中文版Photoshop CS3完全学习手册 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:

作者:张瑞娟,曹琨,等

出品人:

页数:489

译者:

出版时间:2008-12

价格:99.00元

装帧:

isbn号码:9787302170730

丛书系列:

图书标签:

• 计算机
• Photoshop
• CS3
• 图像处理
• 设计
• 教程
• 软件
• 图形
• Adobe
• 中文版
• 学习手册

一本关于摄影艺术与后期处理的指南 本书并非仅仅是软件操作的堆砌，而是旨在带领您深入理解摄影的灵魂，并运用强大的图像处理工具，将您的视觉创意转化为令人惊叹的艺术作品。我们相信，优秀的作品源于对光影、色彩、构图的深刻洞察，以及对细节的精益求精。 核心理念：从“拍”到“制”的完整蜕变 我们从摄影的基础入手，探讨如何通过相机捕捉最动人的瞬间。您将了解到不同光线条件下曝光的技巧，如何利用景深来突出主体，以及各种镜头特性对画面风格的影响。这部分内容将帮助您建立扎实的摄影基础，让您在按下快门的那一刻，就已经为后期处理打下了坚实的基础。 随后，我们将把焦点转向图像的后期处理。您将不再仅仅是机械地执行软件中的指令，而是理解每一步操作背后的原理和目的。从基础的色彩校正、曝光调整，到更复杂的细节锐化、噪点去除，我们都将提供详尽的讲解和实用的技巧。您将学会如何运用工具来“画龙点睛”，让原本平淡的照片焕发新生。 内容涵盖： 摄影的艺术语言： 光线的魔法： 探索自然光与人造光的特性，学习如何利用光线塑造立体感、营造氛围，以及处理逆光、侧光等复杂光线。 构图的奥秘： 深入剖析经典的构图法则，如三分法、黄金分割、引导线等，并提供如何在实践中灵活运用它们的建议。 色彩的叙事： 理解色彩的情感表达，学习如何运用色彩平衡、饱和度、色调等工具来增强画面的感染力。 焦点的力量： 掌握景深的应用，了解如何通过控制焦点来引导观众的视线，突出画面中的关键元素。 镜头背后的故事： 认识不同焦距镜头的特点，以及它们如何影响画面的透视感和空间感。 图像处理的精进之路： 色彩的精准调控： 学习曲线、色阶、色彩平衡等工具，实现对画面整体及局部色彩的精细调整，还原真实色彩或创造艺术化色彩。 光影的雕刻大师： 掌握曝光补偿、阴影/高光、减淡/加深等工具，精准控制画面明暗，增强立体感，修复曝光不足或过曝的区域。 细节的放大镜： 深入理解锐化与模糊的应用，学会如何局部锐化主体，提升细节表现力，同时掌握如何使用模糊来虚化背景，突出重点。 噪点的清除者： 学习有效的噪点去除技巧，在不损失过多细节的前提下，获得纯净的画面。 瑕疵的隐形术： 掌握仿制图章、修复画笔等工具，轻松移除画面中的干扰元素，如污点、路人、杂物等，让画面更加简洁。 蒙版与选区的灵活运用： 理解蒙版的工作原理，学会创建和编辑选区，实现对画面局部区域的精确控制和叠加效果。 图层的多重奏： 深入探索图层的强大功能，学习如何通过图层混合模式、调整图层等来叠加效果，进行非破坏性编辑，并实现复杂的合成。 风格化的艺术创作： 探索如何运用各种滤镜和调整工具，创造独特的艺术风格，如复古、电影感、黑白等。 超越软件本身：培养您的视觉思维 本书的目的不仅仅是教您如何点击某个按钮，而是希望培养您对图像的敏感度，让您能够独立思考，根据自己的创作意图来选择最合适的工具和方法。我们将提供大量的案例分析，从不同风格的照片出发，一步步解析其后期处理的思路和技巧，让您学有所用，触类旁通。 无论您是刚刚接触摄影，还是希望提升现有作品的艺术水准，亦或是渴望将脑海中的创意付诸实践，本书都将是您不可或缺的伙伴。让我们一起踏上这场视觉艺术的探索之旅，发掘图像的无限可能。

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这本书的装帧质量比我想象的要扎实得多，纸张的厚度和印刷的清晰度都达到了一个相当不错的水平，这对于一本需要经常翻阅和做笔记的工具书来说，至关重要。我特别留意了其中关于“蒙版与通道”那一章节的讲解。理论上，这是Photoshop精修的基石，但我发现作者在阐述“快速蒙版”与“图层蒙版”的区别时，似乎更多地依赖于截图的展示，而缺少了那种直观的、富有洞察力的文字引导，让人感觉知识点是被“告知”的，而不是被“理解”的。例如，书中提到如何利用Alpha通道进行复杂的边缘抠图，但对于通道之间逻辑关系的深入剖析，特别是涉及到高阶的灰度信息传递时，描述略显单薄，我需要额外去搜索引擎上查找更多的案例来巩固这一块的知识。坦白说，我购买这本书的初衷，是希望它能成为我图形设计学习路上的“拐杖”，帮助我跨越从“会用”到“精通”的鸿沟。目前看来，它成功地帮我搭建了基础的框架，但对于那些真正能让作品脱颖而出的“魔术般的细节处理”，似乎需要读者自己去进行更深层次的实践和摸索，这本书提供的只是一个安全但略显保守的路径图。

