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出版者:文化艺术出版社

作者:张道一

出品人:

页数:402

译者:

出版时间:2019-4

价格:98

装帧:精装

isbn号码:9787503966576

丛书系列:

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• 畫像石
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《秦汉画像石艺术探微》 一、引言：凝固的叙事，历史的密码 在中国悠久的艺术史长河中，秦汉时期的画像石以其独特的艺术魅力和丰富的史料价值，占据着举足轻重的地位。它们如同被定格的时光胶囊，承载着那个时代的社会生活、宗教信仰、哲学思想以及审美情趣。这些镌刻在冰冷石头上的图像，并非简单的装饰，而是古人以线条和块面诉说的宏大叙事，是解读那个远去时代的一把把关键钥匙。 秦汉时期，是中国历史上第一个大一统的王朝时代。政治上的统一促进了文化的交流与融合，经济的繁荣为艺术创作提供了物质基础，而思想上的活跃则为艺术注入了新的生命力。画像石艺术正是在这样的历史背景下应运而生，并蓬勃发展。它广泛分布于当时的统治区域，从汉代帝王陵墓的石阙、墓室，到地方豪强的墓葬，都留下了这些珍贵的艺术遗存。 与同期其他艺术形式相比，画像石具有其鲜明的特点。它扎根于民间，贴近生活，因此其内容极为广泛，既有神话传说、历史故事，也有日常生活场景、祭祀宴饮，甚至还有对战争场面、狩猎活动的描绘。这种“全景式”的艺术表现，使得画像石成为研究秦汉社会生活的一扇绝佳窗口。同时，画像石的艺术风格也经历了从粗犷到细腻，从写实到写意的演变，展现了秦汉艺术家们高超的技艺和丰富的想象力。 然而，画像石的价值远不止于此。它们是研究古代中国哲学思想的重要载体。儒家、道家、阴阳五行等思想在画像石中都有不同程度的体现，它们通过象征性的图像符号，传递着古人对宇宙、生命、生死轮回的理解。例如，龙、凤、虎、龟等瑞兽的组合，往往蕴含着天人合一、四时有序的宇宙观；祥云、日月星辰的描绘，则体现了对自然力量的敬畏与崇拜。 《秦汉画像石艺术探微》一书，旨在对这一宏富而又深邃的艺术宝库进行一次系统的梳理与深入的解读。它并非仅仅罗列画像石的形制与风格，而是力求揭示隐藏在这些冰冷石块背后的历史信息、文化内涵与艺术密码。本书将带领读者穿越时空的阻隔，近距离地观赏这些历经千年的艺术瑰宝，感受秦汉先民的智慧与创造力，并从中汲取对当下具有启示意义的精神财富。 二、画像石的起源与发展：石上基因的演变 画像石艺术的出现并非一蹴而就，它有着漫长的孕育过程。从新石器时代的岩画、陶器纹饰，到青铜时代的青铜器铭文与雕刻，都隐约可见其早期基因。然而，真正意义上的秦汉画像石，是在秦代统一后，随着雕刻技术的进步和墓葬制度的成熟而得以大规模发展。 秦代画像石：雄浑的序曲 秦代的画像石，尚处于早期发展阶段，其风格相对粗犷、豪放，充满了力量感。秦朝作为中国历史上第一个大一统王朝，其艺术风格也带有明显的帝国气象。这一时期的画像石，多见于一些重要的墓葬，如咸阳宫遗址周边的一些画像石，以及一些地方官吏的墓葬。 其题材多以现实生活为基础，例如车马出行、狩猎宴饮、搏斗场景等。秦人尚武，这种勇猛刚健的审美趣味在画像石上得到了充分的体现。线条刚劲有力，构图往往带有强烈的动感和张力，人物形象饱满，肌肉发达，展现出一种充满生命活力的朴拙之美。例如，一些描绘战马奔腾、骑士搏杀的画面，就充满了秦军的威武与雄壮。 同时，秦代画像石也开始出现一些神话传说和宗教题材，如神仙故事、龙凤纹饰等。这表明，秦代社会在物质生活得到满足的同时，精神层面的探索也开始活跃起来。秦代画像石虽然数量不如汉代，但它为后来汉代画像石的繁荣奠定了坚实的基础，是这一艺术形式的雄浑序曲。 