Battle of the Bands - Metallica Slayer sheet music (Battle of the Bands, Metallica Slayer) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:Cherry Lane Music Co, Inc.

作者:

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:1992

价格:0

装帧:Paperback

isbn号码:9780895247513

丛书系列:

图书标签:

• Metallica
• Slayer
• Sheet Music
• Battle of the Bands
• Heavy Metal
• Thrash Metal
• Guitar Tab
• Music Book
• Rock
• Transcription

《乐队的对决：金属乐队与杀手乐队的经典乐章》 这是一本为音乐爱好者，特别是重金属吉他手和贝斯手量身打造的乐谱集，它将带您深入探索两支标志性乐队——Metallica（金属乐队）与Slayer（杀手乐队）——的音乐世界。本书精心收录了这两支传奇乐队最令人难忘、最具代表性的曲目，为音乐人提供了一个绝佳的学习和演奏平台。 为何选择这本书？ 如果您一直以来都着迷于Metallica那史诗般的吉他riff、复杂的歌曲结构以及Slayer那迅猛凌厉的吉他速弹、残酷的鼓点和阴暗的氛围，那么这本书将是您音乐旅程中不可或缺的一部分。它不仅仅是一本乐谱，更是通往理解和掌握这些重金属巨头音乐精髓的钥匙。 书中包含什么？ 本书收录的曲目均为两支乐队的巅峰之作，每一首曲子都经过细致的转录，力求最大程度地还原原作的每一个音符、每一个节奏以及每一个细微之处。您将能够找到： Metallica的经典： 从早期Thrash Metal的狂野力量，到后期更具旋律性和史诗感的作品，本书将涵盖Metallica的丰富音乐遗产。您将有机会学习到那些被无数吉他手奉为圭臬的标志性riff，例如《Master of Puppets》中那令人窒息的开场、《One》中从柔情到爆发的巨大反差，以及《Enter Sandman》那简单却极具冲击力的吉他动机。《Fade to Black》的忧郁、《Nothing Else Matters》的宏大，都将以最精确的乐谱呈现。乐谱将包含准确的吉他谱（包括指法、和弦以及详细的节奏标记）、Bass谱（展现低音吉他手是如何构建歌曲骨架的）、鼓谱（捕捉鼓手那强劲有力的律动），以及人声旋律。每一首曲目都将附带歌曲的背景信息，简述其创作故事、在乐队生涯中的重要性，以及对整个重金属音乐界产生的影响。 Slayer的狂暴： 毫不妥协的Slayer，以其极速的演奏、黑暗的主题和极具侵略性的声音闻名。《Reign in Blood》专辑中的每一首曲目都堪称Thrash Metal的典范，本书将把这些经典带到您的面前。《Angel of Death》那令人肾上腺素飙升的吉他独奏和快速的鼓点，《Raining Blood》那标志性的Introriff和毁灭性的氛围，《South of Heaven》那深沉的低吼和扭曲的吉他音色，都将被精确地记录下来。Slayer的音乐以其速度和技巧著称，本书的乐谱将帮助您挑战和提升自己的演奏极限。您将能深入分析Kerry King和Jeff Hanneman（以及后来的Gary Holt）是如何运用双吉他进行交织和对位，如何创造出令人印象深刻的吉他solo。同样，Tom Araya那独特的人声线条和Dave Lombardo（以及Paul Bostaph）那令人难以置信的鼓技，都将在此书中得到详尽的展现。 本书的特点： 权威性与准确性： 本书的乐谱转录经过严谨的校对，力求达到最高的准确性。无论是复杂的吉他riff、快速的鼓点，还是富有表现力的人声旋律，都将以最清晰、最易懂的方式呈现。 全面的乐器覆盖： 除了吉他主旋律和riff，本书还包含了贝斯和鼓的谱子，让您可以完整地重现乐队的演奏。这对于想要与朋友组建乐队或者进行更深入音乐学习的爱好者来说，是无价的。 详细的演奏指示： 乐谱中会包含大量的演奏符号，例如指法、拨弦方式（如扫拨、顿音）、演奏技巧（如推弦、揉弦、点弦）以及速度标记。这些详细的指示将帮助您更好地理解和模仿原曲的演奏风格。 精美的排版与设计： 清晰易读的乐谱排版，配合精美的封面设计，让这本书不仅是学习工具，更是一件值得收藏的音乐艺术品。 深入的音乐解析： 对于每一首曲目，本书会提供一些关于歌曲创作背景、编曲特点、关键演奏技巧的简要介绍。这有助于您不仅仅是“弹奏”这些歌曲，更能“理解”它们，从而真正领会到Metallica和Slayer音乐的魅力所在。例如，您可以了解到《Master of Puppets》复杂的段落结构是如何构建的，或者Slayer在《Reign in Blood》中如何运用大量的切分音来制造紧张感。 学习与进阶的理想工具： 无论您是初学者，想要学习一些经典riff，还是经验丰富的乐手，想要挑战更复杂的演奏技巧，本书都能满足您的需求。通过学习这些大师级的作品，您可以极大地提升自己的演奏技巧、音乐理解力和创作能力。 谁应该拥有这本书？ Metallica与Slayer的忠实乐迷： 如果您是这两支乐队的铁杆粉丝，渴望在家中重现他们的经典旋律，那么这本书是您不容错过的选择。 重金属吉他手与贝斯手： 这是您提升技术、拓展曲库、深入了解Thrash Metal和Heavy Metal精髓的绝佳资源。 鼓手： 学习Lars Ulrich和Dave Lombardo的节奏模式，将为您的演奏增添更多力量和技巧。 音乐学子与爱好者： 想要深入研究现代重金属音乐的结构、和声与演奏技巧的学生和爱好者，也能从本书中受益匪浅。 《乐队的对决：金属乐队与杀手乐队的经典乐章》 将为您打开一扇通往重金属音乐黄金时代的大门。在这里，您将有机会与这两支殿堂级的乐队进行一场跨越时空的“对决”，用您的双手奏响那些震撼人心的旋律。准备好您的乐器，与Metallica和Slayer一起，踏上这场史诗般的音乐冒险吧！

