徐纲指点素描人像/艺考攻略丛书 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:湖南美术

作者:徐纲

出品人:

页数:40

译者:

出版时间:2008-11

价格:25.00元

装帧:

isbn号码:9787535630681

丛书系列:

图书标签:

• 素描
• 人像
• 艺考
• 绘画
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• 徐纲
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《速写人物：艺考冲刺与日常训练指南》 本书是一本专为美术考生和速写爱好者量身打造的实用教程。我们深入浅出地解析了速写人物的绘画要领，旨在帮助读者在短时间内掌握高效的训练方法，提升应试能力，并为日后的艺术创作打下坚实基础。 核心内容： 第一章：速写人物的全局观与结构分析 掌握核心比例与动态： 学习人体各部位的标准比例关系，理解不同姿态下的动态平衡。通过对骨骼和肌肉的初步了解，能够准确捕捉人物的动态特征，避免僵硬的造型。 透视在人物速写中的应用： 掌握一点透视、两点透视等基本透视原理，并将其灵活应用于人物形体的表现。理解不同角度下人物的形体变化，是塑造空间感和体积感的关键。 块面与体积的概括： 强调速写中“以形写神”的理念。通过概括人物的整体块面，而非拘泥于细节，来快速抓住人物的本质特征。学习如何用简洁的线条表现人物的体积感和空间关系。 第二章：人物五官与表情的刻画技巧 眼睛的速写： 深入分析眼睛的结构，学习不同眼神的表达方式，如锐利、柔和、疲惫等。掌握眼睛在不同朝向和表情下的变化规律。 鼻子、嘴巴的简练表现： 学习用最少的线条勾勒出鼻子的立体感和嘴巴的表情。理解嘴唇的厚薄、嘴角的变化如何传达情绪。 耳朵、发型与面部特征： 掌握耳朵的基本结构，并了解其在不同角度下的表现。学习如何通过发型的不同风格来丰富人物形象，以及如何抓住颧骨、下颌线等关键面部特征。 表情的动态捕捉： 结合五官的刻画，学习如何通过微小的变化来表现人物的喜怒哀乐等复杂情绪。理解表情与人物性格的关联。 第三章：衣纹与服饰的写生方法 衣纹的规律性与表现： 深入研究衣物在人体不同姿态下的褶皱原理。学习如何根据人体骨骼和肌肉的起伏来绘制自然的衣纹，避免生硬和脱离形体的错误。 不同材质衣物的表现： 掌握如何通过线条的粗细、疏密和笔触的变化来区分不同材质的衣物，如丝绸的垂坠感、棉麻的质朴感、皮革的硬挺感等。 服饰与人物性格的结合： 学习如何通过服饰的选择和表现来衬托人物的身份、性格和时代背景，使画面更具表现力。 第四章：不同姿态人物的速写训练 站姿的稳固与变化： 教授如何抓住站姿的重心，表现人物的挺拔感、放松感或疲惫感。讲解不同站姿下的重心转移和力量方向。 坐姿的舒适与动态： 分析坐姿中身体的折叠关系，学习如何表现人物的舒适、沉思、审视等不同姿态。 动态人物的捕捉（跑、跳、打斗等）： 强调在运动状态下，对人物身体力量方向和速度感的表现。学习如何用夸张而准确的线条捕捉瞬间的动态。 多人组合的构图方法： 教授如何在画面中合理安排多个 SU人物，处理人物之间的空间关系、主次关系和视觉引导。 第五章：艺考冲刺实战指导 考场速写常见题型分析： 总结历年艺考速写题目类型，如人物动态、人物组合、场景人物等，并提供针对性的解题思路。 时间管理与应试策略： 教授如何在有限的时间内高效完成速写任务，包括审题、构图、造型、细节刻画等各环节的时间分配。 高分作品赏析与借鉴： 精选优秀艺考速写作品，分析其构图、造型、表现力等方面的优点，为考生提供直观的学习范例。 模拟训练与考场心态调整： 提供模拟考试场景，帮助考生熟悉考场流程，并学习如何在高压环境下保持冷静和专注。 第六章：日常训练方法与思维提升 素材积累与观察力训练： 强调日常生活中对人物形象、动态、服饰细节的观察与积累。建议通过速写本记录生活中的人物瞬间。 不同训练方法的介绍： 介绍如“点、线、面”训练法、动态模仿法、结构分析法等多种有效的速写训练途径。 速写与素描、色彩的关系： 阐述速写在整个美术学习体系中的作用，如何通过速写训练提升造型能力，为素描和色彩学习打下基础。 建立个人速写风格： 鼓励读者在掌握基本功的基础上，逐渐形成自己独特的观察和表现方式。 本书特色： 体系完整，循序渐进： 从基础的结构比例到复杂的动态表情，再到考场实战，层层递进，适合不同水平的读者。 图文并茂，直观易懂： 大量精选的范例图和步骤图，清晰展示绘画过程，帮助读者理解理论知识。 实战导向，重点突出： 紧密结合艺考要求，提供大量实用的应试技巧和训练方法。 强调观察与概括： 引导读者培养敏锐的观察力，学会用简洁高效的语言进行艺术表现。 无论您是即将面临美术高考的学子，还是热爱人物速写的绘画爱好者，本书都将是您提升技艺、拓展视野的得力助手。让我们一起用画笔捕捉生活中的每一个生动瞬间，展现人物独特的魅力！

