走进汉画 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:

作者:赵承楷

出品人:

页数:123

译者:

出版时间:2006-1

价格:22.00元

装帧:

isbn号码:9787806784839

丛书系列:

图书标签:

• 艺术
• 画像石
• 汉代
• 汉画
• 中国美术
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• 绘画
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• 图录

《汉代画像石、画像砖艺术全鉴》 一、 汉代画像石、画像砖艺术的缘起与发展 汉代画像石、画像砖，是中国古代雕刻艺术的璀璨明珠，也是研究汉代社会生活、思想文化、民俗风情的重要实物资料。它们如同定格了历史的琥珀，为我们揭示了一个鲜活生动的汉代世界。 汉代画像石、画像砖的兴起，并非偶然，而是汉代社会经济发展、思想解放、丧葬观念演变的必然产物。 经济基础的夯实： 汉代是一个经济繁荣的时期，农业、手工业、商业都有了长足的发展，为艺术创作提供了坚实的物质基础。尤其是豪强地主阶层的兴起，他们拥有雄厚的财力，热衷于修建宏伟的墓葬，并在墓室的墙壁、石棺、墓门等处雕刻精美的画像，以彰显其身份地位和对身后世界的想象。 思想文化的解放： 汉代是中国历史上一个重要的思想转型时期。儒学虽被尊为“官方正统”，但黄老思想、阴阳五行学说、神仙方术等仍然广泛流传，并深刻影响着人们的生死观和宇宙观。这种思想的多元化为画像题材的丰富性奠定了基础，艺术家们得以自由地描绘现实生活、神话传说、历史故事以及人们对长生不老、羽化登仙的渴望。 丧葬观念的演变： 汉代人对死亡的态度复杂而矛盾。一方面，他们敬畏鬼神，对冥冥之中的世界充满想象；另一方面，他们又渴望在死后依然能享受生前的荣华富贵，甚至追求永恒的生命。画像石、画像砖的出现，正是这种丧葬观念的直观体现。它们既是墓主生平的追忆，也是对来世的期盼，更是死者与生者之间沟通的桥梁。 画像石、画像砖的艺术风格，在汉代不同时期和地域也呈现出一定的演变和差异。 早期（西汉）： 画像石、画像砖在早期相对朴素，题材多以现实生活为主，如狩猎、宴饮、出行等。雕刻手法也较为粗犷，线条硬朗。 中期（东汉中期）： 这一时期是画像石、画像砖艺术的鼎盛时期。画面构图趋于饱满，人物形象更加生动，细节刻画也更加精细。题材更加丰富，除了现实生活，还大量出现神话传说、历史故事、祥瑞图像等。雕刻技法也更加多样，出现了阴线、阳线、减地等多种表现手法。 晚期（东汉晚期）： 随着社会动荡的加剧，画像石、画像砖的艺术风格也发生了一些变化。部分作品趋于程式化，人物造型略显僵硬，但也有一些作品依然保持着较高的艺术水准，并呈现出新的时代特征。 地域差异方面，汉代画像石、画像砖的风格也各有千秋。例如，山东地区以雄浑豪放、气势磅礴见长，四川地区则以精巧细腻、富有生活情趣著称，河南地区则兼具两者的特点，并形成了独特的风格。 二、 画像石、画像砖的艺术特色 汉代画像石、画像砖的艺术成就，体现在其独特的表现手法、丰富的题材内容和深刻的思想内涵等多个方面。 独特的表现手法： 线性雕刻： 汉代画像石、画像砖最主要的表现手法是线性雕刻。艺术家们运用流畅而有力的线条，勾勒出物体的轮廓和结构，赋予画面以生命力。线条的粗细、曲直、顿挫，都能够传达出不同的情感和质感。 平面化与浮雕的结合： 大部分汉代画像采用平面化的表现手法，将物体压扁，以二维的视角呈现。但在表现关键人物或重要场景时，也会运用浅浮雕的手法，增加画面的立体感和层次感。 “减地”技法： 这种技法是将背景部分铲掉，突出主体形象，使画面更加清晰醒目。 “减底阳刻”： 这种技法是在图案轮廓线之内，将图案以外的底子部分剔除，使图案凸起，形成一种强烈的对比效果。 “留白”的运用： 汉代画像石、画像砖并非密不透风，艺术家们巧妙地运用留白，使画面疏密有致，更具呼吸感。 叙事性与构图： 许多画像都是一个完整的故事场景，艺术家们通过构图的安排，将事件的起因、发展、高潮、结局巧妙地组织起来，形成连续的叙事。