Monumentality in Early Chinese Art and Architecture pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:Stanford University Press

作者:Wu Hung

出品人:

页数:376

译者:

出版时间:1995

价格:USD 34.95

装帧:Paperback

isbn号码:9780804726269

丛书系列:

图书标签:

• 建筑·历史
• CraigClunas
• AHVS
• 中国艺术史
• 早期中国建筑
• 纪念性建筑
• 艺术史
• 考古学
• 文化研究
• 汉代艺术
• 六朝艺术
• 早期中国文明
• 物质文化

巍峨之迹：早期中国艺术与建筑中的崇高力量 本书旨在探索中国早期艺术与建筑中“崇高”（monumentality）这一概念的独特表现形式及其背后蕴含的文化意义。崇高，在这里并非单纯指体量上的巨大，更是一种能够震撼心灵、激发敬畏、承载深厚历史与精神内涵的力量。我们将通过对一系列具有代表性的早期艺术品和建筑遗存的细致审视，揭示它们如何通过形式、材料、空间布局以及象征意义，共同构建起一种超越日常感官体验的宏大叙事。 尺度、材料与匠心：塑造崇高的物质基础 早期中国艺术与建筑之所以能够传达出崇高的力量，首先体现在其对尺度和材料的考究运用上。从史前时期的巨石阵遗址，到秦汉时期的宏伟宫殿和陵墓，再到唐宋时期的庄严寺庙和园林，规模宏大的结构往往是构成崇高的直观要素。然而，绝非所有庞大之物都能称之为崇高。关键在于这些尺度如何被赋予意义，如何通过精湛的工艺和独具匠心的设计，将物质的厚重转化为精神的巍峨。 例如，早期建筑中的夯土技术，虽然看似朴拙，但其层层累积的厚重感，以及其所象征的土地的根基和皇权的稳固，都为建筑注入了强大的生命力和象征意义。砖石结构的广泛应用，如长城、城墙和大型宫殿，则体现了对耐久性、防御性和统治力的高度追求。这些材料的选择与运用，不仅是技术的体现，更是社会权力、宗教信仰以及宇宙观的物质载体。 在艺术品领域，同样存在着对材料的极致运用。青铜器的铸造，尤其是商周时期那些体量庞大、纹饰繁复的鼎、簋、钟等礼器，其沉甸甸的质感、冷峻的光泽，以及精妙绝伦的纹饰，无不散发着一种庄重肃穆的气息。这些器物往往与祭祀、宴飨等重大礼仪活动相关联，其本身的物质属性就承载着祖先的权威和神灵的意志，从而形成一种强烈的崇高感。玉器的雕琢，虽以精巧细腻著称，但在某些大型的祭祀用玉或丧葬用玉中，其温润的光泽、坚实的质地以及神秘的纹饰，同样能营造出一种庄重而神秘的崇高氛围，暗示着对永恒和不朽的追求。 空间、秩序与意境：构建崇高的精神维度 除了物质层面的营造，早期中国艺术与建筑更是通过对空间、秩序和意境的精心构建，来实现崇高的精神维度。中国古代建筑尤为注重空间序列的营造，通过层层递进的院落、轴线分明的布局、以及内外有别的空间划分，逐步引导观者的视线和心理，最终达到一种宏大、有序、宁静而又充满敬畏感的体验。 宏伟的宫殿建筑，如北京故宫（虽非早期，但其设计理念承袭自早期宫殿建筑），其严谨的对称布局、高大的殿宇、以及开阔的庭院，共同营造出一种皇权至高无上、秩序井然的氛围。这种空间的组织方式，不仅仅是功能性的考量，更是对宇宙秩序和政治等级的象征性表达。 陵墓建筑，如秦始皇陵，其庞大的地下宫殿和规模宏大的兵马俑军阵，更是将崇高感推向极致。这不仅仅是对死后世界的想象，更是对生前权力和功业的延续与巩固，通过无与伦比的规模和精细的工艺，试图征服死亡，达到永恒。 寺庙和道观的建筑，则通过对神圣空间的营造，来传达宗教的崇高。高耸的佛塔、庄严的佛殿、以及幽深的庭院，都旨在引导信徒进入一种超脱尘世、与神灵沟通的境界。建筑的体量、装饰，以及内部的塑像和壁画，共同构成了一种视听与心灵的多重冲击，激发信徒的虔诚与敬畏。 在艺术品方面，虽然个体尺度相对较小，但通过构图、题材和表现手法，同样可以达到崇高的境界。早期绘画作品，如顾恺之的《洛神赋图》，虽然人物描绘细腻，但其对山川景物的描绘，以及人物与环境的互动，所营造出的飘渺、空灵、神秘的意境，同样能引发观者心灵的震撼。大型壁画，如敦煌莫高窟的壁画，其宏大的叙事、鲜艳的色彩、以及神圣的人物形象，更是直接以视觉的冲击力，将观者引入一个充满宗教力量和神秘色彩的崇高世界。 象征、意义与文化语境：赋予崇高以灵魂 崇高的最终实现，离不开其背后所承载的深层象征意义和特定的文化语境。早期中国艺术与建筑中的崇高，往往与权力、秩序、信仰、祖先崇拜、以及对宇宙的理解紧密相连。 礼器之于商周贵族，不仅是身份的象征，更是与祖先沟通、维系社会秩序的媒介。其庞大的体积和精美的纹饰，都在强调其承载的特殊意义和神圣性。城墙和宫殿之于帝王，不仅是防御工事和居住场所，更是国家统一、政权稳固、以及皇权至上的象征。它们以坚实的物质形态，向世人宣告着统治者的力量和威严。 宗教建筑和艺术品，更是直接以超验的形象和符号，传递着对神灵、来世、以及宇宙终极意义的追求。佛像的庄严、菩萨的慈悲、以及佛教故事的描绘，都在试图超越有限的尘世，触及无限的神圣。 我们还将探讨，崇高这一概念在中国早期社会中的变迁与发展。随着朝代的更迭、思想的演变、以及技术的进步，早期中国艺术与建筑中的崇高表现形式也呈现出不同的侧重点。例如，秦汉时期以恢宏的规模和统一的秩序来彰显帝国的强盛；魏晋南北朝时期，在佛教的传播下，宗教的崇高感逐渐渗透到艺术与建筑之中；隋唐时期，则在吸收外来文化的基础上，将崇高感推向了更加多元和丰富化的境地。 最终，本书旨在揭示，早期中国艺术与建筑中的崇高，并非仅仅是冰冷的宏大叙事，而是与人们的情感、信仰、以及对生存环境的理解深度融合的产物。它以其独特的方式，塑造了中国古代社会的精神面貌，并为后世留下了宝贵的文化遗产。通过对这些“巍峨之迹”的深入解读，我们可以更好地理解中国古代文明的特质，以及人类在面对宏大、未知和超越性力量时，所产生的深邃思考和不懈追求。