汉代画像石：辉煌的盛宴 汉代是中国历史上一个重要的发展时期，经济的繁荣、文化的昌盛，为画像石艺术的极致发展提供了土壤。汉代画像石数量巨大，分布广泛，题材丰富，艺术风格多样，达到了中国古代画像石艺术的巅峰。 汉代的画像石可以大致分为几个时期： 西汉早期： 继承秦代遗风，风格依然较为古朴，但开始出现更精细的雕刻技法。例如，马王堆汉墓出土的漆棺上的帛画，虽然不是石刻，但其细腻的线条和丰富的色彩，预示着汉代绘画艺术的高度发展，也影响了画像石的风格。 西汉中晚期： 画像石艺术逐渐成熟，出现了许多代表性的作品。山东、河南、陕西等地出土的画像石，以其精湛的技艺和丰富的内容而著称。例如，山东嘉祥武梁祠画像石，其内容涵盖了历史人物故事（如尧舜禹、周文王、孔子问礼等）、神话传说（如嫦娥奔月、东王公西王母等）、以及现实生活场景（如宴乐、出行、农耕等）。这些作品构图严谨，人物形象生动，线条流畅，已经具备了较高的艺术水准。 东汉： 是汉代画像石艺术的鼎盛时期。此时，画像石的雕刻技法更为成熟，出现了高浮雕、浅浮雕、阴线刻、阳线刻等多种技法。东汉画像石的题材更为广泛，除了延续西汉的内容外，还大量增加了反映当时社会生活、民俗风情、宗教信仰的内容，如百戏图、楼阁图、车马出行图、祥瑞图等。 在艺术风格上，东汉画像石呈现出多样化的趋势。有的地区风格粗犷古朴，有的地区则细腻写实，有的地区则吸收了当时的绘画艺术，线条更为流畅，造型更为优美。例如，河南南阳地区的一些画像石，以其线条流畅、造型优美著称；而山东地区的一些画像石，则更显雄浑大气。 此外，不同地区的画像石也形成了各自的特色。例如，山东画像石多采用高浮雕技法，画面饱满，气势恢宏；河南画像石则擅长阴线刻，线条细腻，表现力强；四川画像石则以其独特的风格，如“画像砖”与画像石相结合，形成了地域性极强的艺术风格。 汉代画像石的辉煌，不仅体现在其艺术成就上，更体现在其作为史料的价值上。它们为我们提供了了解秦汉时期社会、历史、文化、宗教、风俗的宝贵图像资料，是研究古代中国社会不可多得的珍贵遗产。 三、画像石的题材与内容：石头上的生活图景与精神世界 秦汉画像石的题材之广泛，几乎包罗了那个时代人们生活的方方面面，同时又深刻地反映了他们对宇宙、人生、神灵的认知与追求。 一、现实生活场景： 这是画像石中最具象、最贴近普通人生活的部分，也是研究秦汉社会风貌最直接的资料。 贵族生活： 包括宴饮、出行、射箭、狩猎等。例如，描绘贵族在华丽的楼阁中饮酒作乐，乐队演奏，歌女起舞的场景，展现了当时社会阶层的奢华生活。车马出行图则生动地再现了贵族出行的盛大场面，车马威严，仪仗森严，体现了其社会地位。 日常劳作： 如农耕、纺织、渔猎、牧畜等。这些画面展现了普通民众辛勤劳作的场景，是研究古代经济和农业的重要资料。例如，描绘人们耕田、播种、收割的画面，以及妇女们在织布、缝纫的场景。 军事与战争： 描绘军队操练、战车奔袭、士兵搏杀等场面，展现了秦汉时期尚武的社会风气，也反映了战争的残酷与激烈。 市井百态： 一些画像石也描绘了市集交易、街头表演（百戏）、杂耍等场景，展现了当时城市的繁荣与活力。 二、神话传说与宗教信仰： 画像石是秦汉时期人们精神世界的重要载体，它们承载着丰富的神话传说和宗教信仰，反映了古人对自然、宇宙、生死、命运的理解。 神话人物： 如西王母、东王公、伏羲、女娲、九头鸟、凤凰、龙等。这些神灵和神兽的形象，往往被赋予了崇高的地位和神秘的力量，体现了古人对神灵的敬畏和对美好未来的向往。 神话故事： 如嫦娥奔月、后羿射日、大禹治水、女娲补天等，这些耳熟能详的神话故事，通过形象化的雕刻，得以流传下来，丰富了中国神话体系。 阴阳五行与天象： 画像石中常常出现日月星辰、祥云、四神（青龙、白虎、朱雀、玄武）等图像，它们与阴阳五行思想紧密结合，表达了古人对宇宙运行规律的理解，以及天人感应的观念。例如，四神的组合象征着东南西北四个方位，体现了古人对宇宙秩序的认知。 