The Very Best of Creedence Clearwater Revival - Easy Guitar W/ Riffs and Solos (W/Tab) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Hal Leonard

作者:Creedence Clearwater Revival

出品人:

页数:45

译者:

出版时间:2008-10-01

价格:USD 12.95

装帧:Paperback

isbn号码:9781423446439

丛书系列:

图书标签:

• Creedence Clearwater Revival
• 吉他谱
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CCR 传奇永不褪色：经典摇滚吉他入门指南 对于无数摇滚乐迷而言，“Creedence Clearwater Revival”（CCR）这个名字，不仅仅代表着一群音乐人，更象征着一个时代，一种纯粹而强大的摇滚精神。他们的音乐，跨越了岁月，穿越了地域，至今仍能点燃人们心中的激情。《The Very Best of Creedence Clearwater Revival - Easy Guitar W/ Riffs and Solos (W/Tab)》这本书，正是为无数心怀CCR情结的吉他爱好者们量身打造，它不是简单地堆砌歌词，而是深入浅出，带你领略CCR音乐的灵魂，让你亲手拨动那些经典的旋律。 想象一下，在夏日午后，微风轻拂，你手中握着吉他，指尖触碰到琴弦，随之流淌出的，是《Proud Mary》那标志性的吉他Riff，是《Bad Moon Rising》那带着些许不安却又充满力量的旋律。《The Very Best of Creedence Clearwater Revival》的目标，正是让你拥有这样的能力。这本书并非要求你成为吉他大师，而是以“Easy Guitar”（简易吉他）为核心，为广大吉他初学者和中级爱好者提供了一条通往CCR音乐殿堂的捷径。 不止是简单的和弦，更是音乐的骨骼与血肉 这本书的独到之处在于，它不仅仅停留在提供基础和弦，而是着重于解析CCR歌曲中那些让人过耳不忘的“Riffs”（乐句）和“Solos”（吉他独奏）。Riff，是CCR音乐的灵魂所在，是构成其独特风格的基石。《Fortunate Son》中那强劲有力的开场Riff，《Have You Ever Seen The Rain?》中那略带忧伤却又舒缓的吉他线条，以及《Down on the Corner》中那极富感染力的节奏型，这些标志性的乐句，在这本书中都得到了细致的分解。你将了解到，这些Riff是如何通过简单的音符组合，却能创造出如此强大的能量和辨识度。 而对于吉他独奏（Solos），CCR的吉他手们以其精准、富有旋律感和技巧性而闻名。书中对这些Solo的编排，充分考虑到了易学性，同时又不失原曲的风味。你将学习到如何模仿John Fogerty那充满灵魂的演奏，如何理解他solo中那些充满情感的起承转合。无论是《Born on the Bayou》中那略带放克色彩的Solo，还是《Green River》中那充满乡村摇滚味道的吉他表现，这本书都将为你揭示其奥秘。 Tab谱的魔力：让你的手指跟随音乐的律动 这本书的核心竞争力之一，便是其精准而实用的“Tab”（吉他谱）部分。Tab谱，是吉他演奏者的通用语言，它直观地展示了每一个音符在吉他指板上的具体位置。这本书中的Tab谱，并非草草了事，而是经过精心编排，力求准确还原歌曲的每一个吉他部分，包括旋律、Riff、Solo，甚至是一些重要的伴奏音型。 通过Tab谱，你不再需要费力去辨别耳朵听到的声音，而是可以直接看到指尖应该落在何处。这种直观的学习方式，极大地降低了学习门槛，让你能够更专注于音乐本身的情感表达和节奏把握。书中对Tab谱的标注清晰明了，即使是初学者，也能在短时间内上手，开始弹奏那些你耳熟能详的CCR经典。 深入理解，而非简单模仿 《The Very Best of Creedence Clearwater Revival》的价值，更在于它能够帮助你理解CCR音乐的精髓。这本书不仅仅是给你提供了一堆乐谱，它更像是一位经验丰富的吉他老师，引导你一步步走进CCR的音乐世界。 节奏的脉搏： CCR的音乐，其强大的节奏感是其核心魅力之一。书中会着重强调歌曲的节奏型，让你理解吉他如何在歌曲中扮演着驱动者和铺陈者的角色。无论是《Who'll Stop the Rain》那种略带行进感的节奏，还是《Travelin' Band》那种奔放的摇滚节奏，你都能从中找到学习的线索。 旋律的线条： CCR的歌曲，虽然常被归类为乡村摇滚或蓝调摇滚，但其旋律的优美和易记性，也是其广受欢迎的重要原因。书中对旋律的处理，让你能够理解吉他如何在人声之外，继续延伸和丰富音乐的叙事。 经典的音色： CCR的吉他音色，在那个年代独树一帜。虽然这本书可能无法直接提供音色模仿的指导，但通过学习其乐句和Solo的演奏方式，你自然会对如何通过吉他演奏技巧去塑造出那种带有颗粒感、粗犷又不失旋律性的音色有所感悟。 为谁而作？ 这本书是为所有热爱CCR音乐，并且对吉他弹奏充满热情的人而准备的。 吉他初学者： 如果你刚刚拿起吉他，或者已经学习了一段时间，却不知道从何学起，这本书提供了一个绝佳的起点。它将带你直接进入那些经典歌曲，让你在学习的过程中充满成就感。 CCR的忠实乐迷： 如果你一直以来都沉浸在CCR的音乐中，却只能哼唱，现在，你有机会用双手去创造属于自己的CCR声音。亲手弹奏这些歌曲，将是另一种形式的致敬。 想要提升吉他技巧的乐手： 即使你已经有一定的吉他基础，这本书中的Riff和Solo，依然是学习和模仿的宝贵素材。CCR的音乐，在看似简单之下，蕴含着许多值得深入研究的技巧和音乐理念。 开启你的CCR吉他之旅 《The Very Best of Creedence Clearwater Revival - Easy Guitar W/ Riffs and Solos (W/Tab)》不仅仅是一本乐谱集，它是一份邀请，邀请你加入CCR的音乐传奇。它让你能够亲手拨动那些承载着美国摇滚黄金时代记忆的旋律，感受那份原始的、不加修饰的摇滚力量。准备好你的吉他，翻开这本书，让CCR的经典之声，从你的指尖重新响起！

