Max Ophuls (Cahiers du cinema) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Diffusion Seuil

作者:William Karl Guerin

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:1988

价格:0

装帧:Unknown Binding

isbn号码:9782866420635

丛书系列:

图书标签:

• Max Ophuls
• 电影导演
• 法国电影
• 电影史
• 电影理论
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• 卡耶·杜·西内马
• 经典电影
• 电影研究
• 欧洲电影

《麦克斯·奥吕斯》（Cahiers du cinéma）是一部深入剖析法国电影大师麦克斯·奥吕斯（Max Ophüls）创作生涯的学术著作。本书由享誉盛名的电影杂志《电影笔记》（Cahiers du cinéma）团队精心策划与撰写，旨在从其独特的电影理论视角出发，为读者呈现一位被誉为“最纯粹的电影导演”的艺术世界。 奥吕斯，这位在20世纪中期活跃的电影导演，以其优雅流畅的镜头语言、对人物内心世界的细腻刻画以及对社会变迁下个体命运的深刻洞察而闻名。他的作品，如《一次舞会》（La Ronde）、《秋日之恋》（The Earrings of Madame de...）和《环形旅舍》（Letter from an Unknown Woman），至今仍被影评人和学者们奉为圭臬。然而，奥吕斯的电影并非只是简单的叙事，它们蕴含着复杂的层次和精妙的结构，需要用一种更为深入和理论化的方式去解读。《电影笔记》作为法国电影批评的重镇，以其前瞻性的视角和深厚的理论功底，为理解奥吕斯的电影提供了一个绝佳的平台。 本书的核心价值在于它所采取的分析方法。与传统的导演传记或作品概述不同，《麦克斯·奥吕斯》（Cahiers du cinéma）更侧重于对奥吕斯电影美学特征的解构。书中对奥吕斯标志性的“长镜头”和“旋转镜头”进行了细致的研究，分析这些运动镜头如何在视觉上引导观众的情绪，如何揭示人物的潜意识，以及如何构建影片的空间感和时间感。这种对形式元素的关注，正是《电影笔记》批判体系的精髓所在，它认为电影形式本身就承载着意义，并且是理解导演思想的关键。 此外，本书也深入探讨了奥吕斯电影中反复出现的主题，如记忆与遗忘、浪漫与现实的冲突、社会阶层与个人情感的张力，以及女性角色的复杂性。通过对奥吕斯一系列重要作品的案例分析，作者们揭示了导演如何通过精心设计的叙事结构、人物弧光和视觉象征，来探讨这些永恒的哲学和人性问题。例如，在分析《一次舞会》时，本书可能会关注影片中人物之间微妙的情感联系如何通过镜头的交织和对白的设计来体现，以及这种“轮舞”式的叙事如何暗示了人际关系中的循环往复和无法逃脱的命运。 《麦克斯·奥吕斯》（Cahiers du cinéma）还可能触及奥吕斯所处的时代背景，探讨其作品如何回应或批判当时的社会政治气候。奥吕斯早年在欧洲的创作生涯，以及后来在美国的好莱坞经历，都为其电影注入了独特的文化融合色彩。本书的分析将有助于读者理解这些经历如何塑造了他的艺术视野，以及他的电影如何在看似轻松浪漫的表象下，隐喻着更深层次的社会和政治批判。 对于研究电影史、电影理论以及对麦克斯·奥吕斯电影艺术感兴趣的读者而言，本书无疑是一部不可或缺的参考。它不仅仅是一本介绍性读物，更是一次邀请读者参与深度思考和学术对话的旅程。通过《电影笔记》的独特视角，读者将能够更深刻地理解奥吕斯作为一位伟大电影导演的艺术成就，以及他在电影史上的重要地位。本书将以其严谨的分析、深邃的洞见和对电影艺术的无限热爱，为任何渴望探索电影奥秘的人提供丰富的启示。

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从装帧来看，这本关于马克斯·奥菲尔斯的文集显然是面向资深影迷和电影研究者的“藏品级”出版物。纸张的质感，油墨的色泽，乃至封面的设计，都透露出一种对欧洲电影遗产的尊重。内容上，最让我惊喜的是，它并未将奥菲尔斯简单地标签化为一个“浪漫主义者”或“形式主义者”，而是努力去勾勒一个多面体。其中几篇关于奥菲尔斯在好莱坞的短暂经历的论述，视角非常独特，它们探讨了欧洲艺术家的敏感性在好莱坞工业体系中如何被驯化或反抗。文字间流露出的，是对电影艺术本体的深切关怀，而不是对某一个导演的盲目追捧。它成功地将奥菲尔斯置于更广阔的欧洲电影史和文化语境中进行审视，提供了一个既有情感深度又具理论高度的观察平台，是了解这位伟大导演复杂遗产的必备指南。