评分☆☆☆☆☆

实体仿佛一直努力地具象化意义的虚无，从建筑、书画、音乐、文学，既有想要昭示的权力，又有想要获取的名望。每个人想要的意义不同，自然就有不同的实体去呈现。这也是本书所阐释的内容之一，如何去读懂古代的语言。 于是，让我们再放飞一下思绪。奢侈而无用的事物总象征着权力...  

评分☆☆☆☆☆

又是为了赶作业唉...我好惭愧。写到最后差点没被变成了写小说。很是失礼。请直接无视。 读书笔记：《中国古代艺术与建筑中的纪念碑性》 第三章 纪念碑式城市——长安 读完了巫鸿先生的《中国古代艺术与建筑中的纪念碑性》以后，我感觉这本书是很好...  

评分☆☆☆☆☆

还没有细读，不过把好几个门类挑出一些作品来然后放入一个西方的纪念碑性中，我怎么有点感觉像是在逗西方人玩呢？德国人看见中国的塔确实是喜欢喊monumental，monumental，可中国有纪念碑性这个东西么？  

评分☆☆☆☆☆

来源：南方都市报 　2009-09-01 08:46:55 　　 《中国古代艺术和建筑中的纪念碑性》，(美)巫鸿著，李清泉、郑岩等译，上海人民出版社2009年4月版，68.00元。 自晚清西风东渐以来，中国传统学术的形式完成了由四部之学向七科之学转变的近代化过程。之后，中西方学术...  