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

我必须说，这本书的装帧和纸质材料完全配得上它所收录的音乐的重量级地位。拿到手里的时候，那种厚实感和高质量的纸张触感，立刻提升了整个阅读体验。很多乐谱书用几个月就开始卷边、褪色，但这本书的装订质量看起来能经受住无数次高强度练习的蹂躏——这对于我们这些每天与失真效果器和颤音摇把搏斗的乐手来说至关重要。更让我感到惊喜的是，它似乎对这些经典曲目的演奏精髓有着深刻的洞察。很多时候，你可以在网上找到一些粗糙的、由社区成员转录的乐谱，它们往往只抓住了表面的音符，却遗漏了那些微妙的力度变化、滑音的弧度和推弦的精确度。然而，这本乐谱集却像是一个幕后档案库，详细描绘了吉他大师们是如何精确地雕琢出那些令人头皮发麻的音色过渡。我试着按照书上标注的揉弦方式去弹奏一个著名的Solo段落，瞬间，我感觉自己和原版录音之间的那层“隔膜”被打破了，那种感觉，简直是醍醐灌顶，比任何在线教程都要来得直接和震撼。对于那些追求极致还原度的乐手而言，这种对演奏细节的尊重，是这本书最无可挑剔的优点。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我对这种经典曲目的乐谱集总是抱持着一种既期待又怀疑的态度，因为很多时候，它们只是为了商业利益而匆忙上架的半成品。但这次的体验完全颠覆了我的认知。这本书在曲目的选择上展现了一种极高的品味和对“精髓对决”的理解。它不仅仅是简单地挑选了最热门的几首歌，而是精心构建了一个音乐上的“战场”，让听众能够清晰地对比出两位大师在不同时期的技术特点和作曲风格的演变。我惊喜地发现，书中对一些相对冷门但技术含量极高的片段也进行了细致的编排，这显示了编纂者绝对是资深的乐迷，而不是走马观花的业内人士。阅读时，我发现自己不自觉地开始在脑海中播放原曲，然后对照着书本上的标记，想象着乐器是如何发声的。这种主动学习和分析的过程，比被动地跟着录音模仿要有效得多。它强迫你运用你的音乐理论知识去解析这些传奇乐句背后的逻辑，从而真正将技术内化为自己的能力，而不是仅仅学会“弹奏一首歌”。这种深度和广度，让它远远超出了“一本教材”的范畴，更像是一部珍贵的演奏“文献”。