构图上，常常采用“满幅”和“分栏”相结合的方式，既能容纳丰富的内容，又能使画面条理清晰。 夸张与变形： 汉代艺术家们并不拘泥于写实的描绘，而是根据表现的需要，对人物和物体的形态进行夸张和变形，以突出其精神面貌或象征意义。例如，神话传说中的神仙往往被描绘得腾云驾雾，神采奕奕。 丰富的题材内容： 汉代画像石、画像砖的题材极为广泛，几乎涵盖了当时社会的各个方面，可以分为以下几类： 现实生活场景： 这是画像最主要和最吸引人的部分。包括： 农业生产： 耕作、收割、播种、灌溉等农事活动，展现了汉代农业社会的景象。 手工业生产： 冶铁、纺织、制陶、酿酒等，反映了当时手工业的繁荣。 日常生活： 宴饮、出行、歌舞、百戏、狩猎、渔猎等，生动地描绘了汉代贵族和普通民众的生活情趣。 建筑与交通： 描绘了楼阙、宫殿、城门、车马、船只等，展现了当时的建筑风格和交通方式。 神话传说与宗教信仰： 神话故事： 如嫦娥奔月、后羿射日、伏羲女娲、龙凤麒麟等，反映了汉代人丰富的想象力和对宇宙万物的探索。 宗教祭祀： 描绘了神灵、祭祀仪式、占卜等场景，体现了汉代人对鬼神的敬畏和对来世的追求。 羽化登仙： 许多画像表现了人物升天、乘龙、驾鹤的景象，反映了汉代人对长生不老、羽化登仙的渴望。 历史故事与人物： 历史事件： 如楚汉争霸、鸿门宴、卧冰求鲤等，反映了汉代人对历史的认知和对英雄人物的崇拜。 历史人物： 如孔子、二十四孝等，以及一些著名的历史典故。 祥瑞图像： 神兽： 龙、凤、麒麟、白虎、玄武等，被视为吉祥的象征。 瑞云、祥气： 象征着好运和吉祥。 日月星辰： 表达了对宇宙秩序的认知和对天象的解读。 深刻的思想内涵： 汉代画像石、画像砖不仅仅是艺术品，更蕴含着丰富的思想文化信息。 “事死如生”的观念： 汉代人认为死后世界与现实世界相似，因此在墓葬中尽可能地复制生前的生活场景，希望在另一个世界继续享受荣华富贵。 对永恒生命的追求： 汉代社会盛行神仙方术，人们渴望长生不老，摆脱生死的束缚。画像中的羽化登仙、神兽祥瑞，都寄托了这种美好的愿望。 功业与道德的彰显： 许多画像记录了墓主的生平事迹，以及其家族的荣耀，是对其生前功业的追颂和对后世的激励。同时，孝道、忠义等传统道德观念也通过画像得到体现。 宇宙观与社会秩序： 画像中对神话传说、天象星辰的描绘，反映了汉代人对宇宙秩序的理解和认知。对历史人物和事件的描绘，也体现了其对社会价值观的认同。 三、 画像石、画像砖的艺术价值与历史意义 汉代画像石、画像砖以其独特的艺术魅力和丰富的历史信息，在中国艺术史和文化史上占据着重要的地位。 艺术价值： 东方艺术的杰出代表： 汉代画像石、画像砖是中国古代艺术史上的一个高峰，其写实与写意相结合的风格，线条的遒劲有力，构图的浑然天成，都展现了高超的艺术水准。 多元化的表现手法： 它们集绘画、雕塑、工艺于一体，探索了多种艺术表现的可能性，为后世的艺术创作提供了宝贵的借鉴。 独特的审美情趣： 画面中的生命力、力量感、以及对神灵世界的奇幻想象，都形成了独特的汉代审美情趣，至今仍令人为之赞叹。 历史意义： “活着的史书”： 它们如同穿越时空的窗口，为我们提供了最直观、最生动的汉代社会生活图景，包括衣食住行、生产劳动、娱乐活动、宗教信仰、节日习俗等，是研究汉代社会史、经济史、文化史、思想史的宝贵实物资料。 了解汉代人的精神世界： 画像不仅记录了汉代人的物质生活，更反映了他们的精神世界，包括他们对生死、神灵、宇宙的看法，以及他们的价值观和审美观。 民族艺术的源头之一： 汉代画像石、画像砖是中国早期雕刻艺术的成熟形式，对后来的佛教造像、石窟艺术、墓室壁画等都产生了深远的影响，是中国民族艺术的重要源头。 文化交流的见证： 汉代作为丝绸之路的开端，其艺术也受到外来文化的影响，同时也将中国文化传播到世界各地。画像石、画像砖上的一些纹饰和题材，也可能包含着与周边民族文化的交流痕迹。 《汉代画像石、画像砖艺术全鉴》的编撰，旨在系统地梳理、研究和展示汉代画像石、画像砖的艺术成就与历史价值，通过精美的图版和深入的文字解读，让读者能够近距离地感受这份厚重的中华文明遗产，从中汲取智慧与灵感。这本书将带领您走进那个古老而生动的汉代世界，感受艺术的力量，体味历史的温度。