生死轮回与升仙思想： 汉代是中国古代丧葬文化发展的重要时期，画像石也大量描绘了与生死、升仙相关的内容。例如，表现死者升天、与神仙同游的场景，反映了汉代人们对死后世界的想象以及追求长生不老的愿望。 三、历史人物与事件： 一些画像石也记载了重要的历史人物和事件，具有重要的史料价值。 历史故事： 如“二十四孝”故事、孔子问礼、管鲍之交等，这些故事通过图像叙事，起到了教化人心的作用。 历史人物： 如描绘帝王将相、名人逸士的形象，或与他们相关的历史事件。 四、象征意义与吉祥图案： 许多画像石上的图像并非单纯的描绘，而是带有深刻的象征意义，被视为吉祥的图案，寄托着人们的美好愿望。 瑞兽： 龙、凤、麒麟、白虎等，都被视为吉祥的象征，具有辟邪、招福的功能。 花卉草木： 如莲花、牡丹等，也常被用作装饰，寓意美好。 画像石内容之丰富，犹如一幅幅生动的历史画卷，为我们提供了了解秦汉时期社会生活、思想文化、宗教信仰的宝贵资料，是研究中国古代历史和艺术的无价之宝。 四、画像石的艺术特征与表现手法：石头上的生命力 秦汉画像石的艺术魅力，不仅在于其丰富的内容，更在于其独特的艺术特征和精湛的表现手法。它们在方寸之间，展现出一种生动、有力、充满生命力的视觉冲击力。 一、造型与线条： 朴拙写实与夸张变形的结合： 画像石的造型，在写实的基础上，常常带有夸张和变形的成分。人物造型饱满，肌肉结实，动作有力，充满了生命感。例如，描绘战马时，往往将其画得筋骨毕现，昂首挺立，充满了力量。即使是描绘相对静态的人物，其造型也往往带有某种程度的程式化和符号化，以突出其特定的寓意。 线条的运用： 画像石的线条，是其艺术表现的关键。根据不同的技法和风格，线条呈现出多样化的特点： 粗犷有力的阴线刻： 这种技法多见于早期或风格粗犷的画像石，线条深邃有力，如同刀劈斧凿，表现出一种雄浑的气势。 流畅细腻的阴线刻： 在汉代中晚期，阴线刻逐渐变得细腻流畅，能够表现出人物的衣纹、发丝等细节，使得画面更加生动。 阳线刻： 这种技法是将背景剔除，使主体形象凸显出来，形成阳线轮廓。线条清晰，立体感强。 浅浮雕与高浮雕： 浅浮雕在汉代较为常见，将主体形象略微凸起，与背景形成一定的立体感。高浮雕则将主体形象凸起更多，甚至与背景分离，具有强烈的立体效果和视觉冲击力。 对比与节奏： 画家善于利用线条的粗细、疏密、曲直变化，以及块面的大小、形状差异，来制造视觉上的对比和节奏感，使画面生动而不呆板。 二、构图与空间表现： 平面化与多视角： 画像石的构图，在很大程度上受到其媒介的限制，通常呈现出平面化的特点。但艺术家们巧妙地运用各种手法，来表现空间和纵深感。 前后叠压： 将不同层次的人物或物体进行前后叠压，制造出初步的空间层次。 透视变形： 虽然没有严格的西方透视法，但艺术家们通过对物体大小、形状的变形，以及线条的趋向，来暗示空间关系。 分格与连续叙事： 一块画像石上，常常会包含多个场景。艺术家们通过画面内的分隔线、建筑物的遮挡，或者人物的视线引导，来组织画面，形成连续的叙事。有时，也会将画面分割成不同的格，如同连环画一般，讲述一个完整的故事。 满白与留白： 有的画像石画面充实，几乎没有空白（满白），体现了内容丰富，信息量大。而有的画像石则善于利用留白，突出主体，营造意境，使画面更显灵动。 均衡与对称： 许多画像石的构图，都追求画面的均衡与对称，给人以稳定、和谐的美感。 三、神韵与象征： “气韵生动”的追求： 尽管画像石多为雕刻，但优秀的作品依然能够传达出强烈的生命力和“气韵”。人物的表情、姿态，动物的动感，都栩栩如生，仿佛跃然石上。 象征手法的运用： 如前所述，画像石中的许多图像都带有象征意义。艺术家们通过这些符号化的图像，来表达抽象的概念和深层含义，例如，龙凤代表祥瑞，四神代表方位，日月星辰代表宇宙。 情景交融： 有时，画面中的背景元素，如祥云、山水、建筑等，也并非简单的装饰，而是与主体人物的情绪、事件相呼应，共同营造出一种特定的氛围。 