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拿到这本号称“极简”入门吉他教材时，我的心情是既期待又忐忑的。首先映入眼帘的是它那朴素到近乎简陋的封面设计，完全没有如今市面上那些炫酷的图文排版，让人感觉像是从上世纪八十年代的某个角落里挖出来的宝贝。我原本以为它会是那种老掉牙、只教最基础 C、G、D 和弦的“傻瓜书”，但翻开内页才发现，作者的思路完全不同。它并没有急着灌输复杂的乐理知识，而是非常直白地选择了四首当时最热门的流行金曲作为范例。这些曲目虽然经典，但改编后的指法和节奏型却出乎意料地贴合初学者的手型，尤其是对左手和弦转换的力度控制，书里居然给出了非常细致的“手指按压压力图解”，这在同类教材里我几乎从未见过。更让我惊喜的是，它对扫弦节奏的讲解，没有使用枯燥的符号，而是用类似“鼓点模仿”的方式，配上了大量的感叹号和粗体字，读起来节奏感十足，仿佛作者就在你耳边大声指导：“这里要‘顿’！要‘重’！懂吗？！” 这种近乎粗暴但又极其有效的教学方式，让我这个平时学习积极性不高的人，竟然真的坐下来认真地抠完了第一首歌的分解和弦部分。如果说有什么遗憾，那就是印刷质量实在有待提高，有些谱线在阳光下看会有些模糊，但这不妨碍它作为一本“实战派”教材的价值。