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这本书的封面设计真是让人眼前一亮，那种老派的、沉稳的蓝色调，加上清晰的字体排版，一下子就抓住了我的眼球。我抱着极大的期待翻开了第一页，希望能立刻沉浸到Photoshop CS3那令人着迷的像素世界里去。然而，我首先注意到的是，内容似乎更偏向于基础概念的罗列，对于像我这样已经对图层混合模式、曲线调整这些有初步了解的“半吊子”用户来说，前几章的节奏显得过于缓慢了。我期望看到更多关于“实战技巧”的深入剖析，比如如何用脚本自动化处理批量任务，或者一些不为人知的高级滤镜组合应用，但这些内容似乎需要翻阅到更靠后的部分才能找到踪迹。更让我略感遗憾的是，书中对于CS3版本中引入的一些革新性功能，比如智能对象（Smart Objects）的讲解，篇幅似乎有些不足，没有充分展示其在非破坏性编辑流程中的强大威力。整体而言，它更像是一份详尽的“操作字典”，而非一本能激发创造力的“大师指南”。我得承认，对于一个初学者来说，它的系统性无疑是巨大的加分项，但对于追求效率和深度的进阶用户，可能需要更多的耐心去挖掘那些隐藏在基础操作下的黄金知识点。我仍然会保留它，毕竟作为一本参考书，它的索引做得相当不错，需要查找特定工具时还是挺方便的。

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这本书的案例部分，说实话，有点“老派”了。我理解Photoshop CS3是一个特定时代的产品，但书中的练习项目，如“制作老照片效果”、“模拟光晕效果”等，虽然经典，却缺乏与当前主流设计趋势的结合。在快速迭代的视觉文化中，设计语言的变化是惊人的。我更期待看到一些与当前流行UI/UX风格接轨的练习，比如如何利用CS3的矢量工具来构建简单的扁平化图标，或者如何使用图层样式模拟出当下流行的“玻璃拟态”效果。现有的案例虽然能锻炼基本操作的熟练度，但对提升我的“设计感”和“现代审美”帮助有限。设计软件的学习不仅仅是学习工具的使用，更是学习一种视觉表达的思维方式。如果案例能够紧跟时代，甚至可以尝试用CS3有限的功能去“模拟”一些CS5或CS6引入的新特性，那将是对读者创造力的一种极大激发。这本书更像是一份详尽的“官方操作指南备份”，而不是一本启发创意的“设计工具箱”。

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从目录结构来看，这本书的编排逻辑是清晰的，从菜单到面板，再到工具的逐一讲解，符合工具书的传统范式。但是，在工具的介绍上，我发现它更侧重于“是什么”和“怎么用”，而较少涉及“为什么这么用”的底层逻辑。比如，谈到“液化”工具时，它详细描述了推、拉、旋涡等笔刷的功能，但对于不同压力设置下像素变形的物理模型，以及在面部修饰中如何避免“塑料感”的技巧，描述得非常笼统。我发现自己在使用这本书时，常常需要在阅读完一个工具的说明后，立刻打开软件进行反复试验，以期捕捉到那种微妙的操作手感差异。一个优秀的学习手册，理应在工具的讲解中融入作者多年积累的“经验之谈”，那些能让读者少走弯路、迅速掌握工具“脾气”的窍门，才是最宝贵的财富。这本书在“传授技巧”方面做得不错，但在“传授经验和思维”方面，还略显不足，让我感觉更像是在跟随一个循规蹈矩的向导，而不是被一位经验丰富的大师所指引。

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当我翻阅到关于“色彩管理”的那部分内容时，我感到了一丝困惑。在数字图像处理领域，从屏幕显示到最终打印的色彩一致性是专业工作流中不可回避的痛点。我原以为一本详尽的手册会花大力气解释ICC Profile的导入、工作空间的选择（如sRGB与Adobe RGB的取舍），以及打印前的软打样设置。然而，这部分内容被一笔带过，似乎只是例行公事地提了一下“设置打印色彩空间”的概念，却没有深入讲解为什么在特定输出环境下，不同的色彩空间会导致何种视觉差异。这让我觉得，这本书的定位可能更多地倾向于平面设计和网页设计的基础应用，而不是面向需要严格色彩控制的摄影后期或印刷行业的用户。对于我这种对色彩还原有着苛刻要求的用户来说，这无疑是一个比较大的遗憾。毕竟，软件界面上的按钮都能查手册，但那些关乎专业性和最终成果质量的“底层逻辑”，才是真正需要一本厚重手册来拨云见雾的地方。我希望看到更多关于色彩科学的入门级阐述，而不是仅仅停留在CS3菜单界面的指引上。

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