五、画像石的价值与启示：历史的回响与未来的对话 秦汉画像石，作为中国古代雕刻艺术的璀璨明珠，其价值早已超越了单纯的艺术范畴，对历史、文化、哲学、艺术史乃至今天的社会，都产生了深远的影响。 一、历史价值： 直观的史料： 画像石是研究秦汉时期社会结构、经济状况、政治制度、军事技术、日常生活、民俗风情、丧葬习俗等最直接、最生动的视觉史料。它们填补了文字史料的空白，为我们提供了了解那个时代最丰富、最全面的信息。例如，通过描绘车马仪仗，我们可以了解当时的社会等级制度；通过描绘农业生产场景，我们可以了解当时的耕作技术。 印证文献记载： 一些画像石的内容，印证了古代文献中的记载，增强了史料的可信度。例如，描绘某些历史事件的画像石，可以与史书记载相互印证。 了解当时的思想观念： 画像石所描绘的神话传说、宗教信仰、哲学思想，反映了秦汉时期人们的世界观、宇宙观、人生观，为我们理解古代中国人的精神世界提供了重要的依据。 二、艺术价值： 中国古代雕刻艺术的典范： 秦汉画像石以其精湛的雕刻技艺、丰富多样的艺术风格、生动传神的造型，成为中国古代雕刻艺术的杰出代表。它们在题材、构图、线条、造型等方面都达到了很高的艺术成就。 为后世艺术创作提供灵感： 画像石的艺术风格和表现手法，对后世的绘画、雕塑、建筑装饰等艺术形式产生了深远的影响。许多画像石的构图和造型元素，至今仍然可以为现代艺术家提供创作灵感。 多元文化的融合： 画像石的艺术风格，是中原文化与周边地区文化交流融合的产物，展现了中华文化兼容并蓄、多元发展的特征。 三、文化价值： 中华民族精神的载体： 画像石中所体现的自强不息、厚德载物、天人合一等中华民族的核心价值观，是中华文化的重要组成部分。它们凝聚了中华民族的智慧和精神力量。 传承与弘扬传统文化： 研究和欣赏画像石，有助于我们了解和传承中华优秀传统文化，增强民族文化认同感和自豪感。 四、对当代的启示： 历史的镜鉴： 通过画像石，我们可以反思历史的经验教训，汲取智慧，指导我们今天的社会发展。例如，从画像石中看到的战乱与和平，繁荣与衰落，可以引发我们对社会发展规律的思考。 艺术的创新： 画像石的艺术表现手法，如对线条的运用、对空间的理解、对象征意义的表达，都可以为当代艺术创作提供新的思路和方法。在当今多元化的艺术语境下，重新审视和解读画像石的艺术语言，或许能碰撞出新的火花。 文化自信的源泉： 画像石作为中华文明的重要遗产，是增强文化自信的坚实基础。了解和珍视这些宝贵的文化财富，有助于我们更好地向世界展现中华文明的独特魅力。 对生命与自然的敬畏： 画像石中对神灵、自然、生命力的描绘，体现了古人对自然界的敬畏和对生命的热爱。这种人文关怀精神，在当下依然具有重要的现实意义。 六、结语：与古人对话，感知不朽的灵魂 《秦汉画像石艺术探微》一书，绝非一本仅仅陈列石刻图像的图录。它更是一次穿越时空的对话，一次与古代先民智慧与灵魂的深度交流。每一块画像石，都是一个凝固的故事，一段被封存的历史，一种不朽的精神。 通过对画像石的深入研究，我们得以窥见秦汉时期那个波澜壮阔的时代，感受到那个时代人民的喜怒哀乐，理解他们对生活的热爱，对未来的憧憬，以及对宇宙的敬畏。这些刻在石头上的文字与图像，跨越了漫长的岁月，依然能够触动我们内心的共鸣。 本书旨在为读者提供一个理解画像石的窗口，引导大家从历史、文化、艺术等多个维度，去欣赏、去解读、去感悟。我们希望，通过本书，读者不仅能欣赏到画像石的艺术之美，更能从中汲取历史的智慧，体悟中华文明的博大精深，并从中获得对生命、对艺术、对历史的深刻理解。 在翻阅本书的每一页，感受每一幅图像时，请想象自己正置身于秦汉的街市，聆听战场的号角，感受神话的神秘，与古人一同呼吸，一同思考。因为，这些画像石，不仅仅是冰冷的石头，它们是跳动着的生命，是永恒的灵魂，等待着被我们重新唤醒，被我们重新读懂。

