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出版者:Lerner Pub Group (L)

作者:D. L. Mabery

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:1984-10

价格:USD 13.50

装帧:Library Binding

isbn号码:9780822516002

丛书系列:

图书标签:

• MichaelJackson
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《This Is Michael Jackson》 《This Is Michael Jackson》是一本深度探索流行乐坛传奇人物迈克尔·杰克逊生平与艺术的传记。本书并非简单罗列其辉煌成就，而是力求勾勒出这位“流行之王”复杂而迷人的多面形象。从他在印第安纳州加里市的童年，到组建杰克逊五人组（The Jackson 5）登上星光舞台，再到单飞后《Off the Wall》、《Thriller》、《Bad》等一张张划时代的专辑诞生，本书将带领读者重温那些令人心潮澎湃的音乐时刻。 本书不仅仅关注音乐的创作与传播，更深入剖析了迈克尔·杰克逊作为一名艺术家在音乐、舞蹈、视觉艺术等领域所展现出的超凡创造力。从他标志性的“月球漫步”到极具叙事性的音乐录影带，再到他独特的时尚风格，本书将一一展现这些元素如何共同塑造了他独一无二的艺术语言，并对后世产生了深远的影响。 然而，迈克尔·杰克逊的人生并非只有聚光灯下的荣耀。本书也将不回避地探讨他所面临的挑战与争议。从他童年时期遭受的压力，到后来公众对其生活方式的关注，再到他生命后期经历的法律纠葛，本书以客观的态度，呈现了这些事件对其个人生活和公众形象的影响。通过梳理这些复杂的脉络，本书试图帮助读者更全面地理解这位巨星所经历的起伏跌宕。 《This Is Michael Jackson》试图捕捉的，是一位在音乐产业中具有革命性意义的艺术家，一位在全球范围内拥有巨大影响力的文化符号，同时也是一个在镁光灯背后，承受着巨大压力与误解的个体。本书将通过详实的史料、细致的分析以及引人入胜的叙述，为读者呈现一个立体、真实、充满人性光辉的迈克尔·杰克逊。它不仅是一部音乐人的传记，更是一次关于艺术、名誉、人性与时代的深刻思考。 本书将引领你穿越时空，体验他音乐的力量，感受他舞蹈的魅力，理解他艺术的野心，并试图触及那个隐藏在“流行之王”光环之下的真实灵魂。这是一次对一位定义了一个时代的艺术家的全面致敬与深度解读。

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这本书的装帧设计简直是视觉的盛宴，从封面那张极具冲击力的黑白照片开始，就牢牢抓住了我的眼球。纸张的选择非常考究，带着一种微微的粗粝感，拿在手里沉甸甸的，仿佛能感受到里面承载的重量和故事的厚度。内页的排版也颇具匠心，大量使用了留白，使得那些珍贵的历史照片和手稿复印件得以“呼吸”，细节清晰可见，即便是放大观察，也能感受到那种跨越时代的质感。尤其是几次跨页的大幅插图，简直可以用“震撼”来形容，印刷色彩的还原度极高，那种舞台上的光影、汗水的晶莹，都仿佛触手可及。装帧的工艺上，可以看到制作团队的用心良苦，书脊的装订非常牢固，完全不用担心经常翻阅会导致松散，这对于一本注定会被反复摩挲、细细品读的传记来说，是至关重要的品质保障。光是捧着这本书，就能体会到一种仪式感，它不仅仅是信息的载体，更像是一件精心打磨的艺术品，让人忍不住想把它放在书架最显眼的位置，时不时地去感受它材质的温润和设计的美感。

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从阅读体验上来说，这本书提供的沉浸感是罕见的，很大程度上要归功于作者对于“情感氛围”的营造能力。他似乎深谙如何通过文字去调动读者的多重感官。当描述到那些万人空巷的演唱会场景时，文字的密度会骤然增加，充满了速度感和热浪，你仿佛能闻到体育场上混合着汗水、香水和镁光灯燃烧后特有的气味，耳边仿佛还能听到那种能震碎玻璃的尖叫声。然而，在描写他独处的、相对私密的时刻，比如在梦幻庄园的某个角落，文字的笔触又会变得舒缓、空旷，用词变得极其精妙，大量使用冷色调的意象，营造出一种疏离而又略带忧伤的美感。这种在极致的公共狂欢与深刻的私人寂寥之间自如切换的叙事功力，使得阅读过程本身变成了一种情感上的过山车，每一次翻页都充满了期待和对下一段情绪转折的好奇，让人欲罢不能。

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这本书最让我感到惊喜的是它在展现“人性”上的克制与深刻。很多关于他的传记往往会走向两个极端：要么是无条件的神化，要么是无底线的猎奇，但这本书显然走了一条更艰难也更有价值的道路。它没有回避那些争议和阴影，但处理的手法非常高明，更多的是通过侧面印证和当时环境的描摹来构建情境，让读者自己去思辨，而不是直接给出结论。例如，其中关于他后期慈善事业的描写，没有大肆渲染其光环，而是通过记录几位受助者朴素的证词和背后的行政流程，展现了一种更为真实、更具人性温度的付出。这种冷静的观察和叙述，使得人物形象更加立体、更具重量感，让你在为他的才华喝彩的同时，也能感受到他作为一个复杂个体所承受的巨大社会压力和内心的挣扎，读完后留下的是一种沉思，而非简单的赞叹或批判。

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我必须承认，这本书的叙事节奏掌控得非常高明，它没有采用那种流水账式的、平铺直叙的编年体写法，而是巧妙地运用了主题式的章节划分，让人物的成长脉络显得层次分明，逻辑清晰。开篇并没有急于切入他最辉煌的时期，而是花了大量的笔墨去描摹他童年时期家庭环境的复杂性，那种微妙的张力，那种早慧与压抑并存的状态，被作者用一种近乎诗意的冷峻笔触勾勒出来，读来令人心头一紧。随后过渡到音乐事业的爆发点时，笔锋一转，变得激昂有力，仿佛能听到那个时代音乐的脉搏在纸上跳动。作者对于技术层面的描述也极其到位，例如对录音室里某个特定混音效果的细致剖析，或者对某段标志性舞蹈动作分解的文字描述，都展现了扎实的调研功底，绝非泛泛而谈，而是深入到了核心技艺的层面，这对于非专业读者来说，既不失趣味性，又提供了深度理解的切入点。

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我是一个对音乐史细节非常较真的人，通常市面上的作品在涉及具体音乐制作的幕后故事时，经常会出现一些似是而非的描述，但这本书在这方面做得非常出色，可以说是令人信服的。它似乎是基于大量的访谈记录和第一手资料进行梳理的，比如描述某张专辑录制过程中，不同乐手之间就某个和弦走向产生的激烈辩论，以及制作人为了达到某种特定的“氛围感”而进行的反复试验，这些细节描绘得如同电影镜头一般生动。更难得的是，作者并没有止步于记录“发生了什么”，而是深入分析了这些创作决策如何反过来影响了最终作品的听感和文化意义。例如，对某个标志性舞步的起源追溯，书中引用了早期黑人表演艺术的影子，将他的创新放置在一个更宏大的文化谱系中去审视，这种跨学科的视野，让整本书的知识密度大大提升，我感觉自己的音乐鉴赏能力也因此得到了潜移默化的提升。

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