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这本书的排版风格简直是反潮流的，它完全抛弃了现代教学法中追求的“视觉友好性”。如果说现在的教材是一部精心制作的彩色大片，那这本更像是一份手抄的、充满家族秘密的羊皮卷。它的核心卖点似乎是“速成”，但这种速成并非建立在牺牲准确性之上。作者非常强调“听感模拟”，书中有一整章专门讨论如何通过拨片的不同角度来模拟原唱吉他的“颗粒感”和“金属感”。最让我感到震撼的是它对音色的描述。比如，在讲解一首布鲁斯风格的歌曲时，它用“像是用生锈的铁钳夹着湿润的棉花弹奏出来的声音”来形容特定的推弦技巧，这种极具画面感的描述，比起生硬的“升高半音”要来得印象深刻一百倍。我尝试按照它说的去调整拨片力度和靠近琴桥的位置，竟然真的捕捉到了一丝原曲中那种粗粝而饱满的音色。不过，这本书的缺点也很明显：它对乐理的“无视”到了有些过分的程度。如果你是想系统学习五线谱或音阶理论的，这本书可能会让你感到困惑甚至愤怒，因为它似乎只关心你能否“马上弹出那个听起来很酷的部分”，而对“为什么”避而不谈，这对于有志于深入研究音乐结构的人来说，无疑是一种缺失。

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我是在一个二手书市场上偶然发现这本教材的，它被夹在一堆过时的音乐杂志中间，看上去灰头土脸，但我鬼使神差地翻开了其中一页，立刻被它处理复杂段落的方式吸引住了。很多教材处理到高速乐段时，要么干脆放弃，要么就是直接贴上一段密集的十六分音符，让学习者自己去头疼。但这本书的作者，似乎是一位非常耐心的“节奏拆解师”。他发明了一种独特的“呼吸标记法”，在原本的六线谱上方，用中文的“吸、呼、停”来标注演奏时的微小停顿和换气时机。这对于我这种节奏感薄弱的人来说，简直是救命稻草。我跟着书上的节奏标记，第一次真正体会到“乐句的起伏”是什么感觉，而不是机械地数拍子。更妙的是，书中还附带了一张老旧的磁带（没错，是磁带！），虽然播放设备很难找，但我还是设法录制成了数字文件。磁带里的伴奏音质粗糙得厉害，但正是这种不完美的音质，反而迫使我的耳朵更加专注于吉他旋律的走向，形成了一种奇特的“沉浸式学习体验”。这本书更像是一位脾气古怪但技艺精湛的老乐手，手把手教你如何用最少的理论，搭出最动听的骨架。

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说实话，我对很多“快速上手”的教程都抱持着怀疑态度，因为它们往往只教会你模仿表象，而无法让你理解背后的逻辑。然而，这本教材的独特之处在于它对“演奏者的个性化”的尊重。书中并没有强行要求所有人都必须弹得一模一样，反而花了不少篇幅探讨“即兴发挥的空间”。作者列出了七种针对同一段落的不同“情绪变奏”，比如“带着一丝忧郁的扫弦”、“像在庆祝丰收的快速分解”等等。这些描述听起来非常哲学化，但当你对照六线谱尝试时，你会发现它仅仅是通过改变一两个和弦的加入音或删除某一个弱拍的重音来实现的。它教你的不是一套固定的公式，而是一套“情绪工具箱”。我尤其喜欢其中一章关于“颤音的艺术”，它详细对比了传统古典吉他颤音和摇滚吉他颤音的物理区别，并指导读者如何通过手腕的微小抖动来控制颤音的频率和幅度，这一点上，这本书的深度远超出了普通教材的范畴，更像是一本关于吉他表现力的专著。

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当我翻开这本书，发现它唯一的“辅助材料”竟然是一叠颜色各异的小纸片。原来，这些小纸片是作者用来标记“易错点”的视觉提示。比如，涉及大横按时，纸片是红色的，上面写着一个大大的“憋住气”；涉及到需要跨弦快速拨奏时，纸片是黄色的，提醒“目光要跟上你的拨片”。这种完全非数字化的、近乎手工制作的辅助系统，初看之下显得极其业余，但用起来却异常有效，因为这些强烈的颜色刺激能够迅速抓住你注意力中枢最薄弱的环节。这本书的选曲策略也很有意思，它没有挑选那些技巧难度爆炸的曲目，而是选择了那些“旋律性极强、但和弦进行略微反直觉”的歌曲。这种选择的目的是让你在学习过程中，必须克服心理上的障碍——即“我能听懂，但我弹不出来”的挫败感。通过这本书，我学会了如何将听觉上的印象，准确无误地翻译成指板上的动作，这种“听觉到触觉的桥梁搭建”，是这本书最宝贵的财富。尽管书的装帧质量实在不忍直视，但其传授的“解决问题的方法论”却是无价的。

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