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我必须强调这本书在资料引用方面的严谨性。它没有孤立地展示那些精美的石刻图像，而是处处都注明了出土地点、发掘单位以及原刊著录的文献信息。这种对“出处”的执着，对于任何一个希望进行二次研究或者核对资料的读者来说，都是至关重要的保障。我曾尝试着根据书中提到的某一处铭文信息，去检索原始的考古报告，结果发现书中引述的解读是准确无误的，甚至在某些细微的释读上，比早期出版的文献更为精炼。这种对学术诚信的坚守，让这本书的参考价值大大提升，它不再是简单的“普及读物”，而是一部可以信赖的“案头工具书”。在如今信息爆炸的时代，能够拥有一本如此踏实可靠的资料汇编，实属难得，它为我们构建自己的知识体系提供了坚实的基石。

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阅读这本书的过程，对我而言，更像是一场跨越时空的对话。作者的叙述风格极其平实，没有故作高深的术语堆砌，也没有华而不实的夸张描述，一切都如同老友娓娓道来，娓娓道来中却蕴含着深厚的功力。他对于图像的解读并非仅仅停留在“这是谁，在做什么”的表层，而是深入剖析了其背后的社会结构、礼仪规范乃至信仰体系的变迁。尤其让我印象深刻的是他对一些特定手势和服饰细节的考证，那种层层剥茧、旁征博引的论证过程，严谨得令人信服。每当遇到一个陌生的图像符号，我都能在作者的引导下，循着线索找到其源头和演变脉络，仿佛亲手触摸到了历史的脉搏。这种引导式、启发式的讲解方式，极大地激发了我主动探索的欲望，读完一个章节，总忍不住要去查阅更多相关的考古报告或文献，这本书的价值就在于此，它不是一个终点，而是一个更广阔研究领域的起点。

