中国德化白瓷研究 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:科学

作者:刘幼铮

出品人:

页数:260

译者:

出版时间:2007-8

价格:120.00元

装帧:

isbn号码:9787030195586

丛书系列:

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• 考古学/文物学/博物馆学
• 文物与考古
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中国德化白瓷研究 序言 白瓷，作为中华陶瓷工艺的瑰宝，其发展历程悠远而辉煌。在众多的白瓷产地中，德化窑以其独特的胎质、釉色和精湛的工艺，在陶瓷史上留下了浓墨重彩的一笔，并以“中国白”的美誉享誉世界。本书《中国德化白瓷研究》旨在深入探究德化白瓷的起源、发展、艺术特色、工艺技术、文化内涵及其在国内外市场的影响，力求勾勒出德化白瓷波澜壮阔的艺术画卷。 第一章：德化白瓷的起源与早期发展 追溯德化白瓷的源头，我们需要将目光投向其地缘与历史背景。德化，地处福建省中部，素有“闽中明珠”之称，其得天独厚的地理环境，尤其富含高岭土等优质制瓷原料，为德化白瓷的诞生奠定了坚实的基础。 地质与原料优势： 德化地区富含高品质的高岭土和石英，这是烧制洁白细腻瓷器的关键。本书将详细考证这些原料的矿物成分、物理化学特性，并分析其如何影响德化白瓷独特的胎质。 早期陶瓷技术的萌芽： 德化地区早在新石器时代就已存在原始陶瓷的制作。本书将梳理德化地区早期陶瓷的遗址、器物特征，探讨其从陶到瓷的演进过程，以及早期制瓷技术对德化白瓷形成的影响。 宋元时期的奠基： 德化白瓷的真正崛起，可以追溯到宋元时期。此时，当地的窑场逐渐成熟，烧制出具有地方特色的青白瓷和白釉瓷。本书将详细考察宋元时期德化窑的窑址分布、出土器物，分析其釉色、胎骨、造型等特点，探讨其在当时南方陶瓷贸易中的地位。特别关注元代德化窑在对外贸易中可能扮演的角色，以及其与泉州等港口城市的联系。 第二章：明代德化白瓷的辉煌与艺术高峰 明代是德化白瓷发展史上一个至关重要的时期，其艺术成就和市场影响力达到了前所未有的高度。明代德化白瓷以其温润如玉的釉色、精巧的造型和丰富的人物、动物塑像，赢得了“中国白”的美誉，并远销海外。 “中国白”的形成与特色： 本章将重点剖析明代德化白瓷之所以被称为“中国白”的原因。深入研究其独特的釉料配方、烧成工艺，分析其釉色呈现出象牙白、猪油白、葱白等不同层次的白，以及这种白所蕴含的审美价值。同时，考察其胎骨的细腻程度、透光性，以及敲击时发出的清脆声响，这些都是构成“中国白”美学特征的重要元素。 高超的塑像艺术： 明代德化白瓷在人物、动物塑像方面取得了杰出的成就。本书将分类考察其观音、罗汉、佛陀等宗教造像，以及仕女、童子、福禄寿等吉祥人物形象。分析这些塑像的造型特点、神情刻画、衣纹处理，并探讨其宗教、哲学和民俗文化的根源。还将重点研究动物造像，如狮子、麒麟、瑞兽等，分析其写实与写意相结合的艺术手法。 艺术风格的演变与影响： 探讨明代不同时期德化白瓷艺术风格的演变，例如早期朴拙，中期精细，晚期趋于多样化。