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这本书的阅读体验堪称一次沉浸式的精神漫游。我喜欢作者在行文中流露出的那种对古人智慧的敬畏与欣赏。不同于那些干巴巴的学术专著，这本书充满了人文关怀。它没有刻意去拔高或贬低汉代艺术，而是以一种尊重历史原貌的态度去呈现。特别是书中对于民间艺术与官方艺术之间张力的讨论，揭示了在高度集中的帝国体制下，艺术创作依然存在着丰富的民间活力和表达空间。作者的文笔时而如山间清泉，婉转流畅；时而如磐石般坚定有力，剖析精辟。我尤其享受那些带有文学色彩的过渡段落，它们巧妙地连接了不同的论点，让阅读过程中的情绪起伏自然和谐。这本书读完后，让人意犹未尽，甚至会激发出进一步探索相关历史背景和文化遗存的强烈愿望，它无疑是一份高质量的文化馈赠。

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这本书的封面设计真是别出心裁，那种带着古朴气息的笔触，一下子就把人拉回到了那个遥远的时代。我一直对古代艺术，特别是那些反映市井生活和神话传说的绘画作品抱有浓厚的兴趣。阅读的过程中，作者的叙述方式非常引人入胜，仿佛一位经验丰富的导游，带着我们穿梭在汉代的画砖和画像石之间。他不仅仅是罗列事实和图像，更擅长于解读隐藏在这些艺术作品背后的社会结构、哲学思想以及人们的精神世界。比如，书中对某些特定纹饰的深入剖析，让我对“孝道”和“长生不老”在当时社会观念中的核心地位有了更深刻的理解。文字的运用充满了画面感，即便是对于那些细节模糊、残缺不全的图像，作者也能凭借其深厚的学识进行合理的推测和重建，让读者在脑海中构建出一个完整而生动的历史场景。整体来看，这本书的学术性与趣味性达到了一个很好的平衡，既满足了专业研究者的需求，也让普通爱好者能够轻松地进入汉代艺术的殿堂。

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这本书的结构安排非常巧妙，它并非按时间顺序或地域划分，而是围绕几个核心主题展开，如“人与自然”、“神灵信仰”以及“日常生活写照”。这种主题式的推进，使得每一章的内容都具有很强的凝聚力和延展性。我特别欣赏作者在分析图像时所展现出的细腻观察力，他能从一个微小的符号、一束衣带的飘动中，捕捉到重要的文化信息。比如，书中对某一类狩猎场景的解读，就远远超出了简单的记录动物和猎人，而是深入挖掘了这种活动在贵族阶层中所蕴含的权力象征意义。文字的密度适中，没有过多的冗余信息，每一段话似乎都经过了精心的斟酌和打磨，确保信息传递的准确性和高效性。对于想要系统了解汉代艺术精神内核的读者来说，这本书无疑提供了一个既广博又深入的框架，让人能够跳出孤立图像的碎片化认识，建立起一个立体的知识网络。

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作为一名业余历史爱好者，我常常觉得市面上的许多艺术史读物都侧重于技法描述，而对背后的思想文化土壤挖掘不足。这本书在这方面做得非常出色。它成功地将汉代的哲学思潮，特别是阴阳五行学说，与画像石上抽象的构图和象征意义紧密地联系起来。作者的论证过程逻辑严密，充满说服力，但语气却始终保持着一种温和的探讨姿态，而不是生硬的断言。读完后，我感觉自己看待汉画像的视角发生了根本性的转变，不再仅仅停留在“美不美”、“像不像”的层面，而是能够更深层次地理解这些图像是如何服务于当时的丧葬礼仪、宗族叙事以及个人精神追求的。书中引用的文献资料也十分丰富且恰当，为观点提供了坚实的支撑，展现了作者深厚的文献功底，但又没有让这些引文喧宾夺主，始终是为解读图像服务的。

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说实话，刚拿到这本书时，我有些担心内容会过于晦涩难懂，毕竟汉代画像的研究往往涉及大量的考古学和古文字知识。然而，这本书的行文风格出乎意料地流畅和亲切。作者似乎非常懂得如何将复杂的理论用最直观的方式表达出来。他大量运用了对比分析的手法，比如将不同地域、不同阶层的画像进行比较，从而揭示出地域文化差异和等级制度的影响。尤其让我印象深刻的是他对图像叙事手法的探讨，书中详细分析了汉画像中如何通过场景的连续性、人物的姿态和表情来讲述一个完整的故事，这种“无字之书”的阅读体验被作者描绘得淋漓尽致。阅读过程中，我常常会停下来，想象自己就是那个在石室中描绘这些场景的匠人，感受着那个时代的脉搏。这本书不仅仅是一部艺术鉴赏录，更像是一部跨越时空的文化对话，让人在欣赏之余，不禁思考艺术在不同历史阶段承担的社会功能。

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文字免看，影响看画。汉画像石每次直面，都魔幻异想！

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上学期为了写论文在图书馆抱回来的

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