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这本关于马克斯·奥菲尔斯（Max Ophuls）的影评集，简直是一场酣畅淋漓的电影史漫游，但请注意，它并不是那种教科书式的枯燥分析。我拿到手的时候，立刻被它那种近乎迷恋的笔触所吸引。那些对奥菲尔斯早期德国时期作品的挖掘，细致入微到了令人咋舌的地步，仿佛评论家们亲自参与了那些失落胶片的抢救工作。特别是关于《自由之路》（La Ronde）的几篇深度解析，不仅仅停留在对圆舞般叙事结构的赞美上，更是深入探讨了战后欧洲社会心理的微妙波动，那种隐藏在华丽服装和精致布景下的不安感，被文字精准地捕捉并放大。我尤其欣赏其中一篇对奥菲尔斯如何运用景深镜头来构建角色内心世界的论述，那种将技术分析提升到哲学层面的写法，让那些原本只关注剧情的读者也能领略到纯粹电影语言的魅力。这本书的排版和插图选择也十分考究，每一帧剧照的选取都恰到好处地印证了文字的论点，整体阅读体验流畅而富有层次感，绝非一般的电影理论著作可比拟。

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坦白说，这本书的阅读门槛略高，它显然不是写给刚开始接触电影研究的初学者的。其中对奥菲尔斯与法国新浪潮导演之间复杂关系的梳理，尤其引人入胜，但前提是你对那个时代的法国电影圈有着基本的了解。几位作者在分析奥菲尔斯如何影响了后来的戈达尔或特吕弗时，引用的理论框架非常扎实，涉及了格式塔心理学在视觉感知中的应用，甚至穿插了对法国文学的典故。我尤其对其中一篇专门比较奥菲尔斯和道金斯（Douglas Sirk）在处理女性角色命运上的异同的文章印象深刻，这种跨国界的、深层次的风格比较，展现了编辑团队的学术野心。书的后半部分，虽然聚焦于奥菲尔斯晚期的尝试，但行文趋于内敛和沉静，仿佛在追忆一位已故大师的最后叹息，那种对艺术不妥协精神的敬意，透过字里行间弥漫开来，让人肃然起敬。

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这本集子给我的感觉，与其说是一本学术专著，不如说是一场精彩绝伦的辩论会。几位作者之间的观点碰撞火花四射，他们并不总是一致，对同一部作品的解读也往往大相径庭，这恰恰是这本书最迷人的地方。例如，当讨论到奥菲尔斯的“奢华美学”时，有的评论家将其视为对资产阶级堕落的讽刺，而另一位则认为这纯粹是技术展示的狂欢。这种张力使得阅读过程充满了探索的乐趣，仿佛自己也成为了陪审团的一员。他们使用的词汇极其精准，避免了陈词滥调，比如他们不用“精致”来形容布景，而是用“巴洛克式的精确控制”，这种语言上的精雕细琢，极大地提升了文本的密度和可读性。对于那些厌倦了平铺直叙的电影评论的人来说，这本书无疑是一剂强心针，它让你思考，评论本身也可以成为一种独立的艺术创作。

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读完这本关于奥菲尔斯的文集，我的首要感受是，这群“卡蒂埃电影之声”的撰稿人对电影的“势”与“韵”的把握，简直达到了出神入化的境界。他们似乎对奥菲尔斯那些标志性的、如同音乐般流淌的长镜头有着一种近乎宗教般的崇拜，但这种崇拜并未流于表面。其中一篇关于《舞台春秋》（Lola Montès）的评论，简直可以看作是一部独立的艺术宣言。评论者没有沉湎于影片在当时遭受的冷遇，反而像一个预言家，精准地指出了其跨越时代的先锋性。他们探讨了光影如何与叙事节奏交织，如何用镜头的运动来体现角色的宿命感，语言风格跳跃而富有诗意，充满了法式评论特有的那种骄傲与自信。阅读过程中，我时常需要停下来，回味那些精妙的比喻，比如将奥菲尔斯的摄影机比作一个永不停歇的“华尔兹舞伴”，优雅地跟随，却又暗藏着审视的目光。这本书的价值，在于它让你重新审视那些被时间尘封的经典，并以一种近乎重生的视角去理解电影的魔力。

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