隋唐燕樂調研究 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:商務印書館

作者:林謙三

出品人:

页数:208

译者:郭沫若

出版时间:1957

价格:1.00

装帧:平裝

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《隋唐燕樂調研究》 本書旨在深入探討隋唐時期燕樂的音樂調式及其相關的音樂理論。燕樂，作為中國古代宮廷燕享時演奏的音樂，在隋唐時期達到了其發展的頂峰。它不僅是政治、文化交流的重要載體，更是當時音樂藝術集大成的體現。本書將從歷史淵源、音樂結構、演奏實踐、理論傳承等多個角度，對這一重要的音樂形式進行細緻的梳理與分析。 歷史淵源與發展脈絡： 我們將首先追溯燕樂的早期萌芽，考察其在魏晉南北朝時期的基礎，以及隋朝統一中國後，對燕樂進行的整合與規範。唐代是燕樂發展的黃金時期，歷經太宗、高宗、玄宗等朝，燕樂的規模、體系不斷完善，並融入了來自西域、江南等地的豐富音樂元素，形成了我國古代音樂史上一個獨特而輝煌的篇章。本書將重點梳理各個歷史階段燕樂的主要特點、代表性樂曲以及相關的音樂制度，呈現其豐富而曲折的發展歷程。 燕樂調式的結構與特性： 燕樂調式的研究是本書的核心。我們將從音高、音程、旋律走向、節奏特點等多個方面，對隋唐燕樂的調式進行系統性的辨析。這將涉及對現存少量音樂文獻的解讀，以及對古代音樂理論文獻中關於調式、宮調等概念的深入理解。我們將嘗試揭示燕樂調式在結構上的共性與個性，以及它們如何營造出不同的音樂氛圍與情感表達。這部分內容將借鑒當代音樂學的研究方法，力求將古代音樂的複雜性與精妙性呈現出來。 演奏實踐與樂器應用： 音樂的生命力在於演奏。本書將結合歷史文獻，考證隋唐時期燕樂的具體演奏形式、指揮方式、樂器編制以及演奏技法。我們將探討當時常用的樂器，如琴、瑟、箏、琵琶、笛、簫、鼓等，在燕樂中的具體角色與演奏特色。通過對樂器組合的分析，可以更好地理解燕樂音樂的層次感、織體以及所能達到的聲響效果。同時，我們也將關注樂工的組織與訓練，以及當時音樂表演的場所與儀式，力求還原燕樂表演的整體風貌。 理論傳承與影響： 燕樂的發展離不開音樂理論的支撐。本書將考察隋唐時期與燕樂相關的音樂理論文獻，例如《樂府雜錄》、《唐樂錄》等，分析其中關於音律、宮調、樂器、作曲原則的論述。我們將探討這些理論是如何影響燕樂的創作與演奏的，以及它們與中國古代其他音樂理論體系的關聯。同時，我們也將關注隋唐燕樂對後世音樂發展的影響，例如對宋代宮廷音樂、民間音樂的遺留與演變。 研究方法與學術價值： 為了深入研究燕樂，本書將採用多學科交叉的研究方法，融合音樂學、歷史學、文獻學、考古學等多方面的知識。我們將對現存的碑刻、壁畫、文獻資料進行嚴格的考證與解讀，並在可能的範圍內，結合古代音樂理論進行推論與建構。本書的學術價值在於，它不僅填補了對隋唐燕樂調式研究的某些空白，而且將為理解中國古代宮廷音樂體系、音樂美學以及文化交流提供重要的參考。 總而言之，《隋唐燕樂調研究》是一本旨在為讀者開啟一扇了解隋唐音樂輝煌歷史的窗口，通過對燕樂調式的深度挖掘，力求呈現出這一偉大音樂遺產的獨特魅力與深刻內涵。本書適合音樂學專業研究者、歷史學愛好者以及對中國古代音樂文化感興趣的廣大讀者閱讀。