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老实说，这本书的实用性超出了我的预期。市面上的素描教程很多，但大多偏向于写生静物或者简单的几何体练习，真正系统性讲解人像的却相对较少，而且很多要么过于学院派，要么就是作者自成一派的“秘籍”，外行人看了云里雾里。这本书的厉害之处在于，它非常注重“攻略”二字，内容组织上紧密围绕着考试的要求展开。它不仅教你画技，更教你如何高效地在有限时间内完成一幅符合考试标准的素描人像。比如，它对不同光照条件下的面部特征变化做了详细分析，这对考场上突发状况的应对非常有帮助。我特别喜欢它对不同年龄段人像特征的总结，老年人、中年人、青少年的骨骼和皮肤松弛度的差异讲解得入木三分。我感觉作者对艺考体系的理解非常深刻，他明白考官想看到的是什么，而不是单纯追求艺术上的极致。这本书读起来很有条理，每次都能找到明确的提升点，是备考期间查漏补缺的最佳伙伴。

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我花了很长时间在各种论坛和书店里搜寻合适的素描指南，直到发现了这本，才感觉终于找到了组织。这本书最让我欣赏的是它对“结构”的强调，而不是仅仅停留在“形似”。很多初学者画人物像，总是感觉“假”，没有生命力，根源就在于对人体的内部构造不了解。这本书深入浅出地剖析了人体的透视和结构关系，比如颧骨、下颌骨、眼眶这些关键点如何影响面部的整体轮廓和光影分布。作者在讲解时，总能不经意间穿插一些个人的创作心得和多年教学经验总结出的“捷径”，这些看似不经意的提醒，往往能解决困扰我很久的技术难题。它更像是一位经验丰富的老教师在你耳边低语，告诉你那些需要反复练习才能领悟的诀窍。这本书让我明白了，好的素描人像是“画”出来的，更是“想”出来的，是建立在对人体结构深刻理解基础上的表现。这种深度思考的引导，是很多流于表面的教程所不具备的。

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从一个已经通过艺考进入专业院校的学姐角度来看，这本书的价值无法用金钱衡量。它不仅仅是知识的载体，更是一种学习心态的塑造工具。备考素描是一个漫长且枯燥的过程，很容易产生自我怀疑和焦虑。这本书的章节安排非常合理，从基础的结构练习到复杂的复杂光线下的人像处理，每完成一个单元，都会带来明显的进步感，这种正向反馈极大地鼓舞了士气。我尤其推荐大家重点研读关于“神态捕捉”的部分，那是区分优秀和普通作品的关键。作者用了很大篇幅讲解如何通过眼睛、嘴巴和眉毛的细微变化来表现人物的内在情绪，这在考场上是非常加分的点。它教会了我如何在有限的时间内，快速抓住一个人的“神韵”，而不是仅仅画出一个没有灵魂的“皮囊”。这本书是技术、艺术感和应试技巧的完美结合体，对于想在竞争激烈的艺考中脱颖而出的考生来说，它提供了最坚实、最可靠的后盾。

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这本书的装帧和排版设计也值得称赞。作为一本技术性书籍，清晰的视觉呈现至关重要。这本书在图文排版上做得非常用心，大量的专业线稿和完成图的对比，使得理论知识能立刻在视觉上得到印证。不像有些教程，图印得模糊不清，或者关键步骤的讲解和图示脱节。这本书的印刷质量很高，黑白灰层次过渡非常细腻，这对于学习素描中的明暗关系至关重要。光影的微妙变化是素描的灵魂，清晰的印刷能帮助我们准确捕捉到这些细节。而且，书中的例图选择非常经典，既有严格的学院派基础训练，也有偏向表现力的示范，拓宽了读者的视野。我个人觉得，光是多翻阅这些高质量的范图，就能在潜移默化中培养出良好的审美和观察习惯。如果说画册是激发灵感，那这本书更像是提供了一套严谨的、可复制的训练蓝图。对于追求效率的考生来说，这种高效的视觉学习体验是极其宝贵的。

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这本书简直是艺术学习者的救星，尤其是对于那些在准备艺考的同学来说，简直是宝藏级别的参考书。我记得我刚开始学素描的时候，对人像的结构和光影理解非常模糊，画出来的总是怪怪的。但这本书的讲解方式非常清晰易懂，它不是那种干巴巴的理论堆砌，而是通过大量的图例和步骤分解，手把手地教你如何观察和表现人体的结构。特别是对头部骨骼和肌肉的解析，非常到位，让我茅塞顿开。以前总觉得素描是玄学，现在才明白，只要掌握了正确的方法和逻辑，人人都能画出有血有肉的作品。作者的讲解逻辑性很强，从基础的线条运用到复杂的透视关系，层层递进，让人很容易跟上节奏。读完这本书，我感觉自己的绘画思维都提升了一个档次，不再是盲目地“照着画”，而是真正理解了“为什么这么画”。对于想在艺考中脱颖而出的同学来说，这本书绝对是不可或缺的实战指南，能帮你少走很多弯路，直击要害。强烈推荐给所有对素描人像有热情的朋友们！

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圆.实.透.切

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