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这本书的某一卷（我记不清是哪一章了，但印象非常深刻）似乎花费了大量的篇幅来探讨“图像的缺损与修复”这一略显冷门的话题。它没有回避那些残破的、字迹模糊的拓片，反而将这种“不完美”视为研究的一部分。作者以一种近乎修复师的审慎态度，分析了自然风化、人为破坏对图像信息的干扰，并探讨了历代文人对残损石刻进行的“补全”或“误读”现象。这种讨论极具启发性，它提醒我们，我们今天所见到的“历史”，往往是经过多重中介过滤后的产物。这种对信息载体本身的批判性反思，使得全书的学术维度一下子提升到了哲学层面。这让我开始重新审视自己过去阅读其他历史书籍时，是否过于相信那些“完整”呈现的历史叙事。这本书的价值，就在于它教会我们如何带着怀疑和审慎的眼光，去面对和解读那些沉默的、破碎的图像遗存。

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这本书的装帧设计和纸张质感真是让人眼前一亮，初次上手时，那种沉甸甸的实在感和细腻的触感就传递出一种对内容的尊重。封面设计简约而不失古朴，那种留白的处理，配上精选的字体，让人立刻感受到一股文人雅士的沉静气息。内页的印刷质量更是无可挑剔，色彩还原度极高，即便是那些年代久远的拓片图像，细节纹理也能清晰可见，没有出现任何模糊或偏色的情况。装订也十分牢固，平摊时能保持得很稳，这对于需要长时间翻阅和比对的工具书来说，简直是太重要了。我个人非常注重阅读体验，一本好书不仅要有好的内容，外在的呈现也同样是精神享受的一部分。这本书在硬件上的投入，绝对体现了出版方对读者的诚意。翻阅过程中，我甚至能闻到一种淡淡的油墨香，这种老派的印刷气味，总能瞬间将我拉回那种沉浸式的阅读状态中，让人心绪平和，更容易进入深入的思考。这种对细节的打磨，让这本书不仅仅是一本知识的载体，更像是一件值得收藏的艺术品。

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这本书的编排逻辑，无疑是经过深思熟虑的。它并非完全按照时间顺序铺陈，而是巧妙地采用了主题式的划分，这极大地避免了信息冗余和阅读疲劳。例如，关于“祭祀场景”的专题章节，它会汇集不同地域、不同朝代的祭祀图像进行对比分析，从构图的差异中探讨不同时期对“天人感应”理解的微妙变化。这种横向比较的结构，使得原本分散在不同历史片段中的信息点，被整合成了清晰的知识体系。当我试图理解某一特定文化符号的普遍性与特殊性时，这种分类法显得尤为高效。每一次的跳转都像是切换到了一个新的研究视角，视野不断被拓宽。如果它是按照编年史来写，我可能会在某个冗长的时间段中迷失，但现在的结构，更像是按照一套成熟的分类学标准来构建，逻辑链条清晰可见，便于知识的吸收和内化。

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理论部分有点见识，具体鉴赏一般般。

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理论部分有点见识，具体鉴赏一般般。

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本書將收集到的500多張畫像石的圖像，按照內容題材的去，劃分為「人間社會」「自然風采」「神仙世界」三個大的部分；其中「人間社會」細分「人物造型」「世俗生活」「車馬出行」「樂舞百戲」「歷史故事」「生產勞動」「戰爭狩獵」「樓閣建築」「裝飾紋樣」等，這個部分展示了漢代人日常生活的面貌；「自然風采」細分「禽獸蟲魚」「花木山石」「日月天象」；「神仙世界」細分「神話傳說」「祥禽瑞獸」「人神之間」。本書的特點還是集中在闡述這些畫像背後的故事，在論述上，如果能夠將其中每一個小章節都標示清楚小節，對於讀者就有更好的閱讀體驗。其次，對於這些圖像背後的含義還是分析較少。本書很大的特點就是圖像夠大，夠清楚。這是值得讚賞的。

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本書將收集到的500多張畫像石的圖像，按照內容題材的去，劃分為「人間社會」「自然風采」「神仙世界」三個大的部分；其中「人間社會」細分「人物造型」「世俗生活」「車馬出行」「樂舞百戲」「歷史故事」「生產勞動」「戰爭狩獵」「樓閣建築」「裝飾紋樣」等，這個部分展示了漢代人日常生活的面貌；「自然風采」細分「禽獸蟲魚」「花木山石」「日月天象」；「神仙世界」細分「神話傳說」「祥禽瑞獸」「人神之間」。本書的特點還是集中在闡述這些畫像背後的故事，在論述上，如果能夠將其中每一個小章節都標示清楚小節，對於讀者就有更好的閱讀體驗。其次，對於這些圖像背後的含義還是分析較少。本書很大的特點就是圖像夠大，夠清楚。這是值得讚賞的。

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入门类读物，谈不上精深，可做浏览阅读。