分析其艺术风格如何受到当时社会审美、宗教信仰、文人情趣的影响，并探讨德化白瓷的艺术风格对当时其他窑口瓷器的影响，以及其在国内外市场上的受欢迎程度。 代表性窑口与匠师： 梳理明代德化地区重要的窑场，如佛乘窑、碗坪窑、鼻厂窑等，分析不同窑场的器物特点。如果可能，将尝试考证一些重要的德化瓷塑名匠，如何朝宗等，对其艺术风格和代表作品进行深入研究。 第三章：清代德化白瓷的传承与创新 清代，德化白瓷在继承明代优秀传统的基础上，也在工艺、造型和装饰方面进行了一定的创新，延续了其在国内外市场的重要地位。 工艺技术的精进： 考察清代德化白瓷在釉料配方、烧成技术方面的继承与发展。分析其釉色的变化，可能出现的微小瑕疵，以及与明代“中国白”的异同。 造型与装饰的多样化： 分析清代德化白瓷在器型上的创新，例如在日用瓷、陈设瓷方面的拓展。研究其装饰手法，如是否开始尝试在白瓷上施加彩绘、金彩等，以及这些创新是否影响了其“中国白”的纯净美学。 与官窑、民窑的互动： 探讨清代德化白瓷与景德镇官窑、龙泉窑等主流窑口的互动与影响。分析其在宫廷陈设、外销贸易中的地位变化，以及其在民间的流传情况。 对外贸易的持续影响： 考察清代德化白瓷在海外市场的销售情况，其作为中国对外贸易的重要商品，如何影响了欧洲等地的陶瓷艺术。 第四章：近代与当代德化白瓷的复兴与发展 近代以来，随着社会变迁和市场竞争，德化白瓷也经历了曲折的发展。然而，在当代，德化白瓷凭借其深厚的历史底蕴和不断创新的精神，正在迎来新的复兴。 近代时期的挑战与转型： 分析近代以来，德化白瓷在西方瓷器冲击下的发展困境，以及其为适应市场需求所做的尝试。 当代德化白瓷的复苏与创新： 重点研究当代德化白瓷在传统工艺传承、新材料研发、现代设计理念融合等方面所做的努力。考察当代德化白瓷在艺术瓷、日用瓷、旅游纪念品等领域的表现。 现代工艺技术与艺术追求： 探讨当代德化白瓷在烧成技术、釉料创新、模具制作等方面的新进展，以及这些技术如何服务于艺术家的创作。 市场推广与文化传播： 分析当代德化白瓷在国内外市场的推广策略，以及其在文化交流中的作用。关注德化白瓷在博物馆展览、学术研究、艺术收藏等领域的发展。 第五章：德化白瓷的鉴赏与收藏 本书的最后一章，旨在为广大陶瓷爱好者提供鉴赏德化白瓷的理论指导和实践方法，帮助读者更好地理解和收藏这一珍贵的文化遗产。 鉴赏标准与要素： 详细阐述鉴赏德化白瓷的几个重要方面，包括胎质、釉色、造型、工艺（塑、刻、捏、剔等）、款识、品相等。 断代与辨伪： 提供鉴别德化白瓷不同时期作品的方法，结合具体的器物特征，指导读者如何区分真伪。 收藏价值与市场趋势： 分析德化白瓷的收藏价值，包括历史价值、艺术价值、经济价值等。预测其未来的市场趋势，为收藏者提供参考。 保养与维护： 提供关于德化白瓷日常保养和维护的实用建议，确保藏品的完好保存。 结语 德化白瓷，不仅仅是物质的器物，更是中华民族智慧与审美的结晶。本书通过对德化白瓷各个历史时期的深入研究，希望能为读者展现其独特而迷人的艺术魅力，激发大家对中国传统陶瓷文化的兴趣与热爱。愿德化白瓷的“中国白”，在新的时代继续闪耀世界的光芒。