评分☆☆☆☆☆

还没有细读，不过把好几个门类挑出一些作品来然后放入一个西方的纪念碑性中，我怎么有点感觉像是在逗西方人玩呢？德国人看见中国的塔确实是喜欢喊monumental，monumental，可中国有纪念碑性这个东西么？  

评分☆☆☆☆☆

初读此书，我最大的感受是作者在梳理时间线上的高超技巧。他没有采取那种平铺直叙的编年史写法，而是选择了几个关键的“纪念碑性”瞬间作为切入点，然后像剥洋葱一样，层层深入地剖析其背后的社会动因和意识形态投射。这种叙事策略极大地增强了阅读的张力。例如，他对某些早期陵墓和宫殿遗址的解读，不再仅仅停留在形制的功能分析上，而是深入探讨了“规模感”本身如何成为一种政治语言，一种与天地沟通的媒介。书中的文字密度极高，每句话似乎都承载着大量的史料信息，要求读者必须保持高度的专注力。对我这种业余爱好者来说，偶尔会感到吃力，但正是这种挑战性，才让我体会到真正学术研究的魅力——它拒绝廉价的结论，坚持在复杂性中寻找秩序。

评分☆☆☆☆☆

我发现作者在处理“地方性”与“中央性”关系时展现出了非凡的洞察力。以往的论述常常将早期中国建筑的“宏伟”归因于统一王朝的强制力，但本书提供了一个更为精妙的视角。他细致比对了不同地理区域内相似体量建筑的差异，指出在某些“模范”出现之前，不同邦国或文化圈内部对“纪念性”的理解本身就存在着有趣的张力与对话。这种对地域风格细微差别的捕捉，使得整个论述不再是扁平的官方史观，而是立体、充满生命力的文化交锋现场。阅读这些章节时，我仿佛能听到不同地区工匠群体之间关于审美和实用性的激烈争论，极具画面感和历史的厚重呼吸感。

评分☆☆☆☆☆

总而言之，这本书为我提供了一个全新的认知框架，去重新审视那些曾经习以为常的古代遗址。它不仅仅是一本关于“大”与“高”的物理描述，更是一部关于权力、信仰、媒介和时间观念如何被物质形态固化的深刻探讨。作者对文献的引用，特别是那些早期铭文和地方志片段的整合运用，显示出极高的史学功底。读完后，再去看那些历史影像资料，感觉视角完全被重塑了。过去我可能只是在看“遗迹”，现在我看到的是精心编排的、意图永久留存的“宣言”。这本书无疑是该领域内一部里程碑式的著作，它要求读者投入时间，但所给予的回报，是真正对早期中国文明的深层理解和敬畏。

评分☆☆☆☆☆

这本书的图版质量令人惊叹，这在同类研究中是难能可贵的。通常学术专著的插图往往是扫描件的无奈妥协，但这里呈现的许多摄影作品和三维重建图，清晰度极高，色彩还原度令人信服。它们不仅仅是文字的配角，更像是独立的论证材料。我花了很多时间对照文本和图例，特别是那些关于建筑局部细节的放大图，比如瓦当上的纹饰或是台基的层级划分。作者通过对这些微观元素的强调，成功地论证了宏大结构并非一蹴而就，而是由无数精微的、具有象征意义的组件累积而成。这种从微观到宏观、再回归到微观的阅读路径，极大地丰富了我对早期艺术“体量感”的理解，远超出了传统教科书的描述。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计本身就给我留下了深刻的印象，那种厚重感和纸张的质感，仿佛在触摸着历史的脉络。从封面那几张精选的拓片和建筑测绘图来看，我就知道这不是一本轻松的读物，而是需要静下心来细细品味的学术力作。尤其是那些细致入微的线条勾勒和光影处理，清晰地传达出古代匠人们对宏大叙事的执着。书中对于材料的考据也相当详尽，从夯土的配比到石材的开采与运输，每一个环节都体现出一种近乎偏执的严谨。我尤其欣赏作者在引入西方理论框架时所保持的审慎态度，没有生硬地套用，而是巧妙地将其转化为理解中国早期艺术和建筑语境的工具。这使得全书的论述既有国际视野，又牢牢扎根于本土的物质文化之中，读起来让人感到既熟悉又充满新的启发。

评分☆☆☆☆☆

Chapter 1& 5

评分☆☆☆☆☆

Chapter 1& 5

评分☆☆☆☆☆

Chapter 1& 5

评分☆☆☆☆☆

Chapter 1& 5

评分☆☆☆☆☆

Chapter 1& 5