评分☆☆☆☆☆

如果说有什么可以让我挑剔的，可能就是这本书的“门槛”设置得相当高。我不得不承认，作为一个有一定基础的业余爱好者，当我翻到某些双音连奏和极其快速的扫拨部分时，我还是感到了深深的挫败感——这简直是为专业人士准备的挑战书！但这反过来也说明了其内容的真实性和挑战性。它没有为了迎合新手而降低难度，而是忠实地还原了录音中的每一个细节，包括那些我们平时听起来似乎很随性，但实际上却是经过精心计算的快速连奏。书中对一些特定技巧，比如连奏的换把时机和力度的微调，有非常详尽的图解和文字说明，这些往往是标准五线谱乐谱中缺失的关键信息。我尝试使用书中的建议来攻克一个我一直弹不好的快速分解和弦，通过调整拨弦角度和手腕的松紧度，我确实感觉到手指的运动效率有了明显的提升。所以，对于那些渴望突破技术瓶颈，敢于直面金属乐技术高峰的乐手来说，这本书不是一个“建议”，而是一个“必须完成的试炼”。它会毫不留情地暴露你的弱点，但也会提供清晰的路径去征服它们。

评分☆☆☆☆☆

这本乐谱集简直是为每一个热爱重金属音乐的吉他手量身打造的殿堂级指南！光是看到“Battle of the Bands”这个标题，就能立刻联想到那种肾上腺素飙升的舞台对抗感，仿佛我能直接拿起我的吉他，站在舞台中央，感受数千名观众的目光聚焦。从我翻开这本书的第一页开始，我就被那种对细节的极致追求所震撼。它不仅仅是把音符和指法简单地罗列出来，更像是一位经验老到的乐团老师，手把手地教你如何真正“理解”并“演奏”出那些标志性的、令人闻风丧胆的Riff和Solo。书中的排版设计非常清晰，尽管这些乐谱的复杂程度无疑是地狱级别的，但他们巧妙地运用了不同的字体和符号标注，帮助初学者和进阶者都能找到自己的节奏。我尤其欣赏它对于节奏型（Groove）的强调，这才是金属乐的灵魂所在，光看谱子是弹不出味道的，而这本书在这方面提供的洞察力是无价的。我花了好几个小时研究其中某个桥段的处理，那感觉就像是解开了一个尘封已久的音乐密码。对于任何想要在下一次“Band Practice”中让人刮目相看的人来说，这本书绝对是你的秘密武器，它不仅仅是纸张和油墨的组合，更是一张通往传奇金属世界的VIP门票。

评分☆☆☆☆☆

从文化价值的角度来看，这本书的意义不亚于一份音乐史的记录。它将两个在重金属史上具有划时代意义的乐队，以最直接、最原始的音乐语言——乐谱——呈现在我们面前。这种并置本身就具有一种叙事的力量，让你在学习技巧的同时，也在进行一场跨越时空的音乐对话。书中的前言或介绍部分，如果存在的话，想必也会非常精彩，因为它不仅是关于如何弹奏，更是关于理解这两股强大音乐力量是如何碰撞、融合，并最终定义了一个时代的重型声音的。我特别喜欢那种沉浸在特定音乐语境中的感觉，仿佛能透过音符的排列，看到创作者在录音室里挥汗如雨的画面。它让“学习”变成了一种“朝圣”的体验。当你能够准确无误地弹奏出其中一段极具代表性的乐句时，那种满足感，是单纯听音乐无法比拟的。这本书，是献给那些愿意深入挖掘音乐结构、尊重艺术创造过程的真正音乐爱好者的上乘之作。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