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作为一名长期关注地方文化史的业余爱好者，我一直在寻找一本能够全面梳理德化窑历史变迁的权威著作，这本书无疑是目前的最佳选择。它的叙事视角非常宏大，从地理环境对制瓷业的影响讲起，细致梳理了德化窑在宋元、明代中晚期、清代的几次重要的转型。书中不仅收录了大量国内博物馆的藏品照片，还巧妙地穿插了海外收藏机构的资料，这极大地拓宽了我们对德化瓷传播范围和影响力的认知。特别值得称赞的是，作者对一些长期存在争议的断代和窑址归属问题，提出了非常新颖且有理有据的见解，这些分析不仅基于考古发现，还结合了历史文献的交叉印证，具有很强的说服力。这本书的价值在于它成功地将“技艺”和“历史”这两个层面紧密地结合起来，让读者明白，每一件看似孤立的瓷器，都是特定时代社会、经济、技术和审美需求的综合产物。对于想系统了解福建乃至中国外销瓷发展史的人来说，这本书是绕不开的经典。

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阅读这本书的过程，我感觉自己仿佛经历了一次精神上的洗礼。德化白瓷那种含蓄、内敛的审美哲学，与当下社会追求浮华的潮流形成了鲜明的对比。书中对德化瓷“素净”之美的剖析，让我重新思考了什么是真正的艺术价值。作者在探讨不同时期纹饰风格的演变时，特别是对那些极简的、甚至没有任何刻画的素面器皿的推崇，让我对“少即是多”的东方哲学有了更深层次的感悟。这种通过器物来传递情感和精神的力量，远比华丽的彩绘更具持久的感染力。这本书的排版和装帧也体现了对主题的尊重，纸张的选择、印刷的精细度，都与所介绍的“白瓷”的温润质感相得益彰，拿在手中把玩，本身就是一种享受。总而言之，这是一本既有深度，又有温度，还能带来美的愉悦感的学术专著，它让我对中国传统工艺的敬畏之心油然而生。

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说实话，我刚开始接触这类专业书籍时，总是担心会因为专业术语太多而感到晦涩难懂，读不下去。但这本书的阅读体验完全出乎我的意料，它仿佛一位耐心十足的老师，把我这个门外汉一步步引入了德化白瓷的精妙世界。书中的结构安排非常科学，逻辑性极强，从原料、烧制工艺到装饰技法，再到款识辨伪，层层递进，没有丝毫跳跃感。我印象最深的是关于“出水纹”和“猪油白”的章节，作者用非常形象的比喻和详实的对比图例，清晰地解释了这些德化瓷特有的视觉效果是如何通过控制釉料和窑变达成的，这对我理解古代匠人的精湛技艺具有极大的启发。更难得的是，作者不仅关注器物的造型和装饰，还深入探讨了德化瓷在不同历史时期的社会功能和文化内涵，比如它如何适应欧洲市场的审美需求，成为“中国白”的代表。这本书的严谨性体现在每一个细节，参考文献和注释详尽可靠，展现了作者扎实的学术功底，但表述方式却保持了极高的可读性，真正做到了雅俗共赏。

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这本书简直是打开了新世界的大门！我原本对中国古代陶瓷的了解仅限于教科书上那些耳熟能详的官窑作品，总觉得瓷器就是那么回事儿。但翻开这本书，我才发现，原来在那些光鲜亮丽的“名窑”背后，还有着一片广阔而深邃的艺术海洋等待探索。作者的笔触非常细腻，他不像很多学术著作那样枯燥乏味，而是用一种近乎讲述故事的口吻，娓娓道来德化窑从兴起到鼎盛，再到没落的整个历史脉络。尤其是关于那些流传到海外的白瓷作品的描述，简直是引人入胜。书中配的图片质量极高，那些温润如玉的瓷塑、线条流畅的瓶罐，在灯光下仿佛真的能感受到那种“似薄似透非薄，如晶如脂非脂”的质感。我特别喜欢其中对于德化瓷“何朝宗”这类名家的研究，不仅分析了他们的创作风格，还通过对比同期景德镇等地的作品，凸显了德化瓷独有的审美情趣。这本书让我彻底爱上了这种温润、内敛又充满灵性的白瓷，它让我看到了一种不争不抢，却足以自成一派的大家风范。强烈推荐给所有对中国传统工艺美术感兴趣的朋友们，绝对是值得反复品读的佳作。

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这本书对我最大的冲击在于它颠覆了我对“白”的认知。在此之前，我总觉得白色就是纯粹的白，但读完这本书后，我才明白，德化白瓷的“白”是千变万化的，它包含了乳白、象牙白、甚至微微泛粉或泛青的微妙色泽。作者花了大量的篇幅，通过对不同窑址出土实物和传世品的微观分析，阐释了这种“温润”感的来源——高岭土的纯净度、施釉的厚薄和烧成温度的精确控制，每一步都充满了玄机。我尤其欣赏书中对德化瓷塑像的研究，那些神态各异的佛像、道教人物，其衣褶的翻转、面部的光洁度，已经达到了近乎可以与石雕媲美的境界，却又多了一份陶瓷特有的灵动与柔和。通过书中对这些复杂工艺的解读，我深刻体会到古代工匠在面对极简的色彩时，是怎样将全部的创造力倾注于造型和质感之上的。这本书不只是工具书，它更像是一次对中国古典美学的深度巡礼，让人在宁静的白中，看到无尽的丰富。

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