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我必须承认，这是一部需要静心研读的著作，它的信息密度非常高，但其回报也是巨大的。作者对燕乐所使用的七种“正声”和“变声”的音乐理论基础，进行了扎实而清晰的阐释，为理解唐代音乐的复杂体系提供了坚实的理论框架。我特别关注到书中关于“燕乐调”与周边民族音乐的相互影响的章节，作者并没有陷入民族中心主义的窠臼，而是以一种开放、包容的姿态去审视文化交流的复杂性。每一次阅读，都能从不同的角度发现新的细节和思考的火花。对于那些希望深入了解唐代社会文化肌理，而不只是停留在皮毛记载的人来说，这本书绝对是一次高价值的智力投资，它打开了一扇通往盛唐音乐精神世界的门。

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说实话，我阅读了多本关于唐代音乐史的书籍，但《隋唐燕乐调研究》在对“调性”和“旋律结构”的探讨上，达到了一个新的高度。它不仅仅是描述了燕乐的盛行，更是试图重建或推测其内在的音乐逻辑。作者运用了现代音乐学的一些分析方法，去解构那些残缺不全的古代乐谱片段，这种跨时代的对话，非常引人入胜。我可以想象，为了得出书中的某些结论，作者花费了多少心血去对比中外古代音乐典籍，进行反复的印证和推敲。书中关于“燕乐”与“燕寝”等相关词汇的语义流变分析也极其到位，揭示了音乐的社会属性如何随着时代变迁而发生微妙的偏移。这本书的价值，不仅在于保存和梳理了历史信息，更在于它提供了一种思考古代音乐思维方式的独特视角，让人受益匪浅。

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初翻开这本书时，我本以为会是一部枯燥的、充斥着专业术语的学术专著，但令人惊喜的是，作者的叙述风格非常富有画面感和叙事张力。尤其是关于“燕乐”这一概念的界定和演变过程的梳理，处理得极其巧妙。它没有停留在简单的“是什么”的层面，而是深入挖掘了“为什么会这样”的历史动因。例如，书中对胡汉乐文化交融的分析，视角非常新颖，不再是简单的“融合”，而是细致地剖析了不同文化元素在燕乐体系中的“取舍”与“重构”，读来让人茅塞顿开。我尤其喜欢作者在论证过程中引用的那些生动的文学作品片段，它们如同一个个窗口，让我们窥见燕乐在实际生活中的样貌，而不是仅仅停留在乐谱或理论的抽象层面。这本书的结构安排也十分清晰，逻辑层层递进，即使是对专业音乐理论不太熟悉的读者，也能循着作者的思路，逐步领略到隋唐燕乐的精妙之处。

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这本《隋唐燕樂調研究》简直是音乐史爱好者的福音，读起来让人仿佛置身于那个繁华的隋唐盛世。作者显然是下了大功夫的，从浩如烟海的文献中抽丝剥茧，将燕乐这一在当时至关重要的宫廷音乐形式，描绘得淋漓尽致。我特别欣赏它对乐器演变的细致考证，比如不同时期对琵琶、箜篌等乐器的使用习惯和音色偏好，都有详尽的论述。书中不仅仅是罗列史实，更深入探讨了燕乐的社会功能——它是如何服务于政治仪式、如何渗透到文人雅士的日常生活中，甚至是如何影响了当时的文学创作。阅读过程中，我脑海中不断浮现出唐代长安城中金碧辉煌的宫殿，耳边似乎响起了那些华丽而略带异域风情的乐音，那种沉浸感是其他同类著作难以比拟的。这本书的学术严谨性和可读性找到了一个极佳的平衡点，对于想了解唐代宫廷音乐的复杂面貌的人来说，绝对是案头必备的参考书。

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这本书的装帧和排版都透着一股古典的雅致，拿在手里阅读体验非常好。内容上，它对燕乐在唐代宫廷宴会中的具体“使用场景”描写得细致入微，仿佛能看到乐工们列队进场，丝竹管弦次第奏响的宏大场面。最让我震撼的是关于“燕乐变异”部分的论述。作者没有将燕乐视为一个静止不变的体系，而是敏锐地捕捉到了它在唐朝中后期所经历的复杂内部张力与外部冲击，特别是佛教音乐和民间俗乐对它的影响，是如何潜移默化地改变了宫廷音乐的审美趣味。这种动态的、辩证的历史观，使得整部著作充满了生命力。它不是一部躺在故纸堆里的古籍，而是一部鲜活的历史现场记录，让人在阅读中不断地反思：艺术的传承与创新，边界究竟在何处？

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