影评,其中不乏辛辣的批评。本书撷取安德鲁观看的十部电影,着重剖析摄影机器和胶片的选择、光圈的运用、镜头的摇摆、剧情的映衬……以严谨...  

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在艺术光晕中迷失的中国电影 ——读达德利·安德鲁《艺术光晕中的电影》 ■禾刀 达德利·安德鲁是一个电影理论家,写过不少精彩的影评,其中不乏辛辣的批评。本书撷取安德鲁观看的十部电影,着重剖析摄影机器和胶片的选择、光圈的运用、镜头的摇摆、剧情的映衬……以严谨...  

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在艺术光晕中迷失的中国电影 ——读达德利·安德鲁《艺术光晕中的电影》 ■禾刀 达德利·安德鲁是一个电影理论家,写过不少精彩的影评,其中不乏辛辣的批评。本书撷取安德鲁观看的十部电影,着重剖析摄影机器和胶片的选择、光圈的运用、镜头的摇摆、剧情的映衬……以严谨...  

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在艺术光晕中迷失的中国电影 ——读达德利·安德鲁《艺术光晕中的电影》 ■禾刀 达德利·安德鲁是一个电影理论家,写过不少精彩的影评,其中不乏辛辣的批评。本书撷取安德鲁观看的十部电影,着重剖析摄影机器和胶片的选择、光圈的运用、镜头的摇摆、剧情的映衬……以严谨...  

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在艺术光晕中迷失的中国电影 ——读达德利·安德鲁《艺术光晕中的电影》 ■禾刀 达德利·安德鲁是一个电影理论家,写过不少精彩的影评,其中不乏辛辣的批评。本书撷取安德鲁观看的十部电影,着重剖析摄影机器和胶片的选择、光圈的运用、镜头的摇摆、剧情的映衬……以严谨...  

用户评价

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从技术层面来看,这部片的制作水准达到了行业内的顶尖水平,尤其是在布景和服装设计上,投入的精力可见一斑。它构建了一个极度风格化的世界观,那个充满蒸汽朋克元素的都市背景,以及角色身上那些剪裁繁复、材质特殊的戏服,无不彰显着制作团队的匠心。但这种对“形式美”的过度沉迷,似乎挤压了“内容深度”的发挥空间。剧情推进到中段时,我开始感觉到一种重复感,导演似乎陷入了对视觉奇观的自我重复,而忽略了推动核心冲突的必要性。角色之间的对话充满了哲学思辨,听上去很有道理,但细细推敲,却发现很多台词像是为赋新词强说愁,缺乏日常生活的质感和真实感。如果能将这些华丽的外壳下多注入一些烟火气,让角色的动机更清晰、更具说服力,那么这部影片的格局会更加宏大。目前它更像是一场视觉盛宴,但核心的骨架稍显单薄。

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这部电影给我带来了极强的后现代主义冲击,它毫不留情地解构了我们对“真实”的固有认知。它不断地在提醒你:“你正在看的是一部电影,它在模仿生活,但它本身就是虚构的。”这种元叙事手法非常聪明,它利用了大量的戏仿和致敬,让熟悉电影史的观众会心一笑。特别是几处打破“第四面墙”的场景设计,处理得非常流畅自然,完全没有突兀感,反而增强了荒诞的戏剧效果。然而,影片结尾的处理方式,我个人有些难以接受。它选择了一个极其开放式的结局,用一种近乎嘲讽的姿态将所有线索悬置。这虽然符合其解构的主题,但对于一个投入了大量情感去跟随主角历程的观众来说,多少会感到一丝被戏弄的失落。我更期待的是一种带有复杂性的收尾,而非彻底的虚无。总而言之,这是一部智力挑战大于情感连接的电影,它更适合被放在学术研讨室里反复剖析,而非被用来享受一次单纯的观影乐趣。

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这部作品的艺术手法大胆前卫,简直就是对传统电影美学的公然反叛。导演似乎对叙事逻辑不感兴趣,他更热衷于探索光影、色彩和形态本身所能传达的情感重量。视觉上,它更像是一部长达两个小时的动态摄影展,每一个画面都精心构图,充满了象征意义。你甚至可以暂停下来,将任何一帧截图作为独立的艺术品来欣赏。然而,这种极端的视觉追求也带来了一个问题:情感的疏离感。角色的内心世界虽然被光影烘托得无比华丽,但观众却很难真正“代入”他们的痛苦或喜悦。我感觉自己像一个旁观者,站在一座精美却冰冷的玻璃柜前,欣赏着展品,却触摸不到温度。对于那些追求故事驱动的观众来说,可能会感到困惑甚至烦躁。但这也许正是导演想要达到的效果——将“故事”降维,提升“体验”的地位。它是一次对感官的洗礼,但心灵的共鸣则需要靠观众自己的努力去搭建。

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这部影片的叙事结构简直是一场迷宫探险,导演巧妙地将时间线打散重组,让观众在追溯真相的过程中不断产生新的疑问和顿悟。它不是那种一目了然的线性故事,反而更像是一幅由碎片化记忆和闪回交织而成的印象派画作。演员们的表演极具层次感,尤其是主角在处理内心挣扎时的那种微妙克制,令人印象深刻。他的眼神变化,从最初的迷茫到最后的释然,完美地诠释了一个人在面对复杂人性时的蜕变。摄影风格也值得称赞,大量运用了自然光和高对比度的阴影,营造出一种既古典又现代的视觉张力。音效设计更是点睛之笔,那些若有似无的环境声,仿佛直接作用于观众的潜意识,将那种挥之不去的忧郁感层层渗入。看完之后,你不会立刻得到一个标准答案,反而会花上好几天时间去回味那些未被言明的细节,思考那些留在空镜头里的深层寓意。它挑战了传统叙事规则,更像是一种电影语言的实验,对那些寻求感官刺激之外更深层次思考的影迷来说,绝对是一次不容错过的体验。

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坦白说,我一开始对这部电影的期望值并不高,以为它又是一部故作高深的文艺片,但事实证明我错了。它的节奏把握得非常精准,虽然有些段落的推进略显缓慢,但这种慢并非拖沓,而是刻意营造出一种庄重的仪式感。那些看似无关紧要的长镜头,实际上都在不动声色地铺陈人物的心理背景和环境的压抑氛围。我特别欣赏其中关于“沉默”的处理。很多关键的情感交流,都没有通过台词完成,而是通过演员身体语言和彼此间距离的拉扯来完成,这种“无声胜有声”的表达方式,比起那些喋喋不休的对白高级太多了。配乐的选择极其考究,它时而空灵,时而沉重,仿佛是电影的呼吸。特别是当情节推向高潮时,音乐的介入恰到好处,既烘托了情绪,又没有喧宾夺主。总的来说,这是一部需要静下心来,带着敬意去观看的作品,它拒绝喂养观众,而是邀请我们共同参与到这场情感的解构之中。

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老師牛逼

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